|
RECUENTO...
1850 – Investigadores Franceses desarrollan el fonoautógrafo, un dispositivo que
grababa sonidos en un cilindro.
1870 – Tomás Edison, empieza a desarrollar el Fonógrafo o máquina parlante.
Consistía en un cilindro envuelto en papel estaño que giraba sobre un eje. El
receptor era una trompetilla acústica que tenía en un extremo un diafragma
metálico provisto de una aguja de marfil que vibra con el sonido que llegaba al
aparato.
1870 – La mayoría de los expertos cree que el Telharmonium fue el primer
instrumento electrónico musical (recordemos que el tornamesas no fue usado como
instrumento sino hasta mucho después) y era un disco que rotaba en un campo
magnético ocasionando variaciones sonoras en las señales eléctricas.
1876 – Elisha Gray inventa el telégrafo musical. En estos tiempos, no había
teléfono y los telégrafos estaban llegando a todo los rincones del mundo. El
principal problema era que la línea telegráfica sólo permitía transmitir un
mensaje a la vez, Además el interés de varios telegrfistas, como Elisha Gray,
era inventar un nuevo método que transmitiera múltiples mensajes a la vez .
Elisha Gray empezó a trabajar sobre esto cuando su sobrino le mostró un
experimento extraño que consistía en un oscilador eléctrico, una bañera y una
mano. Este experimento generaba un sonido, las oscilaciones eléctricas eran
transformadas en vibraciones acústicas a través de la oscilación de la mano
electrificada . Elisha Gray mejoró el invento y en lugar de la bañera usó el
cuerpo de un violín y un plato de metal, y descubrió que el “nuevo” instrumento
tenía un timbre diferente, entre la bañera eléctrica y el violín. Desde ese
entonces, Elisha Gray supo como generar y transmitir sonidos con la
electricidad, descubriendo que a través de la línea telegráfica podía transmitir
acordes, muchas notas o señales . Para demostrar esta propiedad para transmitir
acordes Elisha, inventó un banco con 8 osciladores que podría controlarse con un
teclado de piano ¿Primer Sintetizador?. El invento de Gray dio la vuelta a todo
USA causando asombro. Como dato cultural Elisha Gray patento el teléfono dos
horas después que Alexander Graham Bell.
1890 – Músicos comienzan a grabar, el cilindro del Fonógrafo permite grabar de 2
a 4 minutos de audio, por estos años . Los Músicos comienzan a grabar sus
sesiones con varios fonógrafos.
1892 – Se inventan los primeros discos planos para grabar... se hacen llamar
discos para gramófono
1912- Luigi Russolo, artista futurista italiano y compositor, diseño varias
máquinas generadoras de sonido, entre ellas estaban los ‘entonadores de ruido’
que eran usados por compositores famosos como Stravinski y era usado para
representar sonidos de la naturaleza en varias frecuencias.
1916 –Los anarquistas Hugo Balle, Tristan Tzara, Marcel Janco & Richard Hue –
lsenbeck fundaron el movimiento artístico Dadaísta después de su primer
encuentro en el Cabaret Voltaire en Zurich. Los Dadaístas creían en la
transmisión de ideas a través del sonido más que a través de las palabras, lo
consideraban un medio más libre y sincero de expresión. Como rebelión cultural
los Dadaístas creaban música basada en sonidos industriales. Composiciones como
‘An-na Blume’ (1919) & ‘Ursonate’ ( 1923) de de Kurt Schwetters , dieron inicio
al desarrollo de la música ‘abstracta del siglo 20.
1920 – Se inventa el Theremin por Lev Sergeivitch Termen, y fue el predecesor
del sintetizador Mini-Moog, es único desde el punto de vista de que es el primer
instrumento que suena sin tocarlo físicamente. También junto con el Theremin
aparecen otros instrumentos electrónicos como el Ondes Martenot y el Trautonium.
