【摘要說明】


本書從批評觀念的演變，剖析台灣美術史現代化之過程，為國內前所未見的一個新學術研究主題，對於台灣美術的歷史，以及台灣美術批評史各階段批評標準思想譜系的探討，作者提出了他深入的研究成果，本書作者歸納出國內學院主義的四大指導綱領，並以系譜學的研究方法，歸納出學院主義在台灣大專校院美術教育的演變過程。對台灣美術批評的歷史做了深入之觀察、分析和整理，是學術上的一大貢獻。尤其在論及日本近代美術批評標準如何透過典律化過程，形塑出台灣人的審美觀，甚有見地。本書架構簡明詳細，文筆精練，簡潔有力。對於台灣美術批評從西方思維的引進到本土文化的建構，以及探討美術批評與政治、經濟等之間的互動，皆有其系統邏輯及個人見解，具學術參考價值。


本書關於語言、圖像、真理的書，其中關注的次對台灣美術而言，什麼才是「真正的」藝術，藝術批評標準包含兩種涵義，其一是指藝術的價值判斷標準，其二是指審美的價值判斷標準。前者關注的是藝術品本身的內在價值，後者探討的是藝術品所能提供的供能。在方法上，本書將台灣美術史中的創作意識分成四種議題進行探討，包括美術創作的本體論(ontology)、義務論(deontology)、禁忌論(ascetics)和目的論(teleology)，其目標上並非試圖有系統地建構一則完整的台灣美術批評史，而是在結構上傾向對於各種批評標準思想形態上，做系譜性的探討，基本上依照編年史的方式寫作，在分析評論家與藝術家思想的形塑方面，本書並未認定每一個時代的人，都報著相同的世界觀在理解事物，以一套不同的方式在理解自我與世界的關係。本書的文獻資料主要採自各時期藝術家、評論家、相關美術從業人員等評述文章，另外為使讀者理解各種批評標準形成的時空背景，每一個時期社會變遷的外在因素，並從台展創設以及其所開啟的台灣美術現代話進程，並將批評標準分為學院主義、國族主義、現代主義及多元主義等並述每一種批評標準對學院教育的影響並瞭解批評標準典律化與藝術審美趣味的生成之間的關係，並探索各種批評標準的權威價值類型定性。


【與論文之連結】


在各種批評標準演化過程中，本書並不以目地論作為後設歷史式的展開。批評標準決定於人的批評意識，而人的意識受其時代所支配，集體的批評意識產生一個時代的批評標準，進而能主導某個特定文化地區的創作活動與審美趣味傾向。本書就從意識形態去連結批評與評論進而使得評論必須放在文本與文脈中，如此才能將評論看的更為透徹且深入，而並非是從表面上看到表徵的現象或事物。