Historia
Kristillisen Taide

Kristillisen Taide syntyi välimeren rannalla Roomalaisen teide pohjaksi jKr.2:n lopulta jKr.3lta.

jKr.4, Kristinuskinto tunnustunut kansalis uskontoksi vuonna311, aloiti rakennetaan iso kirkko Konstantinopolissa, Roomassa, Antiokiassa, Palestiinassa jne.
Täällä hetkellä oli 2tyypit ’Basilika’ ja ’Keskeiskirkko (kuinkaallista hallia)’. Basilikan pohja-muoto on roomaleinen kokouspaikka ja kauppahalli joka julkinen arkkitehtuuri, yleinen uskollinenlle jumalanpalvelun suuri koirkko. Keskeiskirkkon pohja-muoto on Herääminen hautan(kammio) arkkitehtuuri ja Juutalaisuusn memoriaali halli, kastehalli (kastekirkko), hauta(kammio ;Tomb), memoriaali halli ja pienet rakennust että kaikki käy eri asialle. Molemmat kirkko koristettu Marmorilla seinalla, väri lasilla ja Mosaiikkilla joka kurta värin kanssa.

jKr.5:n kirkon koristesta voi katso vielä symbolisen ja allegorisen ilmaiseminen samanlainen kuin aikaisemmin, mutta yriti maalausua ja taidea laittaa järjestelmällisen asento että rakennus tilalle sopivasti. 
Ja täällä aikana irti vanha roomalaisesta ja klassista tyypista, syntyi solemn art-julkisivu kirkko, että se on käyttää brillianti kultapinta ja monenlaisia koriste motiivia joka sekoitettu idän värillinen.

jKr.6 oli Bysanttin taiden ensimmainen kurta kausi. Bysanttin taiden tunnuemerkki on Herääminen taide tradition, vanha aasialainen ja Sassanidien aikan Persiaan taiden vaikutsusta syntynyt kristallinen taide, se käyttää ylellinen(ylellisesti) brillianti väri ja kultapinta koristelle ja etsiä mieli ja hengellinen intellektuellin taipumus kuin aine, liha ja esikartanon paluvelus puolen juhlavan muoto. Kehitti yli 1000 vuotta Konstantinopolis keskellaksi.
    

jKr.11:n lopulta jKr.12:n Romaaninen aikan kirkkon pohja muoto on vielä vanha Basilika joka on vahvana kiven seina ja pimeänä sisä tilää, mutta tuli näkyviin itä ja länsi päin ajatus (tai länsi-itä akseli, suunta)  että  suunittele tornit ja kerro tornia länsi etupuolille ja idälle kuori. Maalataa ankaran Kristia, Jumalainen Neitsyt Maria, kertomus monta aihe Raamattusta ja Pyhän elämästä ja Euroopan pohjoissa periä Karilinginen traditio- ja Etelässä on Bysamttinen näytekappale malliksi.Veisto järjestää uudelleen pyöreä veisto joka laski keskiaikan aikaisemmin.

Romaaminen jälkeen Goottilainen kehitti paljon asiaa verrattuna Roomaminen.Romaaminen aikan melkein kaikki kulttuuri toimittaja oli munkkilla ja pyhälla, mutta Goottilainen aikana laaja sosiaalinen ryhmä, esimerkiksi kaupungin asuva rikas uskollinen ja älthäs henkilö joka on yliopisto asemaksi, tuli lisää joukkoon. Romaaminen taide oli muodostuntu älthäs ja symboli systeemi, korkea mietiskellän takia joskus luutava pudota abstrakti ilmaista, mutta Goottilainen taiden luonne oli humaanisuus ja joskus hienostunut realistinen. Ja pidännut rakastava Neitsyt Marian kuva kuin juhulallinen jumanan kuva.
Suippokaarin tekniikka valmistaminen vuoksi katedraali meni iso ja iso, kiven seinan painasta vapaudettu takia torni ja holvi aloitti kilpailla korkeusa taivaqn kohti. Saman aikana oven reliefi siirtti kihdyttää pyöreä veistoksi, riippumaton veistoa ole vapaaksi rakennusn rakennesta syntyi.
Samanaikaisesti esitti Neitsy Maria ja Kristuslastan pienoisveistoslla klassinen ihantellisen kauneusa, esimerkiksi S muotolle kiertää asento, näyttää ystävällinen, virtavaa ja elegantin palmikko.
              
Täysi Goottilainen tarkea väritaide on lasimaalaukset. Yleinen suunittella korkea ikkunalle Neitsy Maria ja Pyhä, sivu seinan ikkunalle Raamatun tapahtumat (raamattu teeman kertomus )ja oven päin ruusikkunalle monimutkaisuus ympyrä muodostaminen.
Maalaus-ala, Gottilainen taiden läpäisy jäädä jälkeen Italiassa, jKr.13 lopulta uusi pyrkimys tuli näkyviin. Mosaiikki, Fresko, Pannoo jne. Bysanttilainen taiden periminen ja saada sielta pois. Sielta rakennetti Renessanssin pohja.

