Por Jes�s I. Callejas
El Festival Internacional de Cine de Miami cumpli� veinte a�os a pesar de los esc�pticos pron�sticos contra su duraci�n; pron�sticos originados principalmente por motivos de patrocinio y organizaci�n. Cuando Nat Chediak, al frente del Film Society of Miami, y quien como director del Festival desempe�� una labor encomiable tanto por sus esfuerzos como por las alternativas de programaci�n propuestas, renunci� tras la edici�n correspondiente al 2001, a�o en que el mismo se uni� a la Florida International University, muchos daban por cierto que el evento ten�a sus d�as contados, opini�n consolidada por el aut�ntico descalabro que signific� la entrega del pasado a�o.
El bamboleante tim�n de la nave ha llegado a manos de Nicole Guillemet, quien se desempe�ara durante bastante tiempo como co-directora del Sundance Film Festival, vice-presidenta del Sundance Institute y directora del programa de documentales y quien fuera durante tres a�os administradora del Salt Lake City Repertory Dance Theatre Company. Con un bagaje que incluye estudios de filosof�a, arte y arqueolog�a en la Universidad de Grenoble, Francia y de negocios en la de Utah, aparenta ofrecer s�lida experiencia en la preparaci�n de eventos cinematogr�ficos en la misma proporci�n que visi�n cultural y sentido pr�ctico. Guillemet se ha destacado por estimular el cine independiente a trav�s del Sundance Film Festival, lo que seguramente mantendr� entre sus prioridades. Tambi�n ha elogiado el entusiasmo, la energ�a y la pasi�n que comparte la comunidad de Miami por el cine y ha expresado su entusiasmo sobre el potencial internacional del Festival, espec�ficamente con incidencia en la promoci�n de filmes en espa�ol. En esta ocasi�n se sumaron al Festival, presentado nuevamente por F.I.U., patrocinadores de las m�s diversas denominaciones comerciales.
Fueron duplicados los estrenos -64 provenientes de 24 pa�ses- aunque se mantuvo el inapropiado concepto de sede flotante que los disemin� por el Gusman Center for the Performinhg Arts, usual teatro de apertura del evento; cuatro salas del Regal South Beach Cinema; Sunrise Cinemas Intracoastal; y Nikki Beach que fue dedicado al re-estreno de cuatro cintas relacionadas con la m�sica: Grease (1978), de Randall Kleiser, con John Travolta y Olivia Newton-John; Victor/Victoria (1982), hilarante comedia de Blake Edwards, con Julie Andrews; el documental de "rock" Stop Making Sense (1984), de Jonathan Demme; y Hairspray (1988), del maestro del "kitsch", John Waters.
LARGOMETRAJES
El Vig�simo Festival Internacional de Cine de Miami, que se extendi� de febrero 21 hasta marzo 2, dio inicio en el Gusman Center con la premiere de El otro lado de la cama, de Emilio Mart�nez L�zaro, ligera comedia er�tico-musical, que se ha colocado como uno de los mayores �xitos taquilleros en Espa�a. Como ya es costumbre la exhibici�n fue seguida por una gala en el Museo de Vizcaya.
Espa�a estuvo presente con una muy variada selecci�n. El caballero don Quijote, de Manuel Guti�rrez Arag�n, es una encantadora adaptaci�n del cl�sico de Miguel de Cervantes, en la que, fiel al esp�ritu de la novela se expone con humor sat�rico la b�squeda de los empe�os caballerescos, pero tambi�n se aportan pasajes in�ditos en el cine y se excluyen fragmentos ya convertidos en rutinarios, como el del hidalgo atacando los molinos o la aparici�n de Dulcinea. El director desvanece la tenue l�nea entre realidad e imaginaci�n haciendo, de manera fascinante, aparecer menos loco a don Quijote y m�s exaltado a Sancho, en un retablo de sobria belleza visual e ir�nica ternura hacia sus personajes. Juan Luis Galiardo rinde una intachable labor como don Quijote, pasando de la sensatez a la enajenaci�n y viceversa en imperceptibles transiciones, s�lo posibles en un gran actor.