1923 – George Antheil, un joven de 23 años y amigo de James Joyce, Ernest
Heminway, Stravinsky, Ezra Pound y Pablo Picasso entre otros; escribía uno de
los primeros capítulos de la música Industrial... “El Ballet Mécánico”. Esta
obra implicaba en escena a 16 pianolas, una sirena, y turbinas de Avión, obra
claro que el autor nunca logró escuchar tal y como él la escribió. Debido a
limitantes tecnológicas, como la falta de MIDI, (Music Instrument Digital
Interface... protocolo que comunica a un instrumento con un ordenador), Samplers
y computadoras, esa obra nunca se interpretó completa sino hasta 1999 con la
producción de Paul D. Lehrman... 75 años después de su concepción y 40 después
de la muerte de Antheil.
1925 – La amplificación eléctrica (los micrófonos) son inventados, esta
invención forzó a los ingenieros a re-diseñar los reproductores de sonido. La
compañía Victor responde a esta innovación con la caja de sonido Ortofónica,
sensible a altas y bajas frecuencias.
1931 – El investigador de EMI , Alan Dower Blumlein, inventa el sonido
estereofónico para grabación.
1939 – Se inventa la cinta magnética, John Cage compone “Paisaje Imaginario # 1”
la primera pieza que usó una reproducción electrónica
1940 – Emergieron los primeros DJ’s, en la historia, su labor era entretener a
las tropas que estaban del otro lado del mar. Estos DJ’s estaban armados con una
tornamesa, un amplificador y varios discos de Glenn Miller, Las Hermanas Andrews
y Benny Goodman entre otros. Era más práctico que mandar a todas estas bandas
hasta el otro lado del mar.
1950 – Karlheinz Stockhausen, estudioso de la música electrónica, edifica su
teoría y praxis de la música electrónica. Invención de los discos de 45RPM de 7
pulgadas. Nace la “musique concrete”, con Pierre Henry y Pierre Schaeffer al
componer “Symphonie Pour Un Homme Seul”. La “musique concrete” se logra usando
sonidos extraídos del entorno y a su vez distorsionarlos en varias formas para
crear música, es la manipulación compleja en cinta para crear efectos.
1951 - John Cage compone “paisaje imaginario #4” en el cual se usa por primera
vez los radios como instrumentos.
1952 – El primer concierto de música electrónica en América se lleva a cabo por
Otto Luening y Vladímir Ussachevsky en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Luening y Ussachevsky colaboraron en otros trabajos combinando en escena a
músicos que ejecutaban instrumentos tradicionales con sonidos electrónicos
mientras trabajaron como codirectores de El Centro de la Música Electrónica en
Columbia-Princeton.
1958 – Invención del Piano Electrónico (E – Piano)
1960 – El sintetizador analógico Moog, creado por Robert Moog, es lanzado
comercialmente con gran éxito. Nuevos sonidos y conceptos son usados en la
música, como las composiciones matemáticas de Arnol Schonberg y Eric Satie, así
como las obras creadas a “máquina” del mencionado anteriormente Luigi Russolo.
Se crea el “Dub” que es una rama del Reggae de naturaleza electrónica, de bajo ‘tempo’.
Así como los primeros remixes encabezados por King Tubby. Nace el “afterbeat”
que es una variación rítmica que dio lugar al ska.
1960 (finales) – El Reggae toma demasiada importancia a nivel mundial. Lee
“Scratch” Perry, Edward “Bunny” Lee y King Tubby, empiezan a trabajar con
estudios multipistas; se convierten en los mejores productores de Reggae.
1967 – Pink Floyd, una banda británica de rock progresivo, publica su primera
obra: “the piper at the gates of dawn”. Esta agrupación tenía la cualidad de
ensamblar atmósferas psicodélicas, con instrumentos como: órganos,
sintetizadores y guitarras
1968 – Walter Carlos publica un disco llamado “Switched on Bach” el cual
contiene obras de Johann Sebastian Bach pero tocado en un sintetizador Moog.