Renessanssi kausi on löytänyt uudelleen luonnon kauneus ja reaalipalkkan arvo ja humanisuus uusi tuleminen aika. Rakennetaa pitää ihminen kokoksi kuin Gottilainen aikan korkea kirkko, ja arkkitehtuulin aikomus on harmonia ja järjestys.
Antiikki ihanteellinen palauttaminen ilmaisti selvästi veistokin. Vahvana realiteetti otti käyttöön  erilainen kuin Gottilainen ellegantti veistoa.
Maalaustaide oli jäädä jälkeen reformi, mutta perspektiivi olla olemassa. Esimerkiksi Masaccion Pyhä kolminaisuus, Santa Maria Novella Firenze, se on ensimmainen maalaus käytti täsmällinen yksi pakopiste.
             

jKr. 15 maalausutaide alkoi liikeunta otta käyttöön ja anatomian tieton vilkas esitys päivvastooin kuin Angelicon ja Pieronin jalon yksinkertaminen ja hiljallinen mahtavuus.

Kun täysirenessanssi, Da Vinci, michelangelo ja Rafaello astuivat. Da Vinci maalasi ihminen hahmo että realistinen elää näköinen ja ylirealiteetti ihantellinen eleganssi. Se voi katso yhteistyö opettaja Verrochio Kristuksen kasteslla.
Pyhä ehtooloinenlla järjesteli tottumus vastakohta että asetti Judakin saman pain muita opetuslapset, dramattinen jännitys meni vahvistaa.Käyti sfumato-tekniikka ja onnistui antaa ihmisille rikas eloisuus.
                                                 
Michelangelo on päinvastoin kuin Da vinc. Hänen työ on Hellenistisen veisto näkäinen vahva hahmo.Ja tämän aikan kolmannen mestari Rafael sekoitti Da vincin ja Michelangelon tulos, hän teki järjetön maa pysytti selkeä harmonia ja ykseyslla, luonnollinen ihmis fguuri ilmauslla ja pyrki kuvan muodostan muodollisuus kauneuslla.
  

Manierismin luonne ovat äärimmäinen kontrastin kierto muoto(esimerkiksi S muoto), korkea poiketava ihminen luonnollinen mittasuhteet, kylmä ja vilkas äänen väri, tasainen pintä, kondensointin ja perspektiivin liioitteleva ilmaus, järjetön tila.

Veneziassa lisää sivellin vapaa koskeutusun teho, luonnen raju liikunta.               

Kreetalla syntyi El Greco opiskeli Veneziassa ja häneltä syntyi mystiikka uskonnollinen taidea.

Kun tuli Barokki kausi, uskonnollinen taidekin esitti rialismi ja valon tehon kiinnotsuva kohotti.
Sen tunnusmerkki on Caravaggio(1571-1610), joku piirsi uskonnollinen taidea yhteinen kansan hahmolla, tämän maailman jumaallisuuden ilmaisu, kääntymysin mentaalinen draama, marttyyrikuoleman kamala ovat imlaistanut sopia valova ja pimeän suurilla vertailulla.
                 
Veistäjä ja arkkitehti Berninilla(1598-1680) on loistava tekniikka että esittää marmorilla hetkellinen ilmaiseminen liikunta ja motiivin materiaalin tunteminen. Hän yhditsti veisto ja arkkitehtuuli, esimerkiksi salainen ikkunasta todellinen valoa ’Pyhän Teresan hurmio’lla.
Arkkitehtuuli ja maalaus yhdisti Rooman Il Gesu’ kirkon tunneli nuodon kattossa, katto kovertaa ontoksi ja tuntuu kirkon sisä ja taivas ovat yhdistynyt hallusinaatio saavuttaa. (Giovanni Battista Gaulli, Jeesuksen nimen kunnioitus)
                          
Rembrandt (1609-69) maalasi uuden uskonnollinen taidea että ruumasin teemaa ihminen mentaalinen draamaksi, esimerkiksi Puhä Petrusin ihmisheikon ilmitulo kohtaus ’Pyhä Petrusin kielto?’:lla.

Kun Roccoco, Venezialainen Tiepolo vaihtui Barokkiajan painana väristä valkoinen kevyt värille ja maalasi vapaasti kuin historian tutkia.

kirjallisuus 
          Seiyoubijutsushi          Bijutusyuppansya ISBN4-568-40030-9
          Maailman taiteen historia   WSOY          ISBN951-0-10033-1
              Maailman taiteen historia   OTAVA         ISBN951-1-13857-X

takaisin sisälly           2-2  historia Anita Sievers

mokujihe                 2-2   rekishi Anita Sievers