LA TORMENTAROCK - novedades 3

Desde Argentina nos ha llegado este adelanto de la banda del guitarrista Gonzalo Ledesma. Nueva formación pero no gente nueva, Ledesma ya ha participado en el anterior proyecto de Adrián Barilari (RATA BLANCA, ALIANZA) que también participa en el disco poniendo voces en algunos temas.
La historia de Broken Heart es inusual, cuando menos, tienen el disco grabado, pero no tienen compañía que se lo edite (en el momento de hacer esta crítica hay al parecer una compañía española interesada en sacarlo), así pues su manager se viene para España a ver si hay suerte y empieza a probar por las emisoras pequeñas en busca de apoyo, además según él la intención de Gonzalo Ledesma es establecer la banda aquí, venirse con el cantante Marcelo Arenas y reclutar al resto de los músicos en nuestro país.
Musicalmente Broken Heart pueden definirse en una onda Hard Melódico, con buenas melodías y grandes bases, la guitarra de Ledesma vale la pena oírla, se le podría definir como un seguidor de Yngwie Malmsteen, pero sin la saturación de éste. Los temas tienen un gran trabajo de composición y arreglos, con mucha fuerza, sobretodo en el tema que seguro será uno de los singles "Loco". "Adrián Barilari pone las voces en un precioso medio tiempo titulado "Angel Alado" junto con Marcelo Arenas.
Esperamos que pronto podamos disfrutar de esta banda en forma de Cd, porque el adelanto merece la pena de verdad.

Desde suecia nos llega este nuevo lanzamiento, el disco debut de esta banda de Hard Rock , formada por
Robin Lagerqvist (batería), Markus Johansson (bajo), H. B. Anderson (vocalista) and Y Unutmaz (guitarra), nos ofrecen una demostración de que las nuevas bandas a veces no olvidan donde están las raíces del Hard Rock, repleto de temas Hardrockeros, con un sonido más moderno, influenciados por bandas como BLACK SABBATH, METALLICA O WHITESNAKE, "Beyond Reality" nos ofrece un manojo que no te permitirán quedarte indiferente, desde la potente base rítmica hasta las poderosas guitarras o las buenas melodías vocales, todos los temas suenan consistentes, con imprevistos cambios de dirección.
Desde el primer tema del Cd "Bad Kharma" , Fatal Smile define sus posiciones, demostrando desde el principio que no están aquí por casualidad, llevándonos desde la oscura tranquilidad del tema que da título al disco "Beyond Reality" (Con un gran trabajo a las voces por parte de H.B. Anderson) hasta una "Scene of The Crime" (gran tema que nos recuerda en parte el sonido del Operation Mindcrime de QUEENSRYCHE), "Butterflies" es un gran poderoso medio tiempo con un buen estribillo. "The Saviour", "Warfare" o "Circle of Fire" son algunos de los temas que más han llamdo mi atención. Todo el disco raya a un gran nivel, si además añadimos la buena producción llevada a cabo por H. P. Camper (alias de Jonas Östman (Yngwie Malmsteen)) hacen de este Cd una buena sorpresa.
"Beyond Reality" es la carta de presentación de estos suecos, que ya han tocado en festivales acompañando a gente como Bruce Dickinson, Halford, Motorhead o Saxon, haciendo lo que más les gusta, porque según sus propias palabras (We´re born to perform live) ellos nacieros para tocar en directo.