King Tubby , desarrolla el ‘corte’. Como maestro del corte de acetatos de cera
hechos para él , extraía las partes que no tenían voz de cualquier canción y
creaba otra nueva versión del la pieza.
1969 – Kool Herc , considerado el primer DJ del Hip Hop, desarrollo la técnica
de “cutting breaks”, es decir , encontró la manera de extender en un acetato los
“breaks” o rupturas de ritmo, indefinidamente. Utilizando una mezcladora y dos
acetatos idénticos reemplazaba una y otra vez el segmento deseado. Lo que Kool
hacía era extraer breaks instrumentales de percusiones, y cantar sobre esas
partes.
1970 (principios) – Technics saca a la luz su tornamesa original SL-1200.
Giorgio Moroder es considerado el pionero de los sintetizadores en la música
electrónica disco.
1970 – Gracias a las cualidades del SL-1200, el “scratching” (técnica en la cual
se ‘rasguña’ el disco con la aguja del tornamesas) se perfecciona en Nueva York
por los DJ’s Hip Hoperos. Throbbin Gristle crea el sello ‘Industrial Records’;
la música industrial toma fuerza.
1971 – Ralph Hutter, Florian Schneider y compañía, forman Kraftwerk; la primera
banda de música electrónica.
1970 (mediados de) La música ambiental nace junto con los trabajos de Brian Eno
y su álbum “ Another Green World”. George Clinton pionero del funk psicodélico,
era una continuación de una extraña relación entre el afro, el espacio y la
imaginería de la ciencia ficción... fue un eslabón muy importante en lo que es
la música funk y el Rythm and Blues.
1970 (finales) – Juan Atkins, visionario de la música electrónica, fundador de
Cybotron y quien sería el fundador del movimiento Techno en Detroit , hace su
primer obra.
1980 (principios de) - DJ Frankie Knuckles es uno de los pioneros de la música
House. En el entonces conocido Warehouse de Chicago este DJ mezclaba ritmos
disco, funk y soul ; en Nueva York un foro que también ayudó al desarrollo del
House, fue el Paradise Garage.
Los discos de 12 pulgadas con pistas de breaks percusivos, contribuyeron al
nacimiento de la Música House.
Los “Nuevos Románticos” aparecen, grupos como Depeche Mode, Erasure, , heaven
17, Yello, Klaus Nomi, DAF, Japan, etc... Skinny Puppy de Canadá y Severed Heads
siguieron pero con un estilo más pesado.
1980 - Roland saca al mercado el TB-303 “bassline machine” y el TR-808 “drum
machine”, estos instrumenos son de gran importancia para el auge de la música
electrónica tiempo después.
1980 (mediados de) – Los primeros samplers (Ensoniq Mirage y Akai S900),
instrumentos que permiten digitalizar sonido y manipularlo, salen con éxito al
mercado.
1987 - La música House se divide en dos subgéneros: Acid House y Techno.
1988 – Músicos de Chicago y Ron Hardy encontraban nuevas aplicaciones del TR-303
para crear Acid House
1989 – La escena “Rave”, (que eran la organización de festivales masivos en los
cuales cientos o miles de gentes bailaban toda la noche la música mezclada por
diversos DJ’s) , que derivó del Acid House, estaba creciendo cada vez más en
Europa; tanto que en El Reino Unido los promotores hacían eventos con miles de
gentes en las afueras de Londres , los cuales duraban varias noches. A
principios y mediados de los 80´s aparecieron en escena grupos como Einsturzende
Neubauten, Swans, Sonic Youth... donde los conceptos de “No Wave” y “Noise”,
dieron lugar a géneros como el Gabbahouse. Y a su vez, la cultura Hip Hop
empieza a ocupar una gran importancia en el género Breakbeat.