Don't Tempt Me, de Agust�n D�az Ya�ez, es una comedia fant�stica que puede funcionar en dos niveles: como divertimento y como par�bola pol�tica. Cielo e infierno tienen sus respectivos representantes en un �ngel "bueno" (Victoria Abril) y un �ngel "malo" (Pen�lope Cruz). Los lunes al sol, de Fernando Le�n de Aranoa, ganadora del m�ximo galard�n del Festival de San Sebasti�n y con actuaci�n de Javier Bardem, es una cinta de enfoque social bajo par�metros cuasi neorrealistas. En la ciudad sin l�mites, de Antonio Hern�ndez, "thriller" con pespuntes melodram�ticos o melodrama con pespuntes de "thriller, narra la historia de un hombre que escudado en la paranoia decide morir en un hospital en Par�s. Actuaciones del egregio Fernando Fern�n G�mez, Geraldine Chaplin y Leonardo Sbaraglia. Inmigraci�n, racismo y xenofobia son los temas que maneja Chus Guti�rrez en Poniente. La inmigraci�n de muchos espa�oles en el norte de Europa en pasadas �pocas y la posterior, reciente inmigraci�n a la inversa de africanos en Espa�a le posibilita al realizador explorar en un tema cuya soluci�n parece impracticable. La vida de nadie, de Eduardo Cort�s, drama psicol�gico sobre la crisis de un hombre de mediana edad.
Salom� es la �ltima cinta de Carlos Saura y se inserta en la tradici�n de su trilog�a musical compuesta por Bodas de sangre, Carmen y El amor Brujo y, parcialmente, por Flamenco y Sevillanas, aunque est� m�s cercana a Carmen y a Tango, complementarias en su expocisi�n del proceso creativo, del desdoblamiento del autor en la obra por ejecutar y de ah� a la fusi�n que es el objetivo final de toda experiencia art�stica. Saura utiliza el cine como compendio estil�stico, como recept�culo del enigma que aflige al artista. M�sica, danza y teatro se conjugan en un montaje del drama b�blico de Salom� y Juan el Baustista en un tejido est�tico que afina sus recursos hasta reducir y borrar la herida inspirativa de la que parte el proyecto en el que se convierte el filme.
La proyecci�n de Salom� fue precedida por un homenaje a Saura pero lo realmente interesante fue la conferencia de prensa por �l concedida en la ma�ana de ese d�a. El cineasta pudo sortear con habilidad muchas superfluas preguntas, extendi�ndose con respecto a los afanes que permean la consistencia de su ya larga y comprometida obra. Afirm� que una pel�cula debe reflejar la visi�n del realizador y que bajo ese criterio siempre ha hecho el cine que ha querido hacer a pesar de las limitaciones econ�micas o de censura. En la obra de Saura el misterio de lo humano as� como la fragmentaci�n del tiempo y la memoria son temas que se han hecho presentes de diversos modos.
Su etapa franquista se caracteriz� por un cine cr�ptico, metaf�rico, del que se sirvi� para cuestionar m�s que para denunciar el proceso pol�tico, aunque el realizador aclar� que no se considera un director pol�tico en t�rminos de militancia, no obstante reconocer que la pol�tica est� inmersa en la vida humana y es imposible mantenerse ajeno a ella. No manifest� inter�s en filmar en Estados Unidos porque lo har�a con el concepto de un turista, lo cual no es v�lido pues no reflejar�a sus verdadero punto de vista sobre el tema. Declar� que en cierta ocasi�n rechaz� una invitaci�n de Robert Altman para tal prop�sito y asegur� requerir por lo lo menos de tres a�os residiendo en este pa�s para tener conocimiento sobre la vida e idisiosincracia de los naturales. A pesar de su concepto del "cine de autor" Saura no se manifest� en contra del cine comercial; al contrario, asever� gustar mucho como espectador, por ejemplo, del cine catastr�fico ("esas olas que se tragan New York"). Anunci� que sus pr�ximos proyectos ser�an el, por ahora, titulado Querida, �me alcanzas el cuchillo?; adem�s un musical sobre un extinto sal�n de baile en Madrid que pudiera llamarse Amor de Dios (en alusi�n a la calle donde estuvo situado, no una pel�cula m�stica, declar� entre risas generales) y un filme hist�rico sobre el monarca del siglo XVI Felipe II.