Sí, es cierto, los ingleses han vuelto, este año 2002 , una de las grandes bandas de Rock Melódico nacidas en Europa por fin han vuelto a grabar un disco, 12 años esperando su regreso, se ha hecho duro, pero ahora siguiendo la oleada de retornos de las grandes formaciones, tanto a meterse en estudio como a ponerse encima de un escenario, los ingleses no han faltado a la cita y colaboran a que este año 2002 pueda ser quizá uno de los más fructíferos de los últimos tiempos.
Por supuesto para que este regreso fuera a lo grande, no podía faltar la magnífica presencia a la voz de Tony Mills, que junto con el guitarra Steve Harris son el auténtico alma del grupo desde sus comienzos ambos confesaban que se habían pasado gran parte del 2001 preparando temas para el disco, no habían tenido la intención de componer 2 o 3 temas nuevos y tirar de archivo, el resultado es de lo mejor que se puede escuchar este año, han conseguido, no como otros, que su sonido sea más acorde a los tiempos actuales, pero sin olvidar en absoluto su propia identidad, su sonido.
Desde que hace unos meses llegó a mis manos el MCd "Breakaway" , que hacía las veces de adelanto de este "Unfinished Business" las dudas se empezaron a formar en mi mente, porque sonaba demasiado bien, si SHY volvían y lo hacían de esta manera vaya disco nos esperaba.
Las dudas se han disipado por completo, el nuevo Cd es de verdad IMPRESIONANTE, Mills y Harris, con composiciones como la que incluía el adelanto "Breakaway", nos arrastran de nuevo a su propio universo musical, donde cada canción es importante, temas bien trabajados, nada complejos, pero tampoco sencillos, riffs elegantes, una buena base rítmica y grandísimas melodías vocales son los ingredientes que han utilizado para volver a cautivarnos, este es quizá uno de esos discos que lo escuchas del tirón y cuando se acaba te quedas pensando en ponerlo de nuevo, porque afortunadamente no se hace repetitivo en absoluto, los temas, aún dentro de un estilo definido, no se hacen pesados a la escucha, han conseguido un equilibrio casi perfecto en las composiciones, desde temas con el sonido más clásico de la banda como "Breakaway", "Skydiving", "Can´t stop loving you" o "Change of Direction" hasta temas con un sonido más moderno, "Comunicate", "Heaven Tonight" , sin olvidar introducir dos medios tiempos "Maryanne" y "Storyline", pero si tuviera que asumir la difícil tarea de elegir un tema, no me quedaría con uno, bueno me quedaría con todos, pero quizá para mí ""Whole Lotta Feeling" por el inmenso despliegue de voz de Mills y el tema que cierra el disco "No Other Way" con una parte de guitarra increíble, son quizá los que me quedaría si me obligasen a escoger sólo un par de ellos.
IMPRESIONANTE, me reitero, regreso de SHY, en mi opinión uno de los mejores discos del año o quizá de lo que llevamos de siglo XXI. Si ya te gustaban, no lo dudes, si no has tenido el placer de escuchar sus discos anteriores puedes aprovechar ahora para empezar a conocer a una de las mejores bandas de Hard Rock Melódico de todos los tiempos.

Hace un año, se nos presentaba el proyecto de Michael Voss (CASSANOVA, MAD MAX, DEMON RUBBER) que en todas las bandas en la que había puesto la voz, había dejado su sello personal, pero para esta nueva aventura, decidió darnos a conocer su faceta de instrumentista, compositor, productor, todo en uno. Para dar continuidad al proyecto, acaba de editar el segundo trabajo de la banda, siempre con músicos "prácticamente desconocidos", Gary Barden (STATETROOPER, MSG) a las voces, Bernie Torme (OZZY) a la guitarra, Don Airey (1 PM, WHITESNAKE, MSG, TEN) con los teclados y Marco Minnemann (H-BLOCKX) a la batería, además del propio Voss tocando el bajo y como ya hemos dicho produciendo el disco.
"Dream Machine" es la continuación del Cd editado hace aproximadamente un año, siguiendo la misma onda que aquel, esto es , composiciones creadas por Voss, e interpretadas a la voz por Barden, el sonido de la banda es de un marcado estilo, propio de los temas compuestos por el alemán, aunque en algunos de ellos, podemos encontrar al mejor Gary Bardem como en "Forever" o "Silver Dream Machine" . Quizá uno de los detalles más currados del disco sean las dobles voces, no duetos, sino una voz y por debajo la otra, de los dos vocalistas de la banda, esto es un buen detalle de producción, una buena mezcla, la voz más desgarrada de Gary Barden, complementada con la más aguda y melosa de Michael Voss creando un contrapunto que en alguno de los temas es fantástico. Quizá uno de los mejores temas sea "Lovin´ you", precioso tema, que es de los más lentos del disco, sin llegar a ser una balada, pero que su estribillo se te pega y se hace difícil sacarlo de la cabeza. Personalmente se me hace difícil escoger algún tema, pero además de los antes señalados quizá "Far Below Zero" y "Found me Another One" podrían remarcarse, uno por su fuerza y otro por su melodía y trabajo vocal de Barden.
En resumen con SILVER Michael Voss sigue adelante con su proyecto paralelo, con un buen resultado, también la gente que interviene en el disco tiene mucho que ver, porque aunque, a excepción de Gary Barden, su trabajo no destaque en exceso, se nota que son unos musicazos, pudiendo encontrar detalles o matices en algunos de los temas que nos lo demuestran sin ninguna duda.
Si te gustó el primer trabajo de la banda, no lo dudes, "Dream Machines" ha mejorado en la producción e incluso en la elaboración de los temas (más trabajados), superando, en mi modesta opinión, a su antecesor.