El Género Gabba/Hardcore Techno nace en Alemania, cuando DJ Rob en sus
presentaciones llevaba el techno a sus extremos. El Hardcore Techno es de los
géneros más extremos en el Techno, puede llegar a velocidades impresionantes ,
hasta 1000 beats ( golpes) por segundo.
1990 – 2000 Variantes del Ragga y Hip Hop empieza a tomar sus caminos, creando
géneros como el Breakbeat (con representantes como Fatboy Slim, Fluke, Crystal
Method, Chemical Brothers), el Trip Hop (con Tricky, Massive Attack , Portishead
grupos provienientes de Bristol.. Este es un género en el que la música está a
un tiempo lento y usa sampleos o progresiones armónicas un poco jazzeras. Así
también recurren al uso “Lo-fi” , es decir, al uso o sampleo de Discos viejos de
pasta para dar una textura de audio de baja fidelidad ), Jungle, Drum n’ bass (
con representantes como Roni Size, Goldie, LTJ Bukem, DJ Hype, Nico, Ed Rush,
Grooverider, entre otros. Estos géneros se distinguen por contener secuencias
percusivas a gran velocidad en contraste con melodías a mitad de tiempo de otros
instrumentos; el jungle podríamos decir que es un poco “atascado” , en cambio el
drum n’ bass , es más limpio y tiene la cualidad de incorporar progresiones
melódicas e instrumentos clásicos del jazz).
En 1994 nace algo nuevo, el Techno y el House se volvían más pesados y crudos...
aparece la música Tribal un eslabón entre el Hardcore y el Ambient. Empezó con
artistas como Cosmic Baby, Oliver Lieb. El Trance derivó en varios Subgéneros:
Hardtrance, Acid Trance, Trance core (una mezcla de Trance y Hard core) , el Goa
Trance / Trance Psicodélico y más y más derivados del Trance, alcanzando éste
popularidad entre 1996 y 1997 a través de sellos discográficos como Blue Room,
Released, Dragonfly, Phantasm, Tip..etc.. artistas como The Infinity Project,
Juno Reactor, Mindfield y Youth jugaron un papel importante en revivir ciertas
ideologías de finales de los 60´s y principios de los 70’s ´pero con
tecnología...
Actualmente el auge del “techno pop”o “electro pop” es inmenso , figuras como
Moby, Orbital, Deep Forest, The Orb, Enigma, Black Box, Inner city, the KLF se
han convertido en héroes de la escena pop. Tanto que por ejemplo un ícono de
esta escena como lo es Madonna ya no hace una producción sin su gurú William
Orbit también productor y músico “electro pop” , al igual que David Bowie, que
se ha convertido en un fanático de un fanático suyo... Trent Reznor. Varios de
los grupos mencionados anteriormente como Enigma y Deep Forest van más allá de
del uso de instrumentos electrónicos... son conciliadores de lo autóctono, de lo
lejos.. de la historia; usando sampleos de canciones regionales del Asia,
África, cantos gregorianos, nos transportan a otro tiempo, a otro mundo, pero a
la vez se quedan en éste para formar parte del Billboard Chart. |
En los últimos 10 años hemos vivido un gran cambio cultural en lo que a música
corresponde. El Hard Rock y el Heavy Metal cayeron de los escenarios para
convertirse en olvido y negación, todo por la llegada de un movimiento en dónde
el virtuosismo técnico en instrumentos como guitarra, bajo y batería, han
acabado; el cabello largo esculpido a base de spray y las guitarras acidulares y
exóticas, pasaban a un tercer o último plano....Había llegado el “Grunge”, y con
él toda una tribu de músicos que para algunos ya no eran considerados “tan”
músicos...estoy hablando de bandas como L7, SoundGarden, Porno for Pyros, Sonic
Youth, Smashing Pumpkins, blur, pulp, NIN etc...que formaban parte de la música
a la que se le denominaba incesantemente “alternativa”; palabra que vino de
significar un movimiento cultural a un término despectivo....5 años después
“todo era alternativo”. El movimiento de la música electrónica era cada vez más
popular y consciente, después de cerca de más de 100 años de su evolución. Así
pues, los grandes de la música electrónica de los 70’s volvían con más fuerza
... pero encarnados en sus producciones...eran el “poder detrás del trono”,
hablando específicamente del master Brian Eno y su intervención en discos como
“Achtung Baby” de U2 (a lado de Flood y Daniel Lanois) , “Outside” de David
Bowie, que fueron discos que marcaron no sólo una transición sino un camino a
seguir del rock. Y finalmente, también en paralelo a principios de los noventas,
el movimiento Rave, festejos comunales motivados por la música mezclada por DJ’s,
estaba empezando a surgir y a tomar forma en Europa. 