De Italia lleg� Gasoline, dirigida por la debutante Monica Stambrini. Un relaci�n de amor l�sbico que tiene como marco una gasolinera en la que se cruzan el sexo y el crimen.
Canad� envi� Between Strangers, "opera prima" de Eduardo Ponti. Tres mujeres: una violonchelista, una fot�grafa y una pintora en complicadas relaciones con sus allegados. Ponti, hijo del productor Carlo Ponti y Sophia Loren, cuenta con su madre para encabezar un elenco que incluye a Mira Sorvino y Gerard Depardieu.
Estados Unidos estuvo presente en el Festival con numerosos largometrajes. Entre ellos destaca el debut en la direcci�n del actor John Malkovich con The Dancer Upstairs, "thriller" pol�tico sobre un polic�a (Javier Bardem) a la caza de un enigm�tico l�der guerrillero en Suram�rica que cuenta con estereotipos argumentales favorecidos por la violencia, la corrupci�n y los amores intensos. Laurel Canyon, de la realizadora Lisa Cholodenko, con la excelente Frances McDormand y los brit�nicos Kate Beckinsale y Christian Bale, es una comedia dram�tica que muestra la interrelaci�n de una bohemia productora disquera y su hijo y novia al llegar estos de modo inesperado a su casa situada en el barrio de Los Angeles que da t�tulo a la cinta. The Beat, de Brandon Sonnier (otro debutante), sobre un muchacho que aspira a destacar en la m�sica "hip-hop". Raising Victor Vargas, de Peter Sollett, romance adolescente en la comunidad dominicana de New York. Otro barrio que da t�tulo a una cinta, en este caso el neoyorquino Washington Heights, de Alfredo de Villa y otro debut directorial. Un joven intenta destacar como dibujante de tiras c�micas. Tom�s Mili�n personifica al padre. Mars Callahan desempe�a el doble papel de actor y director en Pool Hall Junkies, historia de un jugador de billar. Co-actuaciones de Rod Steiger y Christopher Walken. Prefiero repetir la todav�a no superada The Hustler (1961), de Robert Rossen, con Paul Newman.
Con Dirty Pretty Things, de Gran Breta�a, Stephen Frears regresa a la tem�tica de algunas de sus obras de los '80, tocando el duro tema de la inmigraci�n ilegal con trasfondo escabroso. Con Audrey Tautou, actriz de Amelie.
La pujante presencia del cine iran� no pod�a faltar en este Festival. Letters in the Wind, de Ali Reza Armini, se centra en el entrenamiento militar de varios j�venes rurales y sirve a este novel director para una sincera examinaci�n de la soledad.
Por Australia se proyect� Till Human Voices Wake Us, de Michael Petroni, con actuaciones de Guy Pearce y la inglesa Helena Bonham-Carter. Un psiquiatra regresa a su pueblo natal y encuentra a una mujer que le recuerda a su novia de infancia en medio de los recursos desplegados por la memoria y el sue�o.
Rusia envi� The Lover, de Valeri Todorovsky, tri�ngulo amoroso entre dos amigos y una mujer; y la muy esperada House of Fools, de Andre Konchalovsky (T�o Vania, Siberiada). En un manicomio abandonado por sus guardias cuando la guerra ruso-chechena coinciden soldados invasores y dementes lo que sirve al gran realizador para indagar una vez m�s en el pozo de la condici�n humana equiparando el drama en su complejidad socio-pol�tica con el drama individual. �Cu�les son los locos y cu�les son los cuerdos? Una posible influencia en el tema: la satirizante comedia King of Hearts (1966), de Philippe De Broca, con Alan Bates y Genevieve Bujold.
Bungalow, alemana, de Ulrich Koehler, describe el alienante itinerario de un joven que huyendo del ej�rcito coincide con su hermano y la novia danesa de �ste en el bungalow de sus padres.
Aldo Garay con La espera represent� a Uruguay. Peque�a emotiva pel�cula sobre una costurera y su agonizante madre demuestra que se puede hacer buen cine con bajo presupuesto y poco metraje (65 minutos) pero pocas veces sin preocupaci�n por los conflictos humanos.
