美學藝術分期BY楊裕富

在探討西洋美學或藝術思潮時，我們先扣住設計藝術創作的流變來作分期，如此一來，這樣的探討才能更符合『設計美學』建構之需。以這樣的觀點來看，我們大膽的將西洋傳統美學分為四期，並簡略說明其文化背景如下，：

（一），古典時期美學

（二），中世紀美學

（三），文藝復興時期美學

（四），啟蒙運動時期美學

在『古典時期美學』裡年代從前希臘到西羅馬滅亡，此段期間西洋文化的背景是遊牧經濟進入農耕經濟階段，高生產力的民族集團逐漸從部落制度進入半奴隸城邦民主權力體制後，逐漸興起的人文風采（文化），這樣的人文風采可用希臘理性之神阿波羅與感性之神戴奧尼希斯的共存的精神為表徵。

在『中世紀時期美學』裡年代從西羅馬帝國滅亡(DC476)到文藝復興前夕（約西元十四世紀）間，此段期間西洋文化的背景是農耕經濟倒退到遊耕經濟，低生產力的北歐蠻族主控了軍事武力支持的封建政權，但與教廷分享宗教權力支持的莊園經濟教權，這樣的制度破壞原先西洋古典文化下所剩餘的宗教一元式的人文風采，這樣的人文風采可以以基督教一神論的精神為表徵。

在『文藝復興時期美學』裡的年代約從十四世紀到啟蒙運動興起（十七世紀中葉或十八世紀），此段期間西洋文化的背景是回復農商經濟階段，高生產力的君權體制逐漸替代了歐洲封建體制，這樣的制度下職志以古典文明再生為職志的人文風采，其實可以以只撿回理性之神阿波羅精神與想像中的人文精神為表徵。

在『啟蒙運動時期美學』裡，年代約從啟蒙運動到現代主義興起。此段期間西洋文化的背景是農工商經濟並重階段，高生產力與高軍事力的近代君權國家逐漸過渡到近代民權國家，只是這種過渡還雜帶者許多君權復辟、民主革命與軍事宗教商業帝國主義的殖民擴張。這樣的人文風采可以以世俗阿波羅精神（以為人可透過理性而控制自然，也以為理性是唯一的利器）為代表。

總體而言，歐美傳統美學的形成是以『器物彰顯』為總調，以阿波羅精神為主軸，以戴奧尼西斯為附軸，所形成的美學體系，這種美學體系放在造形藝術上就形成了一種以『目眼可見，肉眼可辨，心眼可感』的藝術哲學與藝術品鑑賞的前提（詳：楊裕富1997『設計藝術史學與理論』一書第三章第一節）。器物彰顯指的是以器物（或事物）來彰顯藝術所要表達的意涵與精神，換句話說藝術創作的目的是在彰顯一種精神或意涵，這種精神或意涵大多時期（與大部分主題）與阿波羅精神（理性精神，入世精神，現實獲利精神）有關，少部分時期（與少部分主題）與戴奧尼西斯精神（感性精神，心靈解放精神，放縱精神）有關。藝術創作的目的雖然在彰顯這種精神或意涵，但是藝術品的生成與藝術品的『欣賞與鑑定，認可』又是以什麼論據為標準呢？我認為就是以『目眼可見，肉眼可辨，心眼可感』為標準。目眼可見：指的是所有的藝術品都需要透過感官所能接收器物（或音律）來證實藝術品的一般存在，肉眼可辨：指的是所有的藝術品都需要透過感官所能接收器物（或音律）來證實藝術品的清晰且具特性的存在，心眼可感：指的是上述的感官上的一般存在或清晰與具特性的存在都要再透過『心理感官的轉化』而『感動』欣賞者，這種透過『心理感官的轉化』包括了反省、角色扮演、聯想與想像，而透過心理感官之前的物理感官接收物則不見得一定是『器物或音律』，也可能是『語言與文字』（而正是這種『語言與文字』的成分造成早期美學的藝術與文學的合論）。

經過上述的理解，我們才能理解為什麼西洋古典美學（前希臘美學與希臘羅馬美學）會被視為『古典』（所謂正統的經典形成），為什麼中世紀美學會被視為『野蠻與倒退』（不符合肉眼可見，目眼可辨，心眼可感），為什麼文藝復興美學（包括文藝復興與矯飾主義）會被視為『古典的再生與復興』，為什麼啟蒙主義美學（包括巴洛克、洛可可與新古典主義與新理性主義）會被視為『擺脫神啟，發揚人性本有的理性』。

而以下的論證則以上述四分期的藝術發展與美學發展分期論證如後：