Las Islas Baleares, no sólo sirven para acoger turistas, también allí se está produciendo uno de los momentos importantes en la historia del Hard Rock de nuestro país, desde allí están saliendo nuevas bandas cuyo nivel es altísimo. Buen ejemplo de ello son SKYLINE, cuyo álbum debut por fin ha visto la luz.
Formados por, Ramón Grifé (voz), Tolo Grimalt (guitarra), Jose Sánchez (bajo), Pedro González (teclados) y Rafa Bohórquez (batería), nos ofrecen su personal manera de entender la música, no conformándose con encajonarse dentro de un solo estilo, SKYLINE toca varios palos, desde el soul con sus coros y acompañamientos de viento hasta el Hard Rock más elaborado o el blues con más sentimiento, no dejando de sorprendernos con cada tema de los diez que componen el Cd.
La producción ha corrido a cargo de la propia banda y suena impresionante, lo que demuestra que los primeros discos de un grupo español también pueden sonar bien.
Desde que empieza el Cd, te das cuenta, esto no es el trabajo de unos aficionados, los temas llevan una elaboración cuidadísima, prestando atención a todos los detalles que llevan a un tema de ser uno más a tener algo especial, no se han conformado con cualquier cosa, han prestado especial atención a los arreglos que consiguen rellenar cada pequeño hueco y dotan a cada una de las composiciones de un especial encanto.
Por supuesto sólo con arreglos no se hacen grandes canciones, también hacen falta ideas, y estos chavales las tienen muy claras, han puesto toda la carne en el asador consiguiendo dotar de un sonido particular a sus composiciones, aparte de ser buenos músicos, cada instrumento suena en su sitio, sin saturarte, ni "solos" excesivos, ni florituras innecesarias, lo que hace que los temas sean dinámicos y consigan llegar al oyente a la primera.
Destacar alguna canción se hace harto difícil, pues todas tienen un nivel similar, pero ahí va, si te gustan los medios tiempos "Closed Mind" o "Better World" (con reminiscencias a lo Clapton) son los dos temas más lentos del disco, si por otro lado prefieres el Hard Rock con marcha prueba "Walking the City", "I´ve Waited too Long" o los dos temas que cierran el disco "Can´t get Enough" y "Full of Empty" y si quieres probar una mezcla de Hard Rock - Soul de alta clidad presta atención a "Out of Control" y "Satisfaction".
Varios estilos, dentro de grandes temas, así podríamos resumir este primer álbum de SKYLINE, una mezcla que te sorprenderá, seguro.

Siguiendo la pauta del proyecto original, (lo que fue el CD en solitario de MARK BOALS), y adquiriendo como nombre, el título del CD de la mencionada reunión, o sea, RING OF FIRE, nos encontramos con lo que vuelve a ser una reunión de.... "virtuosos"?, SI Y NO; por un lado tenemos la baja a las guitarras de TONY MCALPINE por JORGE BELLAS, por lo demás, MARK BOALS, (YNGWIE MALMSTEEN), a las voces, VITALIJ KUPRIJ, (ARTENSION), a los teclados, VIRGIL DONATI, (PLANET X, SOUTHERN SONS), a la batería y al bajo PHILIP BYNOE. Con todo esto, nos encontramos con un CD de HEAVY METAL,(así lo nombra su compañía), con algunos toques de progresivo, añadiría yo.
Hasta aquí bieeeen, ahora, tenemos, 12 temas, todos compuestos instrumentalmente por KUPRIJ y vocalmente por BOALS, descaradamente influenciado por su época con MALMSTEEN, como demuestra a lo largo de todo el CD, temas rápidos y cañeros, como CIRCLE OF TIME, CITY OF THE DEAD, (dos de los mejores cortes del disco), FACE THE FIRE o SHADOW IN THE DARK, (en el que a veces a BOALS se le escucha algo forzado), medios tiempos como la que da título al CD,THE ORACLE o temazos, como SAMURAI o la power ballad TAKE ME HOME. Todo esto, sería perfecto, sino llega a ser, por un "pequeño" fallo, (desde mi punto de vista), el Sr. KUPRIJ, obtiene tanto protagonismo, que en diversas ocasiones no deja que su guitarrista, GEORGE BELLAS, ya no que se luzca, sino que se le oiga, por que el chaval, se deja los dedos y lo único que se oye es el CASIO PT 10 del VITALIJ, el problema, es, que a veces, los temas pierden gancho y fuerza, como por ejemplo en los estribillos del VENGEANCE FOR BLOOD.
Por lo tanto, buen CD de la compañía del ANILLO DE FUEGO, (se les habrá ocurrido a ellos, o habrán tenido que recurrir a algún mago, por ejemplo.... GANDALF??J), pero que con un poquito menos protagonismo y una producción algo más depurada, hubiera podido ser uno de los mejores CDs de heavy metal para acabar el año.
¿Porqué sonará tan alto y limpio el sonido del teclado y tan bajo y apagado el de la guitarra? PREGUNTEMOS AL ORACULO..............................................!!!