UNIVERSIDADE FEDERAL DA PARAIBA
CENTRO DE CIÊNCIAS HAMANAS, LETRAS E ARTES
DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO ARTÍSTICA
DISCIPLINA: Oficina Básica de Arte III (música)
PROFESSORA: MAURA PENNA
ALUNO: LEONARDO AMÉRICO B. VIANA
Fev. 1999
Resenha I - "Orientações Atuais da Pedagogia Musical"
Resenha II - "OFICINA DE MÚSICA"
Resenha III - "A Natureza da Aprendizagem Musical e Suas Implicações Curriculares - Análise Comparativa de Quatro Métodos"
Resenha IV - Reavaliações e Buscas em Musicalização"
Resenha V - Música Contemporânea e a Música Popular
O primeiro texto é um capítulo do livro, "Estudos de Psicopedagogia
Musical"da grande orientadora musical argentina Violeta Gainza, publicado no Brasil
pela editora Sammus, 1988, São Paulo.
O capítulo VI intitula-se, "Orientações Atuais da Pedagogia Musical", a
autora esclarece alguns conceitos básicos da educação musical da atualidade, a
liberdade de criação, a relação da pedagogia com a música contemporânea e o futuro
musical.
Alguns conceitos básicos que a autora comenta no texto é que o objetivo específico da
educação musical é musicalizar para tornar o homem sensível e receptivo ao fenômeno
sonoro, com isso, a música traria para o homem várias modificações internas ligadas a
comunicação e rompendo barreiras de todos os tipos, sejam de expressão ou até mesmo a
nível psicofísico.
Gainza comenta a importância histórica de vários pedagogos musicais de diferentes
países da Europa e América do Norte que utilizaram a educação musical com crianças
através de atividades e experiências musicais para modificar e aprimorar os métodos de
educação. Entre esses pedagogos musicais estavam o suíço Emile Jaque-Dalcrote
(1865-1950), o francês Maurice Martenot, o alemão Carl Orff, o húngaro Zoltán Kodály,
o japonês Shinichi Susuky e o filósofo e psicopedagogo musical Edgar Willwms, com esse
grupo de renomados educadores se completa um ciclo da educação musical deste século,
com profundas mudanças no campo da educação musical.
Com o tempo os processos se aceleraram e as transformações aconteceram com mais
freqüências, "a arte musical se empenha na exploração da matéria sonora,
produzindo novos objetos artísticos e musicais, novas técnicas e, sobretudo, novas
atitudes estéticas e filosóficas diante do fato criativo".
A exploração de materiais sonoros e a criatividade estão relacionados à liberdade de
criação da criança, sempre houve a preocupação de estimular e desenvolver a
capacidade criadora da criança desde a época da nova pedagogia musical do século XX.
A pedagogia musical da segunda metade deste século teve uma enorme contribuição de
vários compositores contemporâneos com livros, trabalhos e novos materiais didáticos
dedicados aos professores. Era perfeitamente visível a transformação que se produziu no
estilo geral da aula de música na escola, professores de classe e de música discutiam
com os alunos temas como o valor estético e a função social da música, o prestígio e
o valor real da música popular.
A autora lembra que "a presença de materiais novos em sala de aula não basta para
configurar uma pedagogia contemporânea da música. Será absolutamente necessário que
novos meios ou procedimentos apoiados nas teorias atuais da aprendizagem conduzam aos fins
propostos".
O capítulo encerra-se com o velho desejo de que as autoridades competentes de todos os
países estejam mais interessadas em por em prática o ensino da música para todas as
classes sociais.
O segundo texto é um artigo retirado da revista AR'TE, intitulado : "OFICINA DE
MÚSICA" escrito por Conrado Silva em 1983.
Conrado Silva inicia seu artigo comentando que uma Oficia de Música é um processo no
qual utiliza-se através da manipulação, individual ou em equipe, materiais sonoros
descobertos ou inventados pelos próprios alunos, levando ao desenvolvimento da capacidade
criativa existente em todos nós.
A origem da oficina de música vem sem dúvida das experiências radicais que os
compositores da música erudita empreenderam após a Segunda Guerra, foi a parti dessa
época que o ruído conquistou seu lugar na música, junto à música tradicional. O
conceito de compor, era agora também possível com materiais, talvez não tão
"nobres" quanto as notas dos instrumentos clássicos, porém bem mais
"concretos", sob a forma de qualquer som que fosse considerado. Com a evolução
no método de compor o autor brinca dizendo que "o compositor mudou sua escrivaninha
ou seu piano para uma oficina".
O autor lembra que em vários lugares e de forma quase simultânea, diferentes pedagogos,
que geralmente eram compositores, desenvolveram métodos próprios para utilizar com seus
futuros músicos, como para pessoas que aproveitariam essa oficina para desenvolver suas
aptidões criativas.
