Winslow Homer
Two Guides, 1877
Sterling and Francine Clark Art Institute

Winslow Homer
West Point, Prout’s Neck, 1900
Sterling and Francine Clark Art Institute

"Winslow Homer: Making Art, Haciendo Historia" presenta unas sesenta pinturas al óleo, acuarelas, dibujos y grabados, así como cerca de 120 grabados en madera raramente vistos. Basándose en los recursos propios de las explotaciones de cerca de 250 obras de Homero (que datan desde 1857 hasta 1904), la de Clark, la exposición ofrece una variedad de distintas perspectivas sobre este importante artista estadounidense.

Las pinturas de la colección Clark están reconocidos entre mejores y ofrecer una visión de Homero en el desarrollo temático y técnico de Homero lo largo de su carrera. La presentación de "Undertow" (1886), junto con seis dibujos preparatorios que acompañan, le da una mirada íntima al proceso de diseño del artista y ofrece una visión de cómo Homer desarrolló uno de sus más importantes obras figurativas.

Entre las más conocidas de las pinturas Clark es "Dos guías" (1877), que representa a dos guías de Adirondack identificables en el desierto. Otro favorito de los visitantes, "West Point, cuello de Prout" (1900) fue considerada por el artista en 1901 como "la mejor cosa que he pintado." Criticado por un crítico neoyorquino New quien lo llamó "simplemente la peor foto" en la sociedad de ese año Exposición de Artistas de América, que es considerado por la mayoría de los historiadores del arte como uno de sus mayores logros.

Aunque rara vez se muestra, acuarelas del Clark por Homero son algunas de las obras más populares y atractivos de la colección, sino que ayudan a ilustrar no sólo las prioridades de recolección del fundador de Sterling Clark, sino también el aumento de la situación de acuarelas en el mundo del arte americano. Un grupo de grabados, heliotipos y cromos de o después de Homer revela los métodos en los que el artista utiliza para hacer su arte más accesible al público de recogida.

"Sterling Clark considera Winslow Homer uno de los más grandes artistas del siglo XIX", dijo Michael Conforti, director del Clark, señalando que Clark compró su primera pintura de Homero en 1915 en un momento en que estaba viviendo en París y se centra en la compra de italiano el arte del Renacimiento.

Ed Ruscha
Doheny Towers
Edition of 25 photographies
25,2 x 20,2 cm
Kunstmuseum Basel

Ruscha ha utilizado con frecuencia fotografías como punto de partida para su trabajo, tratándolos esencialmente como readymades. Las estaciones de gasolina, fotografiado en 1962 en sus viajes entre Oklahoma City y Los Angeles, demuestran su acercamiento sin pretensiones a este medio. Ha utilizado su fotografía de la gasolinera Estándar Plataforma de Amarillo, Texas para numerosos grabados, dibujos, acuarelas y pinturas. Los motivos de estas obras son informados no sólo por el medio de la fotografía, pero también influenciado por la película, sobre todo Cinemascope. Estudios en el color, realizados en 1962 y 1963 por las pinturas de gran formato "Estándar Plataforma de Amarillo, Texas" y "marca grande con ocho focos", contrastan con dibujos monocromáticos del artista de los apartamentos. Demuestran su aproximación al color, a una paleta reducida, como en la publicidad, para algunos colores emblemáticos: rojo, amarillo y azul.

Los monocromáticos, dibujos de grafito de los apartamentos Los Ángeles se asemejan fotografía negro y blanco y son, de hecho, que recuerda a impresiones en papel fotográfico. La fotografía es así la condición de los dibujos en la medida en que proporciona los motivos arquitectónicos. Sin embargo, el tratamiento de la luz y la proyección jugar un papel no sólo en la fotografía, sino también en el propio proceso de dibujo.

Un total de más de 60 obras del artista estará en exhibición: fotografías, álbumes de fotos y dibujos. Estos incluyen préstamos del Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas, Washington DC, la National Gallery de Washington DC, el Museo de Arte de Cleveland, Tate Millbank, Londres, las galerías Tate y Nacional de Escocia, la Gagosian Gallery de Nueva York y de coleccionistas privados.

