Rembrandt Harmensz. van Rijn (Holanda,
1606–1669)
Rembrandt Riendo,
circa 1628
"Rembrandt Riendo", pintado alrededor de 1628 porRembrandt Harmensz. van Rijn (Holanda, 1606-1669) es un temprano autorretrato del artista, que representa al pintor (con unos 22 años de edad) vestido como un soldado, con ropa de color violeta oscuro y marrón y luciendo una gola de acero reluciente. El joven se inclina hacia atrás, sonríe ampliamente y llama la atención del espectador. Tras siglos en colecciones privadas, esta pintura salió al mercado en 2007. Anteriormente conocido sólo a través de reproducciones, fue atribuido a un contemporáneo de Rembrandt. Varios análisis académicos y pruebas científica hicieron posible que muchos expertos, entre ellos destacados miembros del Proyecto de Investigación Rembrandt, volviesen a atribuir la obra al mismo Rembrandt.
En el siglo 18, Giovanni Antonio Canal, llamado Canaletto(italiano, 1697-1768), fue la principal estrella de los pintores venecianos. Para "El Gran Canal de Venecia desde el Palazzo Flangini hacia Campo San Marcuola", Canaletto selecciona una escena en la parte alta del Gran Canal, cerca de la entrada del Canal de Cannaregio, colocando al espectador en el medio de la vía acuática. El Palazzo Flangini, bañado en la luz del sol, fija la composición de la izquierda. Junto a ella, la linterna que corona la cúpula de la iglesia de San Geremia sobresale por encima de la fachada sin adornos de la Scuola dei Morti. Los árboles y arbustos sobre una pared marcan la esquina del Gran Canal y el Canal de Cannaregio, que se desvía a la izquierda. A lo largo de la escena, varios personajes representan el día a día de la Venecia de la época: desde un balcón, una figura femenina contempla el canal, mientras que un noble con una peluca se sitúa en la puerta del palacio, cerca de una góndola amarrada en el Canal.
"Es extraordinario el poder haber añadido estas dos excepcionales obras a la
colección casi al mismo tiempo, cada una de las cuales mejorarán en gran medida
la ya de por sí excelente colección de pinturas del Museo", declaró Timothy
Potts, director del J. Paul Getty Museum. "El Museo Getty posee la colección
más importante de obras tempranas de Rembrandts en los Estados Unidos, y si se
hubiera preguntado cual sería la mejor obra posible para esta colección, la
respuesta habría sido un autorretrato, que muchos consideran su mayor logro.
Pero las posibilidades de encontrar una obra así parecían insignificantes hasta
el redescubrimiento de esta pintura en 2007. Es, sin duda, una de las más
notables obras de arte que hayan estado disponibles en el mercado en tiempos
recientes".
Paul CézanneLa subasta de Sotheby's abrió con una selección de obras de la Colección de Alex & Elisabeth Lewyt, que lograron a un impresionante resultado total de 88,6 millones de dólares. En la colección destacó "Les pommes" (1889-90) de Paul Cézanne, que encabezó la subasta con 41.605.000 dólares (precio estimado de 25/35 millones). Múltiples postores compitieron por la pieza, así como por el famoso retrato deAmedeo Modigliani "L’Amazon", que fue rematado por casi 26 millones de dólares.
Las escultura se encontraron entre las piezas más codiciadas de la venta: todos excepto uno de los 12 ejemplos que se ofrecían encontraron comprador, logrando un total de 39,1 millones. La selección fue liderada por un excepcional "Le Penseur" de Auguste Rodin, parte de su obra maestra "Las Puertas del Infierno", que se remató por 15,285 millones tras una prolongada batalla entre postores. Esto representa el precio más alto jamás pagado en una subasta por un ejemplar de esta figura icónica, superando la pieza vendida en Sotheby's Nueva York en 2010 por cerca de 12 millones. También destacó "Sylvette" de Pablo Picasso, que se remató por 13,605 millones de dólares.