Em 1978, no Departamento de Música da Universidade de Brasília, os professores Emílio
Terreza e Nikolau Kokron, desenvolveram também suas próprios alternativas para utilizar
a oficina de música tanto como uma disciplina inaugural para os futuros estudantes de
música como para outras áreas, para desenvolver o lado criativo de cada um.
O autor fala da necessidade de utilização das oficinas, pelo fato de vivermos em uma
sociedade de consumo, onde tudo é imposto à nós pela mídia. É muito importante
trabalhar com a criatividade dos alunos, pois, ela ajuda a desenvolver a personalidade de
cada um.
Em seguida o autor divide em vários aspectos para fazer funcionar uma oficina de música.
Segue-se, 1. A sensibilização perante a realidade sonora circundante, ou seja, analisar
os sons e utilizar os diferentes parâmetros do som; 2. Inventário de instrumentos
possíveis; 3. Exercício de comunicação; 4. Estruturação; 5. Notação; 6. Gravação
e reprodução; 7. Técnicas eletroacústicas; 8. Ampliação para outras áreas.
Em 1972, no Departamento de Música da Universidade de Brasília, os professores fizeram
uma experiência utilizando duas turmas, uma de alunos adiantados de Composição e a
outra de uma turma básica de Oficina de Música, para realizarem juntos durante um
período letivo uma peça conjunta, cada um com suas habilidades, e o resultado foi
maravilhoso.
A oficina de Música segundo o autor, pode ser utilizada com crianças a parti dos 7 ou 8
anos, até a idade adulta, diferenciando as tarefas de acordo com a faixas etárias do
aluno. Se o aluno pretende seguir o estudo da música, a oficina vai ajuda-lo muito, pois,
desde o início estimula a sua criatividade, mas se o aluno não pretende seguir o estudo
organizado da música, a experiência de oficina desenvolverá habilidades importantes
para a atuação no seu campo particular de atividades, aprenderá a enfrentar problemas e
obter soluções criativas.
O terceiro texto é um capítulo retirado do livro "A Natureza da Aprendizagem
Musical e Suas Implicações Curriculares - Análise Comparativa de Quatro Métodos",
de Regina Márcia Simão Santos.
O texto de Regina se baseia no movimento do músico inglês, John Paynter, em favor da
"música criativa"nas escolas.
Paynter propôs que a educação musical em escolas de formação geral ou escolas de
música, fosse um trabalho que visasse a ampliação da capacidade auditiva, a
investigação e utilização de todo e qualquer fenômeno sonoro, a interação grupal na
prática musical, conduzindo à auto-disciplina.
Embora o canto e a execução instrumental sejam atividades importantes, Paynter lembra a
importância de usar recursos sonoros como os ruídos, que foram usados após a II Guerra
Mundial, na música contemporânea.
A técnica proposta por Paynter na abordagem da "música criativa" nas escolas
é a da "composição empírica", caracterizada pelo fazer direto do material,
onde se vai experimentando e improvisando até a finalização.
Paynter desenvolveu várias etapas no processo de "composição empírica", que
seria: a experimentação livre do material, improvisação, confecção de partitura,
execução e audição das peças e análise das partituras, ect.
Paynter dizia que a "música criativa" além de se basear na experimentação,
diz respeito à "maneira de dizer as coisas do indivíduo, não de segunda
mão", isto é, ela não se limita à proposta de execução de trabalhos compostos
por outras pessoas.
O teatro, poesia, poema, estória, dança, movimento, obras de outros artistas, era
chamado por Paynter de "pontos geradores" do trabalho da oficina de música.
Paynter finaliza o texto lembrando que a oficina de música teve origem após a II Guerra
Mundial, quando o ruído conquistou lugar junto com a música tradicional. No Brasil
surgiu na década de 70, com Emilio Terraza, Nikolau Kokron e Conrado Silva, na
Universidade de Brasília.
O quarto texto é uma pequena parte retirado do livro "Reavaliações e Buscas em
Musicalização", da professora Maura Penna, intitulado: "Os Limites da Oficina
de Música".
Maura Penna inicia comentando que a oficina de música, também chamada de laboratório de
som, está relacionada com as atividades de criação e exploração de materiais sonoros,
incluindo o ruído, que são trabalhados em sala de aula com criança e jovens. Mas é
lamentável, diz ela, que por vezes o aluno é deixado solto, sem orientação,
dificultando o trabalho criativo do aluno e algumas vezes por falta de material em sala de
aula.
Maura lembra da importância que a oficina de música traz para a musicalização, pois
ela pode abrir certos padrões diferentes da música tradicional, mas lembrando também a
importância que a música tonal tem como linguagem.
Maura enfatiza também o lado criativo que a oficina proporciona através da exploração
de possibilidades sonoras, improvisação e estruturação, pesquisa de grafias e a
ampliação para outras áreas artísticas, ajudando bastante para a musicalização. O
trabalho criativo deve, sempre que possível, ser gravado e ouvido, para avaliar os
resultados.