Galerie m Bochum
Lee Ufan
Relatum – Meditation, 2006
3 steel plates, stone, in total approx. 180 x 315 x 174 cm
each steel plate: 180 x 130 x 1 cm, stone: approx. 60 x 60 cm
Courtesy the artist and the gallery
Image Courtesy Art Basel

Galerie Eva Presenhuber
Latifa Echakhch
Horses and Figures, 2012
Courtesy the gallery and the artist
Image Courtesy Art Basel

Mientras galerías de Europa siguen siendo una fuerte representación, el espectáculo se ofrecerá a los expositores de todo el mundo. La edición de este año vamos a ver el número grande de la historia de los expositores con los espacios de la región Asia-Pacífico en la feria. Por primera vez en la historia de la serie, galerías de Filipinas y Singapur están presentes. Las galerías participantes tienen espacios de exposiciones en: Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colombia, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Hong Kong, Islandia, India, Irlanda, Israel, Italia, Japón, Líbano, China continental, México, Mónaco, Países Bajos, Noruega, Polonia, Portugal, Rumania, Singapur, Eslovenia, Sudáfrica, Corea del Sur, España, Suecia, Suiza, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, Reino Unido y Estados Unidos.

Este año, muchos elementos del espectáculo se encuentra dentro de la nueva ampliación de la Sala 1, diseñado por el internacionalmente reconocido Basilea arquitectos Herzog & de Meuron y situada directamente en Messeplatz. Mientras que la parte ya existente de la Sala 1 se dará de lleno al Unlimited, los estados y sectores revistas, y el auditorio para las conversaciones y series Salon, están situados en el nuevo estado de la sala de exposiciones de arte.

Característica
El sector Feature presenta galerías con proyectos curatoriales precisas, mostrando el trabajo tanto históricos como contemporáneos. La edición de este año cuenta con 24 galerías de 16 países. Los hallazgos incluyen una presentación a cargo de Parra y Romero (Madrid) de obras históricas del artista conceptual uruguayo Luis Camnitzer, muchos de los cuales han permanecido sin ser visto desde su creación entre 1969 y 1980. Leo Castelli Gallery (Nueva York), muestra una selección de obras importantes, entre ellos obras inéditas en papel, que datan de la década de 1960 por el artista estadounidense Robert Morris. RaebervonStenglin (Zurich) muestra el nuevo trabajo del artista veterano Robert Kinmont y el recién llegado Kilian Rüthemann que explorará las diferencias y similitudes de su práctica. El trabajo se extiende por más de una década de práctica artista brasileña Sonia Gomes 'es el espectáculo en Mendes Wood (Sao Paolo). Tome Ninagawa (Tokyo) muestra obras históricas del artista japonés Tsuruko Yamazaki, incluyendo una obra originalmente realizada para el '1 st Gutai Arte Exposición 'en Tokio en 1955. Otros puntos destacados incluyen Robert Heinecken de 'surrealismo en la televisión ", presentado por la cereza y Martin (Los Angeles), que representa la primera vez que la obra se mostrará en Europa, mientras Herald Street (Londres) presenta una performance de Pablo Bronstein, con cuatro bailarines vestido de personajes famosos de la Revolución Francesa, inmóvil en camas de campaña.

Claude Monet
Le Palais Contarini, 1908
Estimate: £15-20 million

In 2008, Monet's "Le bassin aux nympheas"

sold for £41 million / $80.5 million – a record price for the artist at auction

Importantes obras de las colecciones de renombre de finales del Stanley J. Seeger y el fallecido Dr. Gustav Rau se presentarán en la venta, junto,, destaca impresionistas modernos surrealistas y la escultura, como un ejemplo prístino de la obra por excelencia de Piet Mondrian. La venta nocturna se estima en busca de más de £ 75 millones.

Encabeza la venta "Le Palais Contarini" (aprox. £ 15-20m), una obra pintada por Claude Monet en un viaje de tres meses a Venecia en 1908 - el año de una de las primeras Bienales de Venecia. Estas obras representan Venecia son muy buscados por los coleccionistas, ya que representan la cima de la carrera del artista. Al excluir el cielo y la línea del horizonte, Monet se centró en el agua y los reflejos del cielo y la arquitectura, dando como resultado una composición sorprendentemente moderno y efectos abstracción acerca.