La subasta de Christie's fue liderada por "Le petit pâtissier", una pintura de 1927 de Chaïm Soutine. La obra se remató por 18.043.750 dólares (13.713.250 euros), lo que supone un nuevo record de cotización para el artista. "Les trois acrobats" (1926) de Marc Chagall alcanzó los 13 millones de dólares, muy por encima de su estimación pre-venta de entre 6 y 9 millones. "Selbstbildnis mit Modell" de Egon Schiele se remató por 11,3 millones, frente a precio estimado pre-venta de entre 5 y 7 millones. Una "Peinture" (pintada en abril de 1923) por Joan Miró logró algo menos de 11 millones.
Una de las sorpresas de la venta fue "La Juive" (circa 1907-1908) de Amedeo Modigliani, vendido por 6,85 millones con una estimación pre-venta de entre 2 y 3 millones de dólares.
Cilindro de Ciro,
acadio babilonio, 539–538 a.C.El Cilindro de Ciro es uno de los objetos más famosos que nos han llegado de la antigüedad. El cilindro fue inscrito en escritura cuneiforme babilónica (la forma más antigua de escritura), por orden del rey persa Ciro el Grande (559-530 a.C.), después de apoderarse de Babilonia en el año 539 antes de Cristo. Es a menudo considerado como la primera declaración de derechos humanos, ya que parece animar a la libertad de culto en todo el Imperio persa, y permitir a las personas deportadas el regresar a sus países de origen. Fue hallado en Babilonia (moderno Irak) en 1879, durante una excavación del Museo Británico, donde se expone desde entonces.
El Cilindro de Ciro es un valioso objeto perteneciente al patrimonio mundial, producido por un rey persa, y visto y estudiado durante más de 130 años en el Museo Británico. Está mundialmente considerado como un símbolo de la tolerancia y el respeto por los diferentes pueblos y religiones, tanto es así que una copia del cilindro se encuentra en exposición en las Naciones Unidas en Nueva York. El Museo Británico prestó el Cilindro al Museo Nacional de Irán durante 2010 y 2011, donde fue visto por más de un millón de personas. Esta exposición ofrece una oportunidad al público norteamericano de admirar este objeto único de importancia mundial.
"El Cilindro de Ciro nos cuenta una gran historia de la Humanidad", explica Gary Tinterow, director del Museo de Bellas Artes de Houston. "Estamos encantados de poder traer esta pieza a Houston, y presentar el Cilindro de Ciro y varios objetos relacionados con él en el contexto de nuestras colecciones."
Neil MacGregor, director del Museo Británico, explicó que "casi se podría
decir que el Cilindro de Ciro es la historia de Oriente Medio en un objeto,
siendo un enlace a un pasado que todos compartimos, y a un momento clave en la
historia que ha dado forma al mundo que nos rodea."
Phillips subastará 'Four Marilyns' de Andy Warhol
Andy
WarholCuatro Marilyns es una de las obras de arte más vibrantes y visualmente electrizantes creadas en el siglo XX. Warhol sintetizó y capturó con éxito la esencia de Marilyn en una imagen reproducida en todos los medios de comunicación, desde la televisión hasta las portadas de las revistas y periódicos, ofreciéndonos una impresión atemporal de su esplendor. El pináculo de la innovación es la repetición de la imagen, que ofrece múltiples oportunidades de experimentar su encanto con una devoción sólo reservada anteriormente para la representación de santos y deidades. Los tonos puros y saturados de Warhol llenan la imagen con una energía e intensidad visual palpables. El angelical rostro de Marilyn está coronado por rizos de oro mostrados sobre un fondo naranja cadmio.
Aunque Andy y Marilyn no llegaron a conocerse, su relación póstuma parecía destinada. Desde muy temprana edad Warhol se sintió seducido por el poder y el glamour de las celebridades. Tras la prematura muerte de Marilyn, que marcó su transición de simple estrella de cine mortal a figura mítica, Warhol comenzó a interpretar su imagen a su manera. Para inmortalizar a Marilyn, Warhol seleccionó una foto publicitaria de la década anterior, en la que la actriz se muestra seductora, estilizada y auténtica: Marilyn en la cumbre de su fama y belleza.
"Phillips está encantada de ofrecer una de las obras más destacadas de la temporada de subastas de primavera. Esta es una rara oportunidad de adquirir una de las obras más codiciadas de Warhol. 'Cuatro Marilyns' es un tesoro atemporal y esperamos con interés su atractivo global y su potencial explosivo en una subasta", declaró Michael McGinnis, Director General y Jefe de Arte Contemporáneo de Phillips.