Para Maura a oficina de música apesar de ser enrriquecedora, não é a solução para o
projeto de musicalização, "é preciso trabalhar também a audição de diversos
tipos de músicas e exercícios conduzidos, no plano da percepção, para a
identificação dos elementos básicos da música".
A situação do ensino de músicas nas escolas não especializadas é outro ponto que a
autora lembra, pois em algumas escolas existem apenas um coral ou uma banda, envolvendo
apenas alguns alunos. "Se visamos musicalizar a todos, a formação de uma banda ou
coral não parece ser a forma mais adequada" ,e na maioria, a música é passada aos
alunos como uma complementação da educação artística, o ideal seria um processo de
musicalização que acompanhasse o aluno durante toda a sua escolarização, mas a
realidade é bem diferente, os professores procuram de qualquer forma um meio de enfrentar
essas dificuldades, lembrando que na maioria das vezes eles serão os únicos professores
de música na vida de seus alunos.
Apesar das grandes dificuldades de trabalhar a oficina de música, principalmente nas
escolas públicas de periferia, o objetivo maior do professor é fazer com que o aluno
construa uma forma de pensamento crítico para sua própria vivência. Maura finaliza o
texto dizendo: "torna-se necessário descobrir 'estratégias de emergência', para
não ser levado a se justificar pelas dificuldades e nada fazer".
No início do texto de Violeta Gainza, ela faz uma comparação entre dois gêneros
musicais, a Música Contemporânea e a Música Popular, "os dois gêneros compreendem
um conjunto de formas e estilos diferentes que indivíduos ou grupos identificados por
atitudes mais ou menos comuns frente à vida e ao mundo sonoro cultivam simultaneamente em
um ambiente e em um momento, dado.
Para Gainza, a música contemporânea compreende um conjunto de técnicas ou formas de
composição que dão origem a diferentes estilos ou tendências musicais como o
serialismo, música concreta, música eletrônica e etc. Usando para isso, além de fontes
elétricas, sons produzidos por objetos e instrumentos não convencionais ou a própria
voz.
Em seguida a autora citas algumas características como aos objetos e técnicas de
educação musical, entre eles, a valorização do som como "objeto"; o timbre e
intensidade; novas grafias musicais; a integração de diferentes linguagens expressivas,
como o som, a luz, o movimento; a ênfase na curiosidade sonora, na espontaneidade e na
liberdade, como atitudes básicas frente ao som e à criação.
A autora estabelece um comentário sobre a criança e o som, para ela a conduta das
crianças diante da música contemporânea dependerá em grande parte do espírito que
anima o professor e de seu critério e técnica pedagógica. Já com os jovens, a conduta
já demonstra a presença de novas formas de percepção e de produção sonora musical.
A pedagogia da música contemporânea começou a influenciar, facilitar o estudo da
prática da música tradicional, além de cumprir seus objetivos específicos.
Com relação à música popular, a autora, lembra que entre os estilos mais difundidos do
gênero popular na atualidade , encontramos o jazz, a musica Beat, o Rock, o Tango, a
Bossa-nova e vários outros, com suas características próprias de suas regiões de
origem.
A autora também cita algumas características da música popular comuns aos objetivos da
educação musical, entre eles, os valores sensoriais; valores rítmicos e os valores
afetivos.
Para trabalhar com a pedagogia musical, lembra a autora, nada mais adequado que o folclore
e a música popular como passo prévio ou simultâneo à introdução da música culta no
ensino. E para encerrar, diz que, o ideal seria que os compositores e os musicólogos
colocassem os professores em contato com as fontes de materiais musicais, enquanto os
psicólogos e teóricos de metodologia os guiassem para graduar, completar e encadear as
experiências e vivências musicais.
Conclusão
As conclusões que tiramos desses cinco trabalhos de resenha de texto, é que, a
musicalização deve estar presente na vida de toda criança até a fase adulta, pois
através da utilização de materiais sonoros o homem desenvolve o seu lado criativo e sua
personalidade, ajudando a enfrentar um mundo cheio de dificuldades.
É importante lembrar que a música é som, é cor, é movimento. Ou seja, precisamos
quebrar as barreiras que prende os diversos gêneros musicais, e uni-los para formar uma
música universal, na qual, traga para as pessoas, o sentimento que elas necessitam.
Bibliografia
GAINZA, Violeta Hemsy de
1988 "Estudos de Psicopedagogia Musical". São Paulo: Summus
SANTOS, Regina Márcia Simão.
1994 "A Natureza da Aprendizagem Musical e suas Implicações Curriculares - Análise
Comparativa de Quatro Métodos". In: ABEM, "Fundamentos da Educação
Musical", vol.2, Porto Alegre: ABEM
PENNA, Maura.
1990 "Reavaliações e Buscas em Musicalização". São Paulo: Loyola
GAINZA, Violeta Hemsy de
1977 "Fundamentos, materiales y tecnicas de la educación musical".
Buenos Aires: Ricordi.
