Sin Lugar
para los Débiles
Por
Maximiliano
Curcio
Sinopsis:
La historia da comienzo cuando Llewelyn Moss encuentra una camioneta
rodeada por varios hombres muertos. En la parte trasera hay un
cargamento de heroína y dos millones de dólares. Cuando Moss coge el
dinero, provoca una reacción en cadena de violencia, que la ley,
representada por el desilusionado sheriff Bell, no consigue detener.
Moss intenta huir de sus perseguidores, especialmente del misterioso
cerebro de la operación.
* * * * /
MUY BUENA
¿Que
define a un director como autor? El guionar y producir sus propias
películas, el tener la libertad artística dentro del sistema
restringido de estudios que encasilla a los films en géneros y sobre
todo, esa huella rastreable y perdurable que marca el estilo que lo
definen como autor tal a lo largo de su filmografía. Los Hermanos
Coen, Jim Jarmusch, Paul Thomas Anderson, Spike Jonze, Wes Anderson,
Alexander Payne, Brian de Palma y Spike Lee son algunos de los
nombres que de forma contemporánea y exigua mantienen vivo el cine
de autor hollywoodense.
Desde “Educando
a Arizona”, “Barton Fink” o “Fargo”, los Hnos.
Coen han demostrado ingenio narrativo, talento para retratar de
forma cínica la realidad de su país y una capacidad asombrosa para
poner en tela de juicio a sus siempre castigados personajes. “Sin
Lugar para los Débiles”,
Oscar mediante, es un justo reconocimiento para estos directores que
desde mediados de los '80 marcan un estilo y bien merecen el
reconocimiento de la industria. Dicho reconocimiento, viene de la
mano de una gran película, si bien no la mejor de su carrera.
Paradójicamente, las recientes ”El Amor Cuesta Caro” y “El
Quinteto de la Muerte” fueron respetables trabajos pero que no
alcanzaron el dote de grandes obras.
“Sin
Lugar Para los Débiles” esta concebido como una historia de
suspenso a la manera de un western urbano clásico de
violencia brutal e impactante que acompañan al clima creado para que
situaciones y conflictos se tiñan de un color oscuro y un tinte que
remite a su lograda opera primera “Blood Simple”. La novela de
Cormac McCarthy, también autor de otra novela adaptada a la gran
pantalla por Billy Bob Thornton (“Espíritu Salvaje”) esta
adaptada con fidelidad narrativa, dialogal, conflictual y moral al
mismo tiempo de captar con acierto la árida, inhóspita y desolada
geografía de una Texas como centro de la ambición desmedida en la
que desemboca un acto criminal de lucha despiadada que por un lado
desnuda el costado mas extremo de la sociedad capitalista y por otro
una visión desesperanzada sobre la violencia en la que también está
inmersa esta sociedad.
La
esencia, el nacimiento y el núcleo evolutivo de la violencia como
eje de este relato de forma impiadosa retrata una realidad llena de
tensión donde el desarrollo mismo de la historia va dejando aquella
huella narrativa característica de los Coen sin que sea el final el
que resignifique la película. Quizás este sea el único punto débil
del film (al cual también se apego fiel a la novela).Hay finales
abiertos sorprendentes que asombran, hay otros que decepcionan. Sin
embargo, no empaña 120 minutos de intensa calidad cinematográfica.
Al elenco
lo conforma un trío por demás heterogéneo, que no desentona: Javier
Bardem, descollante, es un psicópata tan deslumbrante como aterrador
y trabajado en base a lenguaje corporal y tics verbales se convierte
en una amenazadora representación humana del mal, mientras que Josh
Brolin es el antihéroe de la historia. Tommy Lee Jones por su parte,
cumple con solidez en ese papel de sheriff honesto, autóctono y
paradigmático a lo largo de su carrera.
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