Shaolim Socce, de Stephen Chow, comedia que mezcla el kung-f� con el futbol soccer, represent� a Hong Kong sin mayores pretensiones.
The Way Home, de Jun-Hyang Lee, de Corea del Sur, drama que describe la relaci�n de un ni�o al cuidado de su abuela muda. Emotiva y simple.
Video de familia, de Humberto Padr�n, con la veterana actriz Ver�nica Lynn, funge como video casero filmado por una familia en Cuba para enviarlo a un pariente en Miami.
Polonia cont� con un largometraje animado de tema adulto: Eden, de Andrzej Czecsot; y con Revenge, de Andzrej Wajda, comedia de situaciones y enredos que recuerda tanto a Moliere como a Lope de Vega. Wajda ha sabido aprovechar los supuestos inconvenientes de adaptaci�n de la pieza teatral en que el filme se basa para revertirlos y enfatizar su procedencia con la complicidad del p�blico. El director Roman Polanski interpreta a una especie de Celestina masculina con caracter�sticas de la picaresca. Comedia inusual en la obra de Wajda y logro menor en su poderosa filmograf�a pero a�n as� una grata experiencia f�lmica.
Argentina tuvo una buena participaci�n que comenz� con Kamchatka, de Marcelo Pi�eyro, con Cecilia Roth y H�ctor Alterio. El golpe de estado de 1976 visto a trav�s de las relaciones de un ni�o y su familia. Historias m�nimas, de Carlos Sor�n, "road movie" que describe la jornada com�n de tres personajes: un anciano en busca de su perro perdido, un vendedor y una mujer que se propone participar en un concurso. Filmada con actores no profesionales. Un oso rojo, de Adri�n Caetano, narra el arduo periodo de rehabilitaci�n de un presidiario y de su af�n por recuperar el cari�o de su hija. Tambi�n la recuperaci�n del afecto perdido es el tema de Caja negra, debut de Luis Ortega, en la que una joven empleada de lavander�a trata de reunificar a su �nfima familia: su centenaria abuela y su ausente padre. La corrupci�n de la inocencia destaca en El bonaerense, de Pablo Trapero, sobre un provinciano que entra en el cuerpo de polic�a de Buenos Aires y encuentra lo que no espera. Austera y directa.
Francia logr� una representaci�n variada. The Man on the Train, de Patrice Leconte (Monsieur Hire, Tango y Ridicule) trata de la extra�a relaci�n de dos hombres de muy diferente extracci�n: un tranquilo maestro retirado y un ladr�n de bancos, respectivamente interpretados por Jean Rochefort -un icono del cine galo- y el cantante Jonnhy Hallyday. De nuevo Leconte hace gala de una certera combinaci�n de elementos humor�sticos y dram�ticos. En The Last Letter, el documentalista norteamericano Frederick Wiseman se inicia en el campo del largometraje de ficci�n. Ante el avance de las tropas alemanas una doctora jud�o-ukraniana escribe a su hijo una �ltima carta que adquiere connotaci�n de testamento. El dramatismo de la cinta se desarrolla bajo un andamiaje riguroso y posibilita un "tour de force" para la actriz Catherine Sarrie, de la Comedia Francesa.