Los nuevos “músicos” de nuevos géneros musicales (como jungle, Drum n’ bass,
trip hop...etc) a los ojos de la música tradicional no lo son . Podemos ver a un
Tricky (precursor del Trip Hop) afirmando en sus entrevistas que no sabía tocar
ni un instrumento, que no sabía cantar, que no sabía de notación musical... y
entonces ¿qué hace?.... bueno pues lo que hace es “recontextualizar”....dicho en
otras palabras .... La recontextualización sonora es el arte de dotar de un
sentido distinto a un ruido o sonido con el hecho de extraerlo de su origen y
colocarlo en otro ambiente. 
Otro elemento imprescindible de la música electrónica es la mezcla, hay mucho de
qué hablar, su colaboración en este cambio cultural lo podemos delimitar en 3
puntos principales postulados por Paul D. Miller : “1) por su naturaleza,
crítica la idea de la propiedad intelectual, 2) redefine un valor artístico
comunal en contraste con la mayoría de las formas de arte en el contexto social
capitalista, 3) Crea una interface de la tecnología de la comunicación de manera
que la antroporfomiza... En fin, la cultura DJ posiciona a la música como una
extensión de la relación neurolingüistica entre los hombres...nos revela un
lugar donde voces diferentes, ritmos y tonos se fusionan para crear un flujo
sincrético de sonidos a manera de memoria externa”[2] Los DJ’s no sólo son
virtuosos del ‘scratch’ sino que ahora son productores, ahora igual que los
artistas y escritores de nuestro tiempo están modelando la forma en que
percibimos la música . Para lograr a cabo estas cualidades culturales,
instrumentos como el tornamesas fue muy importante tanto que si lo tomamos en
cuenta como un instrumento base para la generación de la música electrónica
actual, podemos decir que fue el primer instrumento de este género que se
inventó aunque no de manera consciente.... y no, no estoy hablando de los 70’s,
de la época del “Saturday night fever” estoy hablando de los 50’s...pero del
siglo XIX...... 
El Rock no ha desaparecido, ni desaparecerá...junto con la música electrónica ha
evolucionado. Los estigmas y estereotipos rockeros se han transformado y no sólo
en forma pero también en fondo. El rock de ahora ha incorporado elementos que
con anterioridad pocas o excepcionales veces habían sido usados (recordemos uno
de los primeros visos del acercamiento entre la música electrónica y el rock con
“Walk this way” , con Run DMC y Aerosmith.), como secuencias complejas de
percusiones, ritmos hip – hopperos, filtros analógicos sobre voces e
instrumentos, sampleos, tornamesas... etc... Ejemplos de este nuevo eslabón del rock tenemos a grupos como Korn, Limp – Bizkit, Rage against the Machine, , Kid
Rock, Orgy, así como agrupaciones mexicanas ,de rock pop, que han tomado gran
importancia como Zurdock, La gusana ciega y Jumbo... También tenemos el otro
lado de la moneda, podemos oír a unos de los grupos más importantes de hip – hop,
Cypress Hill, incorporando guitarras con carácter metálico a sus rolas y antes
de estos a personalidades como ICE-T. 