Jean-Michel
BasquiatDesde trabajos sencillos con crayón sobre papel realizados en 1979, hasta lienzos monumentales y muy desarrollados de 1987, el año antes de su muerte, la exposición pone de relieve los hitos más importantes de la obra del artista.
Las más de 30 obras incluidas en la exposición exploran temas clave por los que Basquiat se interesó durante su carrera, y la variedad de medios que utilizó para expresarlos. La exposición, que va a transformar las galerías de Sotheby's, tiene lugar en un momento clave de apreciación de la carrera del artista tanto por los museos y galerías de todo el mundo como por el mercado del arte, destacando los precios récord alcanzados en los últimos años. Esta exposición y venta privada coincidirá con las subastas de arte mpresionista, moderno y contemporáneo de Sotheby's, que comienzan el 3 de mayo de 2013.
"Punch Bag" representa un boxeador afroamericano, una de las imágenes más icónicas asociadas con el trabajo de Basquiat, y entre las más deseables comercialmente. El artista mostró un profundo afecto y respeto por los atletas negros, especialmente los boxeadores como Muhammad Ali y Sugar Ray Leonard, que a menudo retrató en sus pinturas. "Punch Bag" fue pintado en St. Moritz, en la residencia suíza del marchante Bruno Bischofberger en 1983, el primer año en que comenzaron a trabajar juntos. Una serie de 26 fotografías muestran el proceso de pintura de Basquiat de principio a fin. "Punch Bag" ha pertenecido a un coleccionista europeo desde finales de la década de los 90, cuando fue adquirido. "Love Dub for A", otra obra notable en la exposición, fue realizado en 1987, el año antes de su muerte. Es una pintura totalmente desarrollada, luminosa y fresca, a diferencia de muchos de sus otros trabajos. El excepcional y monumental lienzo es completamente nuevo en el mercado, no habiendo estado nunca en una subasta pública.
Vincent van Gogh
Esta singular exposición se basa en un ambicioso programa de investigación a gran escala llevado a cabo por el Museo Van Gogh y otras instituciones de los Países Bajos. La exposición, que marca el final de ocho años de investigación sobre los métodos de trabajo de Van Gogh, ilustra el desarrollo del pintor con 200 obras de arte de Van Gogh y sus contemporáneos. Microscopios y muestras de pintura ayudan a los visitantes a descubrir cómo trabajaba y desarrollaba nuevas habilidades. Muchas obras maestras de Van Gogh y sus contemporáneos provenientes de la colección del museo, junto con obras de arte excepcionales en calidad de préstamo, forman combinaciones únicas y arrojan luz sobre la fascinante carrera de Van Gogh.
En "Van Gogh en su taller" los visitantes pueden contemplar a Van Gogh trabajando, descubriendo cómo el pintor vivía y trabajaba. La muestra cuenta con unas 200 obras de arte, incluyendo 150 pinturas, obras sobre papel, cartas y objetos personales del pintor, como sus cuadernos de bocetos originales, tubos de pintura y la única paleta superviviente, propiedad del Musée d'Orsay en París.
Los visitantes pueden rastrear el desarrollo de Van Gogh con la ayuda de numerosas obras maestras de la colección del museo, formando combinaciones inolvidables con obras en préstamo. Por ejemplo, los girasoles de la Galería Nacional de Londres se exponen al lado de los girasoles del Museo Van Gogh y "La Habitación en Arles" del Instituto de Arte de Chicago cuelga junto a la versión del museo holandés. Otro préstamo excepcional es el "Retrato de Père Tanguy", cedido por el Museo Rodin de París. Esta pintura fue expuesta por última vez en los Países Bajos en 1930, y es probable que ya no puede ser cedido de nuevo tras la exposición, debido a su frágil estado. Una rica variedad de obras de los contemporáneos de Van Gogh también está presente en la exposición. Las obras de la colección del museo cuelgan al lado de obras únicas en préstamo de Monet, Gauguin, Seurat y Bernard, que el propio Van Gogh admiró durante su vida.