DOS FUENTES DE EMOCIONES

¯1- El jazz es un nuevo lenguaje musical aparecido a principios de siglo en el sur de Estados Unidos. En su base alienta la contribución cultural a América de los esclavos negros que, alejados de su patria, se sintieron impulsados a desarrollar un proceso de reconstrucción de su identidad. En un principio aparece ligado a los espirituales negros, de expresión religiosa colectiva y al blues, expresión individual de los sentimientos trágicos del hombre de color.

La voz humana, pilar básico de los orígenes del jazz tiende a apoyarse en los instrumentos de viento de embocadura, en los de percusión y en los instrumentos de cuerda como el contrabajo, tocado mediante pulsación de sus cuerdas sin uso del arco. Más tarde se introducen el piano, por su riqueza armónica, el vibráfono, el xilófono y el órgano. Por fin, se incorporan otros instrumentos de la orquesta clásica europea y, actualmente, incluso cualquier tipo de instrumento. Sus características más importantes son la insistencia en el ritmo sincopado, los complicados contratiempos y una armonía de acentuado cromatismo caracterizada por la improvisación.

A lo largo de su historia, el jazz pasa por varias etapas como el swing, interpretado básicamente por orquestas especiales, el be bop, la forma más revolucionaria y creativa de la música improvisada que alcanza ritmos frenéticos y agresivos, el hard bop con un regreso al sentimiento del gospel y el blues o el free jazz forma libre que ya no respeta límite estructural alguno.

Las primeras orquestas de jazz van poco a poco sustituyéndose por formaciones reducidas como tríos y cuartetos, al tiempo que su peculiar carácter popular paulatinamente cede espacio a una música más culta donde el compositor y el intérprete solista adquieren un importante papel. A mediados de siglo, muchos de estos artistas emigran a Europa propagando este tipo de música en las principales ciudades del viejo continente. En el París de los años 60, década en la que se gestó La mujer rota, proliferaron los clubs de jazz (en el diario de nuestra protagonista podemos leer “las parejas nos rodeaban...había excelentes discos de jazz...”) donde se oían las nuevas composiciones y los temas standard como éste que escuchamos interpretado por Coleman Hawkins, Love Song From “Apache”.

Como “música rota” podemos definir el jazz, un tipo de música en el que la melodía se rompe, se abandona y, tras una serie de improvisaciones, se vuelve a retomar. En esta balada podemos observar la fuerza sentimental del jazz, comparable a la del pesimismo existencialista de los relatos de Simone.

¯2- La mujer, por otro lado, es protagonista de nuestro libro y de toda la literatura de Simone de Beauvoir que, como sabemos, fue un estandarte para el feminismo mundial. En esta breve audición no podía faltar una alusión al papel esencial que desempeña la mujer en la música de jazz, especialmente en la música vocal. Mujeres como Areta Franklin, Ella Fitzgerald, Norma McRae, Dina Washington o la “divina” Sarah Vaughan, elevaron el jazz a sus cotas más altas. Como muestra, sin embargo, oiremos a una mujer española, Nuria Feliu, una de las primeras y de las más grandes que en nuestro país se ha dedicado a este tipo de música. Escuchamos un tema, Tot és gris, cuyo título y letra podría perfectamente haberse sacado de una de las páginas de La mujer rota.

¯3- Y para animar el coloquio, como música de fondo, seguimos con jazz, música también ambiental y relajante si no la limitamos al frenesí del be bop.

CLUB DE LECTURA “ELISEO VIDAL”