Doce años entre cuervos:
La historia de Lake of Tears
De Suecia, país conocido por ser
uno de los centros de mayor actividad metalera en los últimos 15
años, surgió Lake of Tears. Éste es un grupo que,
al menos en mi opinión, nunca ha recibido la aceptación
que merece. Sea debido al pésimo trabajo de promoción por
parte de su disquera, Black Mark Records, o a mera mala
suerte, la banda es rara vez mencionada entre publicaciones
importantes e incluso entre publicaciones menores. No es justo, por lo
que me siento obligado a defenderla en lo que pueda. Así que he
aquí su historia.
Todo empezó en 1992, en el poblado de Boras, cuando integrantes de los grupos amateur de death metal Carnal Eruption (Daniel Brennare, Jonas Eriksson, Mischeal Larsson) y Forsaken Grief (Johan Oudhui) decidieron unirse en un nuevo conjunto que llevara mayores sonidos doom, atmosféricos y góticos. Así, Lake of Tears crea su primer demo y llama la atención de Black Mark, con quienes, para su desgracia, firmarían un contrato por cinco albums.
Entonces, con la ayuda de los productores Tomas Skogsberg (Entombed), Mathias Lodmalm (Cemetary) y Ulf Petersson (Morgana Lefay) sacan Greater Art en 1994 y Headstones en 1995. Esos albums mostraron un sólido sonido con base metalera, evidenciando lo mucho que Paradise Lost y Tiamat le gustaban al grupo. Fueron discos de vibra sombría y con un sonido en formación, especialmente el segundo. Desde un principio podía verse que Lake of Tears no era un típico grupo doom/gótico: su simplicidad, los peculiares vocales de Brennare, la extraña temática fantástica y una composición de lo más fuerte le dieron todo un carácter de unicidad.
En realidad aquéllos fueron discos bien recibidos por la poca audiencia que tuvieron, ésa de jóvenes delgados, pálidos y greñudos, tan geeks que ponían sus manos en todo demo y material raro que podían encontrar. Sin embargo, el tour que el grupo hizo durante 1995 y el 1996, tocando junto a bandas como Vader, Tiamat, Crematory, Edge of Sanity, Rage y The Gathering, ayudaría considerablemente a aumentar su popularidad en Europa. No obstante, aquí comenzó el primer cambio en la banda con la renuncia del guitarrista Jonas Eriksson durante el verano de '96.
A Crimson Cosmos
A pesar de las dificultades que la salida de Eriksson implicó, Lake of Tears logró sacar su tercer album, A Crimson Cosmos, en enero de 1997. Aquí mostrarían un sonido todavía más ligero, de mero rock, con cierto estilo setentero y atmósferas que recuerdan mucho a Pink Floyd. La mayoría de sus fans dirán que éste fue el pináculo de su carrera. Y definitivamente es de lo mejor que han hecho. Canciones como "Raistlin and the Rose", "Cosmic Weed" o "A Crimson Cosmos" verdaderamente merecen ser escuchadas.
Durante el tour de este album se les unió Ulrik Lindblom para cubrir el lugar que Eriksson dejó, e inicialmente se pensó que permanecería en la banda para el siguiente disco, pero no llegó más allá del tour, el cual, por cierto, resultó pésimamente financiado. A Crimson Cosmos apenas logró recibir algo de promoción.
Llega 1999 y Forever Autumn sale a la venta. Ahora se da un cambio de actitud: es un disco más tranquilo, melancólico e introspectivo. Por un momento se apartan de su curiosa (y por demás agradable) temática de duendes marihuanos, y nos ofrecen una verdadera joya triste. Aquí incluyen a "So Fell Autumn Rain", que es probablemente la canción más conocida de la banda, dentro de un repertorio sumamente conmovedor. Otro de sus mejores.
Forever Autumn
Desgraciadamente, después de este discazo, surgen nuevos problemas dentro del grupo y toman la decisión de deshacerlo tan pronto graben un último álbum por obligación con la disquera. Así es como terminan The Neonai en el 2002. En general fue recibido con aceptación por fans y por prensa, pero muchos coinciden en que, aunque tiene sus cosas disfrutables, en definitiva no es lo más fuerte que han sacado. No sé hasta qué punto pudieran influir los conflictos internos de la banda, pero el caso es que en algo falla la consistencia de la música, y esos nuevos injertos electrónicos se escuchan un poco fuera de lugar.
Habría sido entonces un final tibio para este grupo excepcional, pero en el 2003, Daniel Brennare, olvidándose de su anunciado proyecto solista también a ser llamado The Neonai, da la noticia de que la alineación original del grupo volvió a unirse y que pactaron con Noise Records (una división de Sanctuary) para traer un nuevo album: Black Brick Road, el cual francamente fue una decepción.
Así que ésa es la historia de la banda hasta estos momentos del 2004. Se preguntarán qué es lo que hace a Lake of Tears un grupo tan especial. Lake of Tears es un ejemplo de lo bello dentro de lo simple. Aquí tenemos a un conjunto de rock "gótico" que toca una música sin compromisos, sin pretensiones, sin melodrama, sin cliché, que saca lo que siente en formas totalmente naturales. No tienen la necesidad de hacer elaboraciones complejas e intrincadas en su música: un par de power chords, un par de notas de teclado, diversas sutilezas colocadas en forma precisa y unos vocales desnudos les son suficientes para hacer un trabajo original y extraordinario. Van a lo esencial y es todo. Son pocos los grupos que, al menos en este género, llegan a hacer cosas tan emotivas y memorables valiéndose de trucos tan sencillos. Y eso es un mérito grande.