Irreversible, de Gaspar No�, es la clase de producto que me hace cuestionar los prop�sitos del cine. Un hombre rastrea al violador de su novia durante una infernal madrugada en los bajos fondos de Par�s. De modo atropellado la historia comienza por el final y finaliza por el principio (de ah� el juego "reversible") a trav�s de la insaciable, mareante c�mara en mano, la c�mara fija, el montaje esquizoide, los distantes planos minimalistas, los incoloros colores y una partitura de ruidos troglod�ticos que es lo m�s insoportable que se haya escuchado mirando hacia una pantalla de cine en largo tiempo. Pretenciosa, esnobista, deliberadamente s�rdida y por ende falsa, con su rid�cula violencia de video televisivo -la escena de la violaci�n anal resuelta en una sola toma es casi p�dica en su pretendido realismo-, denota la pedanter�a de quien ha visto bastantes horas de indiscriminada proyecci�n f�lmica y ha licuado un amasijo de ingredientes en arbitraria f�rmula, como un ni�o malcriado que quiere probrar todas las confituras y termina no saci�ndose con ninguna. Nicholas Ray dijo alguna vez que una c�mara de cine es el tren el�ctrico m�s caro del mundo, algo que Gaspar No� parece ignorar. Las influencias son muy v�lidas, como reza el dicho popular nada hay nuevo bajo el sol. Orson Welles, por ejemplo, acept� influencias varias, sin embargo su obra ha trascendido porque no se dedic� a empalmar un cat�logo de im�genes plagiadas sino a transformar lo recibido en coherente s�ntesis personal. Los anhelos experimentales de No� ya los implementaban -y bastante mejor- hace cuarenta a�os sus coterr�neos de la "nueva ola" y lo que en algunos de ellos era b�squeda creativa en �l es parafernalia egoc�ntrica. Muchos de los realizadores actuales s�lo quieren impresionar a un p�blico �vido de im�genes propicias a estos tiempos hist�ricos en que la sutileza art�stica ha sido estrangulada por la seudo-sociolog�a m�s descarnada. Conforme a las palabras del director antes de la premiere, la segunda parte del filme es como una ducha que pretende borrar la dureza anterior. Creo que la ducha no rebasa las olas del inodoro. Irreversible me desagrada no por consideraciones de virtuosismo moral sino por sus manipulaciones de estilo. La aplastante fealdad de la post-modernidad dir�n algunos, neo-romanticismo castrado prefiero decir. Monica Bellucci (la inolvidable Malena de Tornatore) rinde una buena labor en una pel�cula que no merece su presencia. Vincent Cassel, su esposo en la realidad, tiende, una vez m�s, a la sobreactuaci�n. Bien Albert Dupontel como el amigo. El c�ctel t�cnico -de lo conceptual mejor ni hablar pues aqu� no existe- que diluye No� en su cinta nos lleva de un obscuro -otra vez el rid�culo clich� de asociar lo nebuloso con lo prohibido- antro sadomasoquista al buc�lico aburrimiento de un parque de calendario pastoso, a trav�s del intelectualismo de un di�logo en el metro que remeda a Eric Rohmer refrito en seudo-porno hasta un desenlace que pretende empatar el viaje metaf�sico de 2001, de Kubrick (con todo y afiche), con la nada del fotograma quemado en Persona, de Bergman. Pr�xima parada, se�oras y se�ores: el pa�s de la inutilidad cinematogr�fica.
Jet Lag fue la cinta elegida para el cierre del Festival. Comedia rom�ntica con Juliete Binoche y Jean Reno. Dirigida por Daniele Thompson, hija de Gerard Oury, famoso realizador de comedias farsescas de los a�os '60 y '70, muchas de ellas protagonizadas por el inefable Louis de Funes.
Something in the Air, de Brasil, dirigida por Helv�cio Ratton, se basa en un evento real: la creaci�n de una estaci�n radial clandestina (Radio Favela) por cuatro j�venes amigos. The Three Marias, de Aluizio Abranches, como se infiere del t�tulo es la historia de tres mujeres (hermanas) llamadas Mar�a. Pasi�n y venganza definen el tema de esta cinta de indudable originalidad. Sin embargo Madame Sata fue el largometraje de ficci�n m�s popular de los enviados por Brasil. Basado en la sorprendente vida de un trasvesti de los '20, adem�s, asesino, ladr�n, presidiario, cocinero, artista y hombre de familia. Direcci�n de Karim Ainouz.