"Composición con rojo, amarillo y azul" de Piet Mondrian a partir de 1927 es un ejemplo prístino del estilo único del artista (est. £ 6,500,000 4.5 €). La pintura es un trabajo de excelencia por el artista, co mprising la combinación más favorable de acoplado rojo, amarillo y azul, con "no colores" - gris y negro. Es extremadamente raro que un trabajo de esta calidad para entrar en el mercado.

"Le Peintre" de Pablo Picasso, 1967 (est. £ 5-7m) está lleno de energía característica, la vitalidad y la creatividad del artista. La imagen del mosquetero - un tema común en sus últimas obras que ahora están particularmente buscados por los coleccionistas - permitió Picasso para explorar el espíritu de una época pasada, lo que refleja la influencia de Rembrandt, Velázquez y El Greco en su arte. Situado frente a un caballete, la cifra puede ser visto como un retrato encubierta del propio Picasso.

Camille Pissarro (1830‐1903)
La Place du Havre, Paris, 1893.
Oil on canvas, 60,1 x 73,5 cm.
The Art Institute of Chicago, Potter Palmer Collectio

Camille Pissarro (1830‐1903)
The Boulevard Montmartre on a winter morning, 1897.
Oil on canvas, 64,8 x 81,3 cm.
Metropolitan Museum of Art, New York

La exposición reúne 79 obras prestadas por numerosos museos y colecciones de todo el mundo, incluyendo un famoso paleta en la que el artista pintó una escena rural con todos los colores del espectro. Paisaje, el género predominante en la obra de Pissarro, ofrece en el centro de la exposición, que está organizada cronológicamente en torno a los diferentes lugares en los que el artista vivió y trabajó. Aunque Pissarro pasó la mayor parte de su vida en pueblos como Louveciennes, Pontoise y Éragny, los últimos dos habitaciones en la exposición están dedicadas a las vistas urbanas que pintó en la última década de su vida, incluyendo sus numerosas representaciones de París, Londres, Rouen, Dieppe y Le Havre.

"Humilde y colosal", como su amigo Cézanne lo describió, Camille Pissarro es, sin duda, la figura fundamental dentro del impresionismo, pero al mismo tiempo el menos reconocido. Propio Cézanne dijo: "[...] tal vez todos venimos de Pissarro. Tuvo la suerte de haber nacido en las Antillas, donde aprendió a dibujar sin un maestro. Él mismo me lo dijo. Para 1865 ya había eliminado negros, marrón oscuro, Sienna colores tierra y ocres. Es un hecho. 'Yo sólo pinté con los tres colores primarios y sus derivados inmediatos ", me dijo. Como resultado, Pissarro era la primera impresionista ".

Fue Pissarro quien, en 1873, escribió los estatutos del grupo de artistas que estaba a punto de lanzar sus exposiciones colectivas. También fue el único artista del grupo a participar en las ocho exposiciones entre 1874 y 1886. Sin embargo, la carrera de Pissarro sería eclipsado por el éxito rotundo de su amigo y colega impresionista Claude Monet. La presente exposición se propone restaurar su reputación, no sólo como el "primer impresionista", sino también como el maestro de los pioneros del arte moderno.

Desde el momento en el grupo impresionista surgió por primera vez, los críticos consideran Pissarro a ser un pintor de paisajes rurales, lo que contrasta con la sofisticación parisina de Monet y otros. Pero, como Richard R. Brettell ha señalado, el cuadro de Pissarro no puede ser visto como una mera exaltación de la vida rural: desde una fecha temprana el artista también se centró en gran medida en la industria en el paisaje, como es evidente en sus puntos de vista de las afueras de Londres y sus pinturas de fábricas en Pontoise y sus alrededores.

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Studie zu Improvisation 3, 1909
Estimate: £12-16 million

Sobre la base de la fuerza de vibrantes ventas de Christie de Nueva York de Arte Impresionista y Moderno de Mayo - que dio la bienvenida a los postores de 30 países, la venta de 94% en cantidad y 90% en valor - el impresionismo y arte moderno de noche Venta en Londres tendrá lugar el martes 18 de junio. Con estimaciones que van de £ 180.000 a £ 16 millones, la estimación pre-venta es de £ 52.830.000 £ 75.800.000.

