Dirección: James Mangold.

Guión: Elmore Leonard (relato). Halsted Welles, Michael Brandt y Derek Haas (guión).
País: EE.UU.
Año: 2007.
Duración: 122 min.

Genero: Acción.

Titulo Original: 3:10 to Yuma.
Elenco: Russell Crowe (Ben Wade), Christian Bale (Dan Evans), Logan Lerman (William Evans), Dallas Roberts (Grayson Butterfield), Ben Foster (Charlie Prince), Peter Fonda (Byron McElroy), Vinessa Shaw (Emma Nelson), Alan Tudyk (Doc Potter).

Producción: Cathy Konrad.

Música: Marco Beltrami.

El Tren de las 3.10 a Yuma

Por Maximiliano Curcio

      Sinopsis: Arizona, a finales de 1800. El ranchero Dan Evans, con la aspiración de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas, decide colaborar en la captura del peligroso forajido Ben Wade, reteniéndolo en su rancho hasta que llegue el tren de las 3:10 que le trasladará a prisión. Una misión que pronto se volverá muy violenta.

* * * / BUENA

Esta nueva versión de la  homónima película dirigida medio siglo atrás por Delmer Daves con Glenn Ford y Van Heflin resultó una gratísima sorpresa, un gran ejercicio narrativo lleno de suspenso y tensión, un excelente duelo actoral y una reivindicación desde el Hollywood de hoy al clasicismo de las épocas mejores. El film original fue adaptado de un cuento de Elmore Leonard, no solo un consagrado en el terreno del suspenso, sino un referente mas que considerable a la hora de basar obras suyas en películas (Steven Soderbergh y Quentin Tarantino con “Un Romance Peligroso” y “Jackie Brown” respectivamente son dos ejemplos validos.

Es sabido, el western, que vivió su esplendor allá por los ’50 y ’60 pero que en tiempos actuales y desde “Danza con Lobos” o “Los Imperdonables” hasta llegar a “El Asesinato de Jesse James” pasando por producciones menores ha habido una cierta moda por revivir el genero, un renacimiento a las fuentes que permite un leve resurgir en las tradiciones genéricas que es mas una tendencia comercial que un autentica nueva etapa del western, quien ya vivió su mejor época y a quien figuras como John Ford, Clint Eastwood, Sam Peckinpah y Kevin Costner hicieron grande. Vale aclarar, si el intento de revivir al western se hizo moda, aun lo es mas el hecho de producir remakes. Y es cierto, una moda más que dañina para el cine hollywoodense que se hunde irremediablemente en dicha mediocridad. De todas formas, no todas las remakes hechas son un despropósito y casi siempre tiene que ver las figuras que están detrás de cámara, quienes llevan delante el proyecto. Sin dudas en este caso, no es lo comercial lo que prima, sino la buena intención de redondear un buen producto, fiel al género y sus costumbres.

Con simpleza narrativa para describir un conflicto y su resolución, así como también  contundencia a la hora de retratar escenas de acción, esta remake funciona de forma eficaz adaptando una vieja historia conocida que aborda los dramas familiares, la angustia económica y la presión de los poderosos donde afloran permanentes y logrados climas de suspenso, tan validos como convencionales, aunque vale destacar, yendo puramente a lo narrativo, Mangold altera notablemente el final respecto de la versión original.

James Mangold es un realizador bastante irregular que ha transitado mayormente por el terreno del suspenso (“Identidad”) y la acción (“Tierra de Policías”). Desde su film mas logrado hasta el momento, la urbana” Tierra de Policías”, Mangold llega a este western luego de adaptar al cine la vida de Johnny Cash. El film se propone en reconstruir el aparato social de la época en una desértica Arizona que sirve como marco para narrar esta historia de violencia, odio y venganza con un enfoque similar a la manera de la corriente revisionista de los ’70.

Russel Crowe tiene un papel que suma positivamente a lo reciente de su trayectoria como lo fue el excelente secundario en “Gangster Americano”. De prestancia y contundencia, el consagrado actor de “Gladiador” brilla en la piel del malvado Ben Wade. Su contrapunto actoral, Christian Bale, no se queda atrás y agrega de la misma forma a su carrera otro papel para aplaudir. Su composición arriesgada, se entromete en un personaje atormentado y sufriente que es de las aristas mas desarrolladas e interesantes de un relato donde las actuaciones brillan, en medio del despliegue visual de un western filmado en la actualidad y bajo un relato con aciertos, pero sin demasiadas innovaciones.