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｜前言｜一章｜二章｜三章｜四章｜五章｜六章｜七章｜八章｜後記｜
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創意思境。創意思境：視覺傳達設計概論與方法
Visual communication design: ideology and manufactory of visual representation
２－１、美感有沒有通則？
視覺傳達設計曾經也稱為應用美術，這表示造形美術好像是有些
個原理、原則可以拿來應用。
但是造形藝術品之所以成為藝術品，主要是建立在人們可以視覺
感官與心靈感官來感受的礎上，而人們的感受是主觀的，既是主觀的
，所以就會對同一個對象，有的人覺得美，有的人覺得不美。這又表
示造形美術好像沒有固定的原理、原則可以拿來應用。
那麼，到底怎麼回事呢？到底美感有沒有通則呢？
現代藝術運動、後現代設計運動以及近代美術教育的發展，對上
述的質疑早有了肯定的答案，也就是說美感是有通則的，只是美感的
通則太多了，加上每一個文化、民族、團體對通則歸納的的大同小異
，所以才會形成〞形形色色〞多彩多姿的花花世界。
我們先談談〞美的感受以人為核心，進而動植物與大自然之美，
進而抽象人造之美〞與〞美的判斷不只單單是造形的判斷，也含有事
件情節的判斷〞這個兩部份。
不論中西方的造形藝術發展，大都先由象徵藝術，再進入寫實藝
術再進入寫意藝術。這在西方美術史裡，因為現代藝術的實驗性而將
寫意藝術導入所謂的抽象藝術，後現代藝術則跨越了抽象藝術，走出
敘述構成藝術。
這樣藝術的發展也正符合〞美的感受以人為核心〞的原則，或是
說美的感受，當然先以人的表情開始（如：人臉的表情之美、人體之
美），進而大自然之美的欣賞（如：動物之美、植物之美、大自然之
美、具象之美），進而抽象美的欣賞（如：人造物之美）。
而在美的表達上（創作上）限於技術進展的關係，先是凸顯人體
特徵與萬象特徵的描述與表達，這就是象徵藝術，進而技術進展的支
持下，人們企圖將最健康最有活力的自我形象固定起來，所以寫實藝
術發達，寫實藝術以〞如真生動〞為最高原則，再接下去的發展則是
技術的發達與攝影術的發明，使得〞如真生動〞不是技術追求的目標
，進而在我國發展出寫意藝術，在西方發展出抽象藝術並與人造物的
追求美相結合，這就是現代設計運動的努力成果，由於現代設計運動
過於強調普同性與純粹性，而將美的追求局限於歷史文化之外，所以
接下去的後現代設計運動，則發展出超越抽象之美的追求。
現代設計運動可以說開展了形而下美學或實驗美學的領域，後現
代設計運動則可以說開展了符號美學或文化美學的領域，總括這些發
展，大致上可以將美感的形成，或美感的通則以三部份來談，如下圖
所示。
┌造形美感的元素（現代主義的抽象構成）
│（美感的第一個原則或大項）
│
美感的通則┼造形美感的原則（現代主義的抽象構成）
│（美感的第二個原則或大項）
│
└跨越抽象美的原則（後現代主義的敘述構成）
（美感的第三個原則或大項）
圖 ２－２ 美感的通則
在現代設計運動裡，藝術家、設計家與設計教育家共同的努力探
討下，認為美感的第一個原則是：造形美感元素的認識，這包括了對
點、線、面（如：不同形狀的感覺）、體、空間等性質的探討，對色
彩及光線性質的探討（如：不同色相的感覺、色的彩度色相明度的性
質與描述），對質地、肌理性質的探討等等。
在現代設計運動裡，藝術家、設計家與設計教育家共同的努力探
討下，認為美感的第二個原則是：組合原則或造形美感原則的認識，
這包括了對尺寸比例的探討，對前述造形元素組合的方法的探討（諸
如：合諧、平衡、韻律、對比、漸變、層次等等），對造形心理與視
覺生理關係的探討（諸如：格式塔心理學、錯覺、視覺校正的原理等
等）。
在後現代設計運動裡，藝術家、設計家與設計教育家共同的努力
探討下，認為美感的第三個原則是：文化造形符號的認識，這包括了
以造形表達人情，以造形描述心裡意象（image ），以特定文化下的
造形符碼，來敘述故事表達故事的方法等等。
為什麼這三個通則、原則裡，前兩個造形美感的元素與造形美感
的原則，又合稱為現代主義的抽象構成；第三個通則、原則跨越抽象
美的原則又稱為後現代主義的敘述構成呢？
在西方的現代藝術、現代設計運動裡，並不滿足於西方傳統藝術
、設計的許多原則與教條，當時的藝術家、設計家認為造形美感的生
成，除了遵循西方傳統藝術、設計的許多原則與教條外，一定還有其
它的方法可以創造出好的藝術品、設計品。他們不斷的研究、創作、
體會之後認為，人造的藝術品不是只以〞寫實〞為唯一的目標，何況
乎照相術已發明，更何況乎設計品也無所謂〞寫實不寫實〞，所以就
發展出許許多多有〞科學〞根據的創作原則，帶動了轟轟烈烈的現代
藝術運動與現代設計運動。
這些眾多的、有〞科學〞根據的創作原則匯攏出兩大部分，也就
是造形的本質法則與造形的形式法則。造形的本質法則，就是在這裡
所稱的造形美感的元素；造形的形式法則就是在這裡所稱的造形美感
的原則。在創作時這兩大部分要一起運用，也就是，一方面透徹了解
所要運用的元素性質（如：色塊性質、線條性質），另一方面則透徹
要了解這些元素安排的法則（如：集中法、平衡法、統一法）與效果
（集中感、平衡感、統一感）。
在藝術與設計的創作上，如此兩大部分一起運用，不以寫實的像
什麼為目標，而以造成美感為目標，就稱為抽象的組合或抽象構成。
基本上，在西方的現代藝術、現代設計運動與西方傳統藝術、設
計（文藝復興、巴洛克、洛可可、折衷主義之前）之間有過對立，同
時在反對巴洛克、洛可可的繁雜裝飾之下，不自覺的追求一種簡樸之
美，所以西方現代藝術、現代設計因為對西方傳統文化的繼承太少了
，發展下來也越來越單調、越來越不能感動人心，但是藝術與設計表
達方式又偏偏與〞文化〞脫離不了關係，藝術與設計的表現形式又偏
偏不甘寂寞（簡樸）。所以在1960年代，慢慢的，要求回復文化色彩
、回復續接傳統、續接歷史的創作方式，要求創作品多采多姿的表現
形式，就逐漸冒出來，而形成了後現代藝術、設計運動。
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