La subasta está dirigida por rara obra maestra expresionista "Studie zu Improvisación 3" de Wassily Kandinsky, 1909 (estimado: 12-16 millones de libras esterlinas). Con la mayoría de las obras de la serie de Kandinsky de 'improvisación' en las principales instituciones - incluyendo la versión final de este trabajo, que se encuentra en el Centro George Pompidou, París - Este cuadro proporciona coleccionistas internacionales con una oportunidad muy emocionante, después de la venta histórica de Christie de Studie für Improvisación 8 de 1909, que estableció un récord para el artista en una subasta en noviembre de 2012, la venta por $ 23million.

Presentado por primera vez en una subasta, "La tige de la fleur rouge pousse vers la lune (el tallo de la flor roja crece hacia la Luna)", de Joan Miró (1893-1983) fue pintado en 1952, un año clave en el obra del artista cuando creó algunos de sus cuadros más revolucionarios y aclamados (estimado: 5,2 € - 7 millones). "Paul Guillaume", 1916, de Amedeo Modigliani (1884-1920) es el único de los cuatro retratos que el artista pintó del marchante de arte - que lo representó entre 1914 y 1916 -, que está en manos privadas (estimado: £ 5 - 7 millones). Pintado en diciembre de 1960, "Femme assise dans un fauteuil" de Pablo Picasso (1881-1973) es uno de un grupo de retratos de su compañera Jacqueline Roque - sólo unos pocos meses antes de su matrimonio - creada después de la compra del castillo de Vauvenargues de Picasso (estimado: 4-6 millones de libras esterlinas)

Boxer at Rest (Boxer of Quirinal)
Bronze, Hellenistic period (323–31 B.C.)

El exceso de bronce de tamaño natural del boxeador célebre estatua en el descanso-una antigua escultura griega excepcionalmente realista creada entre finales del siglo IV y el siglo II antes de Cristo, cedida por el Museo Nazionale Romano - Palazzo Massimo alle Terme, se muestra fuera de Europa por primera tiempo en "The Boxer: Una obra maestra antigua", una presentación especial en el Museo Metropolitano de Arte, a partir del sábado 1 de junio. Esta extraordinaria obra se podrá ver en sólo seis semanas.

La estatua fue excavado en Roma en 1885 en la ladera sur de la colina del Quirinal cerca de las antiguas Termas de Constantino, donde se cree que se han mostrado. La escultura fue enterrado deliberadamente en la Antigüedad tardía, posiblemente para preservarla contra las invasiones bárbaras que asoló Roma en el siglo V dC, se muestra el ancho de hombros, espigado púgil sentado, descansando después de un partido. Sus guantes que son muy detallada lo identifican como un boxeador.

Muchas heridas en la cabeza del atleta son consistentes con las antiguas técnicas de boxeo, en el que la cabeza era el objetivo principal. Las incrustaciones de cobre, lo que indica la sangre, aumentan el efecto. Ojo derecho del boxeador está hinchada, la nariz está rota y que respira por la boca, probablemente porque su nariz se bloquean por la sangre. Sus labios están llenos de cicatrices hundidas, lo que sugiere los dientes perdidos. Las orejas, hinchados por golpes, indican una posible pérdida de la audición. Las gotas de sangre de las heridas en la cabeza han filtrado hasta el brazo y la pierna derecha. El desgaste de los pies y las manos sugiere que se tocan con frecuencia en la antigüedad, posiblemente en veneración.

Debido a que la iconografía se relaciona con estatuas de Hércules esculpidas por Lisipo en el siglo IV antes de Cristo, el boxeador en reposo puede haber sido la intención de celebrar un mítico-o-boxeador de verdad, que fue glorificado por su resistencia y coraje. Los estudiosos han debatido mucho la fecha de la estatua, colocándolo en cualquier lugar de la mitad del siglo IV aC a la mitad de la primera siglo aC La escultura es una obra excepcional en bronce del período helenístico (323-31 aC) y es de arte excepcional.

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