M�xico estuvo presente con una de las mejores pel�culas del festival: La virgen de la lujuria, de Arturo Ripstein, cuya filmograf�a se caracteriza por la v�vida descripci�n de personajes marginales, perdedores, que tambi�n tienen una historia que merece ser contada. La pel�cula narra la no correspondida infatuaci�n de un camarero t�mido y sexualmente reprimido con una prostituta espa�ola fumadora de opio a la que pretende redimir asesinando a Franco. La trama, delirante pero irresistible, se basa inicialmente en un relato del escritor franco-espa�ol Max Aub -cuyo barroquismo quevediano se hace evidente en no pocas secuencias-, exiliado en M�xico en 1942, sobre el que la guionista Paz Alicia Garc�adiego confeccion� un gui�n lleno de sorpresivos giros que Ripstein ha filmado llevando al tope sus posibilidades de "realismo m�gico", enriqueciendo el clima naturalista que ha identificado otros trabajos suyos. Filme de grotesca elegancia, rico en matices pl�sticos, se desarrolla en interiores iluminados con regusto teatral a medida que teje la creciente fusi�n entre dos personajes diferentes pero complementarios hasta explotar en un apoteosis que va del absurdo al surrealismo en hipnotizante vor�gine. Igualmente los personajes van del color al blanco y negro y del di�logo a los arranques corales sumergidos en la m�s inesperada cohesi�n y la cinta oscila entre el vodevil y el panfleto pol�tico con impertubable mimetismo. Luis Felipe Tovar y Ariadna Gil forman una magistral combinaci�n antag�nica. El elenco secundario, con Juli�n Pastor, Patrica Reyes Sp�ndola y Juan Diego al frente, es excelente. Ripstein nunca hab�a ido tan lejos estil�sticamente ni el humor hab�a tenido semejante funcionalidad en su aparentemente sombr�a obra. Enhorabuena.
Tambi�n de M�xico es Ciudades oscuras, de Fernando Sari�ara. Prostitutas, drogadictos, orates, polic�as, viudas, un farmac�utico ped�filo, son algunos de los caracteres que pueblan un barrio del Distrito Federal.
CO-PRODUCCIONES
En Lugares comunes (Espa�a/Argentina), de Adolfo Aristarain, uno de los mejores directores de habla hispana en la historia del cine, un profesor al que se le notifica jubilaci�n forzosa y su esposa deben establecer un total replanteamiento de sus vidas. Aristarain vuelve a reflejar con fidelidad admirable sus preocupaciones como humanista, no como ide�logo, ante la evoluci�n hist�rico-�tica de sus personajes a trav�s de incansables, valientes cuestionamientos. Con los magn�ficos Federico Luppi y Mercedes Sampietro.
Balzac and the Little Chinese Seamstress (China/Francia), de Dai Sijie. Durante la "revoluci�n cultural" de Mao Tse-Tung, en China, varios amigos comparten el amor con la literatura. Reveladora cinta basada en la novela autobiogr�fica del realizador Sijie.
Bend it Like Beckham (GB/Alemania), de Gurinder Chadha. Una adolescente convertida en jugadora de futbol "socer" escandaliza a su tradicional familia "sikh". Aclamada pel�cula familiar de la directora anglo-hind� Chadha.
The Devils (Francia/Espa�a), de Christophe Ruggia. Segunda propuesta en una planeada trilog�a sobre la infancia, The Devils sigue el itinerario de dos ni�os a trav�s de varios alucinantes reformatorios.
Nothing More (Espa�a/Francia/Cuba/Italy), de Juan Carlos Cremata. Mientras una mujer espera la posibilidad de ganar una loter�a de visas que le permita viajar a Miami, donde se encuentra su madre, trabaja para el servicio de correos de La Habana en el que se dedica a abrir y leer cartas. Agudas alusiones a la "kafkiana" burocracia cubana.
En The Sea (Islandia/Francia), de Baltasar Korm�kur, un island�s y su novia francesa viajan al pa�s del primero con el prop�sito de asistir a una reuni�n familiar en la que habr� de originarse un nudo de variados conflictos. Apropiada muestra de la casi desconocida cinematograf�a de ese pa�s.
Resistencia: Hip-Hop en Colombia (GB/Colombia), de Tom Feiling. Documental sobre "raperos" colombianos.
En Winged Migration (Francia/Alemania/Espa�a/Italia/Suiza), la c�mara del legendario actor Jacques Perrin (Cr�nica familiar, La muchacha de la valija, Z) sigue a varias aves migratorias en un po�tico periplo que abarca Par�s, New York, los Alpes y Monument Valley. Juan Salvador Gaviota, de Richard Bach, parece entroncar con los antiguos documentales de Walt Disney. Nominada al Oscar.
DOCUMENTALES
De Espa�a fueron presentados Balseros, compuesto de entrevistas a siete balseros cubanos; y El juego de Cuba, sobre b�isbol, deporte nacional de la Isla.
