「藝術批評」簡稱「藝評」，是常聽到的名詞，但許多對它未必有婗確的認知。「藝術批評」是居於藝術與觀眾之中問，而把作品的形式與意義傳達給觀眾的，所以「藝評家」的角色，等於藝術與觀眾的橋樑，而把自己所握到的藝術意涵傳達給觀眾，開啟觀眾的欣賞之眼。同一藝術作品或同一藝術展覽，不同的藝評家所撰寫的藝評，絕不會相同。這是藝評家的素、前備知識、藝術觀、歷史觀、哲學觀之不同所導致。譬如說，有者以倫理道德與教育眼光來審視，有者以意識型態來解釋，有者以感染觀眾之效果來評價等，因所重視與評價的層面有所不同，就產生不同之意涵解釋與評價。所以閱讀藝評時，讀者最好能洞悉藝評家背後的意識形態，態，否則容易被藝評家帶著走，而迷失了自己的看法與判斷。有關藝評家的素養、前備知識、藝術觀、歷史觀等判斷。


藝術批評是居於藝術作品與觀眾之中間，而欲把作品的意涵傳達給觀眾的。然而到底藝術作品有什麼意涵，這是解釋作品意涵時首先遇到的課題。以往的藝術史是探討作品的六個w(即when，where，who，what，for whom，and how)以及其風格的特徵，亦即所謂「風格史」的研究，、然而自第二次世界大戰以降藝術史家潘諾夫斯基，就指摘出以往的風格史研究都避談作品的意涵，然而作品意涵是很要的，藝術史應重現作品意涵的探討，如此就促成二戰後「圖像學」的產生。


【與論文之連結】


作品絕無固定的意涵，它隨著「之間」的網路連接關係，以及讀者的意識型態與藝術觀，其認知到的作品意涵就隨之而不同。要，教師或藝評家在講解作品時，多提供作品的多元社會網路，如主題意義、藝術的技法與形式、藝術家的性格與教育、藝術家的社會地位、社會與、想背景、贊助、藝術商業行為、意識型態等，讓觀者或學生從各方面了解這些社會網路如何跟作品發生關聯，而獲得了多元的意涵。