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Bob Dylan, "Highway 51 Revisited" (1965).
En el verano de 1965 vio la luz uno de los trabajos esenciales de la extensa carrera de Bob Dylan durante, para algunos, la edad de oro de este inigualable artista. Dylan llevo la cara electrica de su anterior disco a su logica conclusion y para Higway 61 Revisited alquilo una banda de rock&roll y electrifico todo el disco. Con este disco, Dylan no solo cambio su sonido sino tambien su persona, variando de trovador de folk a un "streetwise", cinico hippie inclasificable. fundamentandolo en 9 temas, en primer lugar se encuentra la epica, joya universal "like a rolling stone" conducida por un organo circular y un ritmo frenetico constante y que con sus 6 min. rompio la barrera de los 3 min. del pop-single concocidos hasta la fecha. Lo que acompana a esra es una sucesion de magistrales canciones que reunen textos prolijos de poesia genuina con una imagineria surrealista y psicodelica influenciados por las drogas. Abrazadas de unas melodias de tono acervico con un firme cimientosonoro y un rudo estilo interpretativo que conjuga con habilidad el folk-rock reflexivo, el blues y el rock&roll. Lo mas revolucionario del Highway 61 Revisited fue que el Rock&roll no necesita ser amansado y sosegado para ser literario, poetico y complejo.
Temas destacados: "desolation row", "tombstone blues" y "ballad of a thin man".

The Nazarians, "Crude" (2002).
Dentro de la exquisita discografia de la banda, cabe destacar con nombre propio este disco que, paradojicamente, se aleja en cuanto a sonido del resto de obras del grupo. La banda liderada por Andy McLeoid y J.A. Pastor nos ofrece un autentico recital de distorsion, llegando a la vertiente mas "cruda" del rock, como el titulo del CD ya nos indica. Los textos reivindicativos e insultantes de J.A. como "New Television" y "Bitch Away" se mezclan con la esquizofrenia sexual de McLeoid reflejada en sarcasmos tales como "Worm" y "Suggestion". Entre todo esto guitarras punzantes y violentas mezcladas con organos hammond profundos y las psidodelicas orquestas dirigidas por J.A. Dignas de mencion tambien son las incursiones experimentales en el reggae y el hinduismo, junto con una desenfrenada (y cruda, por supuesto) version del "Cold Turkey" de John Lennon. Pero por encima de todo el disco, y con luz propia, brilla el que se ha convertido en autentico himno de la banda con el paso del tiempo. "Cristo Fue Tu Chulo" es la unica cancion en espa�ol grabada por Nazarians, y una autentica oda a los sentimientos antirreligiosos.
Temas destacados: "Cristo Fue Tu Chulo", "Krishna Reggae", "Falling Down".

Ramones, " Road To Ruin" (1978).
Gran disco la cuarta entrega de los neoyorqu. De nuevo, la energia sonica, los estribillos demoledores y las letras de escasa complejidad son los ingredientes esenciales de este Lp ramoniano. Lo mas vibrante del album se encuentra en su propia definicion y naturaleza com grupo, la vibrante ejecucion de su aplastante sonido mecido por la competente vocalidad de joey. Es un sensacional disco, demasiado infravalorado debido a la categoria de sus tres primeras obras ("Ramones", "The Ramones Leave Home" y "Rocket To Russia") consideradas por muchos, como maestras.
Temas destacados: "I Wanna Be Sedated", "I Don't Want you" y "Bad Brain".

The Cure, "Pornography" (1982).
Es un disco excesivo y enfermo, la produccion es bastante tosca y con pocos matices, las guitarras suenan sucias y la bateria tiene mas fuerza y mucho protagonismo. El ambiente es denso, agobiante e insano. Es un disco que hay que escuchar varias veces para penetrar en el. No hay canciones a las que engancharse en una primera escucha, todas se mueven entre los 4 y los 7 minutos, donde Robert Smith canta siempre de manera angustiada, en consonancia con unos textos algo confusos y macabros, que muestran al autor al borde del colapso. No es solo que no encuentre sentido a la vida, sino que parece aborrecer todo lo que le rodea, llegando a aparecer el suicidio como unica alternativa a tantas angustias. A lo largo del disco Robert Smith deja claro que su mente esta enferma, debido sin duda, al constante uso de drogas y alcohol, durante la grabacion. Es la continuacion al "Faith" y "Seventeen Seconds" pero con una postura mas agresiva.
Temas destacados: "One Hundred Years", "Strange Days" y "Cold".

Swell, "Too Many Days Without Thinking" (1997).
Todo en ellos es matematico, preciso; en lugar de buscar un hueco en la majerada californiana de nuevos tintes, ellos finalizan un equilibrio perfecto entre lo acustico y lo electrico, siendo, por definicion, un grupo experimental y autenticamente transgresivo, motivado desde que se unieron por la busqueda de una identidad abrasadora. Este es su cuarto album y sobra decir que es uno de los mejores discos de la decada de los 90. Con un despegue vocal que evoca los tiempos mas enloquecidos de la psicodelia; pero los momentos sublimes de este LP son muchos, culminados en canciones en formato esquematico lanzadas con un impreso de equilibrio epatante: voz enigmatica que se exalta en los momentos algidos, guitarras precisas y presencia de estados climaticos, un obsesivo bajo que circunda alrededor de cada cancion como una posesion implacable y las exactas percusiones, cambiantes pero equilibradas y en absoluto austeras. Posiblemente el mejor disco del 97 y el mejor grupo actual de San Francisco?.
Temas destacados: "Fuck Even Flow", "At Lennie's" y "Going Up (To Portland)?".

El Nino Gusano, "Circo Luso" (1995).
Este grupo trajo una onda de aire fresco en el panorama musical espanol, donde aparte de toda la basura musical que se realiza en la peninsula, destaca por numerosos grupos indies que copian a los ingleses y lo que aun es peor a Los Planetas (no es que Los Planetas sean peor que los ingleses, lo malo es hacer copia de una copia). Destacan por ser un grupo con melodias incotestables y unas letras de caracter surrealista rebosantes de originalidad que permitian todo tipo de malabarismos en los coros, al igual que unos versos imposibles respaldados por musica Pop y psicodelica muy fresca, a veces considerada como adolescente. Son sus letras surrealista lo que maravilla de este grupo, escritas por su genial cantante Sergio Alcora, que tiene ademas publicados varios libros de poesia.
Temas destacados: "La Mujer Portuguesa", "Menta" y "Cine Experimental".

Beach Boys, "Pet Sounds" (1966).
Obra maestra de la musica moderna y uno de los discos mas influyentes de todos los tiempos. Los Beatles quedaron anonadados tras su escucha y muchos rastros de sus sonidos se pueden encontrar en el laureado "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band".
Utilizando mas de 50 musicos, su principal hacedor, el genial Brian Wilson, crea una obra perfecta en su produccion y en su ejecucion con los habituales y magicos ejercicios vocales del grupo junto a un extraordinario sentido melodico y un innovador uso de la orquestacion e instrumentacion, por no hablar de su perspicaz apartado lirico.
Obligatorio para los amantes del pop con mayusculas que mejora con cada escucha debido a su gran complejidad.
Temas destacados: "God Only Knows", "Don't Talk (Put Your Head In My Shoulder)" y "You Still Believe In Me"

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