Todo empezó en 1992, en el poblado de Boras, cuando integrantes de los grupos amateur de death metal Carnal Eruption (Daniel Brennare, Jonas Eriksson, Mischeal Larsson) y Forsaken Grief (Johan Oudhui) decidieron unirse en un nuevo conjunto que llevara mayores sonidos doom, atmosféricos y góticos. Así, Lake of Tears crea su primer demo y llama la atención de Black Mark, con quienes, para su desgracia, firmarían un contrato por cinco albums.
Headstones
Entonces, con la ayuda de los productores Tomas Skogsberg (Entombed), Mathias Lodmalm (Cemetary) y Ulf Petersson (Morgana Lefay) sacan Greater Art en 1994 y Headstones en 1995. Esos albums mostraron un sólido sonido con base metalera, evidenciando lo mucho que Paradise Lost y Tiamat le gustaban al grupo. Fueron discos de vibra sombría y con un sonido en formación, especialmente el segundo. Desde un principio podía verse que Lake of Tears no era un típico grupo doom/gótico: su simplicidad, los peculiares vocales de Brennare, la extraña temática fantástica y una composición de lo más fuerte le dieron todo un carácter de unicidad.
En realidad aquéllos fueron discos bien recibidos por la poca audiencia que tuvieron, ésa de jóvenes delgados, pálidos y greñudos, tan geeks que ponían sus manos en todo demo y material raro que podían encontrar. Sin embargo, el tour que el grupo hizo durante 1995 y el 1996, tocando junto a bandas como Vader, Tiamat, Crematory, Edge of Sanity, Rage y The Gathering, ayudaría considerablemente a aumentar su popularidad en Europa. No obstante, aquí comenzó el primer cambio en la banda con la renuncia del guitarrista Jonas Eriksson durante el verano de '96.
A Crimson Cosmos
A pesar de las dificultades que la salida de Eriksson implicó, Lake of Tears logró sacar su tercer album, A Crimson Cosmos, en enero de 1997. Aquí mostrarían un sonido todavía más ligero, de mero rock, con cierto estilo setentero y atmósferas que recuerdan mucho a Pink Floyd. La mayoría de sus fans dirán que éste fue el pináculo de su carrera. Y definitivamente es de lo mejor que han hecho. Canciones como "Raistlin and the Rose", "Cosmic Weed" o "A Crimson Cosmos" verdaderamente merecen ser escuchadas.
Durante el tour de este album se les unió Ulrik Lindblom para cubrir el lugar que Eriksson dejó, e inicialmente se pensó que permanecería en la banda para el siguiente disco, pero no llegó más allá del tour, el cual, por cierto, resultó pésimamente financiado. A Crimson Cosmos apenas logró recibir algo de promoción.
Llega 1999 y Forever Autumn sale a la venta. Ahora se da un cambio de actitud: es un disco más tranquilo, melancólico e introspectivo. Por un momento se apartan de su curiosa (y por demás agradable) temática de duendes marihuanos, y nos ofrecen una verdadera joya triste. Aquí incluyen a "So Fell Autumn Rain", que es probablemente la canción más conocida de la banda, dentro de un repertorio sumamente conmovedor. Otro de sus mejores.
Forever Autumn
Desgraciadamente, después de este discazo, surgen nuevos problemas dentro del grupo y toman la decisión de deshacerlo tan pronto graben un último álbum por obligación con la disquera. Así es como terminan The Neonai en el 2002. En general fue recibido con aceptación por fans y por prensa, pero muchos coinciden en que, aunque tiene sus cosas disfrutables, en definitiva no es lo más fuerte que han sacado. No sé hasta qué punto pudieran influir los conflictos internos de la banda, pero el caso es que en algo falla la consistencia de la música, y esos nuevos injertos electrónicos se escuchan un poco fuera de lugar.
Habría sido entonces un final tibio para este grupo excepcional, pero en el 2003, Daniel Brennare, olvidándose de su anunciado proyecto solista también a ser llamado The Neonai, da la noticia de que la alineación original del grupo volvió a unirse y que pactaron con Noise Records (una división de Sanctuary) para traer un nuevo album: Black Brick Road, el cual francamente fue una decepción.
The
Neonai
Así que ésa es la historia de la banda hasta estos momentos del 2004. Se preguntarán qué es lo que hace a Lake of Tears un grupo tan especial. Lake of Tears es un ejemplo de lo bello dentro de lo simple. Aquí tenemos a un conjunto de rock "gótico" que toca una música sin compromisos, sin pretensiones, sin melodrama, sin cliché, que saca lo que siente en formas totalmente naturales. No tienen la necesidad de hacer elaboraciones complejas e intrincadas en su música: un par de power chords, un par de notas de teclado, diversas sutilezas colocadas en forma precisa y unos vocales desnudos les son suficientes para hacer un trabajo original y extraordinario. Van a lo esencial y es todo. Son pocos los grupos que, al menos en este género, llegan a hacer cosas tan emotivas y memorables valiéndose de trucos tan sencillos. Y eso es un mérito grande.