De Estados Unidos: The Agronomist, Work in Progress, de Jonathan Demme, acerca del periodista radial y activista de derechos humanos haitiano Jean Dominique. Kenneth Bowser alude respectivamente a los filmes de Dennis Hopper y Martin Scorsese, con el t�tulo Easy Riders, Raging Bulls, en este trabajo que se ocupa del cine independiente norteamericano. La directora Deborah Dickson rinde homenaje al intelectual Gore Vidal, residente de Italia desde hace d�cadas, en The Education of Gore Vidal. The Nazi Officer' Wife, de Liz Garbus, narra la historia de Edith Hahn Beer, una jud�a de Viena que durante la Segunda Guerra Mundial logr� ocultar su identidad contrayendo matrimonio con un oficial nazi fiel a su secreto. Steve, de Steve James, trata de la dificultosa amistad del director con un adolescente, mientras que Tom Dowd & the Language of Music, de Mark Moormann, es una biograf�a del productor musical del mismo nombre. Un contundente documento logra Andrew Levine con The Day My God Died, acerca del espantoso comercio humano a que son sometidos mujeres y ni�os en Bombay, India. Por otra parte Pandemic: Facing AIDS, de Rory Kennedy es un devastador mural del terrible virus en Brasil, India, Rusia, Tailandia y Uganda.
Diecisiete films de tres minutos componen el documental Moments Israel 2002, sobre gente an�nima y asuntos cotidianos.
Bus 174, de Jos� Padiha, trata de un intento de robo en un autob�s en R�o de Janeiro. Tambi�n de Brasil, Viva Sao Joao, de Andrucha Waddington, dedicado al compositor y cantante Gilberto Gil.
Gabriel Orozco, de Juan Carlos Mart�n, recrea la vida y obra del artista conceptual mexicano del mismo nombre.
OTRAS ACTIVIDADES
Se desarroll� un festival de cortometrajes en el que participaron 21 cortos provenientes de Estados Unidos, Canad�, Brasil y Espa�a.
Fueron efectuados diversos paneles y seminarios, entre ellos Miami Encounters, que trat� sobre el apoyo a los cineastas iberoamericanos. La directora del Festival resalt� las posibilidades de Miami como "puerta de las Am�ricas" para tal empe�o. Deja View, acerca de la preservaci�n de archivos f�lmicos; Miami to Hollywood to Cannes, referente a los realizadores independientes y sus posibilidades en los festivales internacionales; y otro sobre la distribuci�n internacional.
Como cierre al Festival de este a�o se efectu�, tras la proyecci�n de Jet Lag, una fiesta en la calle frente al Gusman Center.
Confiemos en que este Festival Internacional de Cine logre mantener, considerando la aglutinante capacidad de convocatoria de Miami gracias a su valiosa diversidad �tnica, lo obligatoriamente distintivo en todo evento de similar caracter: la premisa de ser un depositario de solidaridad multicultural adem�s de un festival de cine.
Copyright@
Jes�s I. Callejas (Cuba). Actualmente reside en Miami, Florida. Ha publicado varios
libros de relatos: Diario de un sibarita (1999), Los dos mil r�os de la cerveza y otras historias (2000),Cuentos de Callejas (2002) y Cuentos bastardos (2005). Adem�s, Proyecto Arcadia (Poes�a, 2003); y la novela Memorias amorosas de un afligido (2004). Sus rese�as de cine aparecieron en varias revistas locales, as� como en otras virtuales (La Casa del Hada). Tiene un libro de prosas po�ticas in�dito y se encuentra escribiendo otra novela, paralelamente desarrolla un libro sobre la influencia del cine en su vida, a la vez que expone en el mismo rese�as y cr�nicas de caracter hist�rico-cr�tico. Sus cuentos y novela han sido rese�ados por peri�dicos y revistas algunos de sus cuentos aparecen en el portal www.geocities.com/lacasadelhada. www.pulsegera.co/ El Rinc�n Literario y www.resonances.org .
Jes�s I. Callejas es descendiente de Manuel Curros Enr�quez, junto a Rosal�a de Castro, el mejor poeta de lengua gallega.