Leopold STOKOWSKI

TABLEAUX D'UNE EXPOSITION
MOUSSORGSKY
Symphonic transcription by LEOPOLD STOKOWSKI

Orchestra: 4 Fl. (2 Picc.) (Alto Fl.), 4 Ob. (1 C.Ing.), 4 Cl. (1 E♭, 1 Bass, 1 E♭ Alto Sax.),
      4 Fag. (1 C.Fag.), 8 Cor.(F) (5 at least), 4(or 3) Tr.(C), 4(or 3) Trb., Tuba
      (Euph.), Timp., Perc. (4 Players) (T.Mil., T.Basc., Trgl., Piatti, G.C.,
      Tam-Tam (Gong), Marimbaphone (or Xylo.), Vibraphone (or Glock.), Campane),
      Organ (optional), Celesta, 2(or 1) Arpe, Archi.

Duration: 27'44''

I. PROMENADE
[楽譜]

Copyright © 1971 by Henmar Press Inc., New York.
Sole Selling Agents: C. F. Peters Corporation
373 Park Avenue South, New York, N.Y. 10016
International Copyright Secured. All Rights Reserved.

Edition Peters 6528

PROGRAM NOTES
BY LEOPOLD STOKOWSKI
[略]
MUSORGSKY - PICTURES AT AN EXPOSITION
The sketches which Musorgsky made for the piano of this music are among his greatest creations. Some have regarded Musorgsky as a talented amateur but not a born musician. The truth is that he is so original that he cannot be measured by conventional standards. Every melodic contour, every rhythm, every harmonic sequence of these sketches show him to be a profound musician who created a musical language of his own, but who is so indivisualistic that the more conventional musicians of his time completely misunderstood him. Ravel has made a brilliant orchestration of this music. It is a masterpiece in the Gallic manner. Musorgsky's music is the quintessence of the Slavic spirit. He sings of the old primitive Russia with modern freedom of tonal expression. He touches both extremes — the past — the future. I have made a symphonic transcription of this music in which I have aimed to preserve and to express this Slavic character. In parts this music has a kind of humor wholly personal to Musorgsky. In other parts the expression is by turn fantastic, grotesque, sinister, terrifying, mystical, ecstatic. I have tried to paint these changing moods in the rich and powerfully contrasting colors of the modern orchestra.
[略]

  Mr. Stokowski has generously supplied the annotators with the following statement concerning his transcription: —
  “The sketches which Moussorgsky made for piano of this music are among his most imaginative creations. Some have regarded Moussorgsky as a talented amateur but not a born musician. The truth is that he is so original that he cannot be measured by conventional standards. Every melodic contour, every rhythm, every harmonic sequence of these sketches shows him to be a profound musician who created a musical language of his own, but who is so individualistic that the more conventional musicians of his time completely misunderstood him. Moussorgsky's music is the quintessence of the Slavic spirit. With Dostoyevsky-like intensity and poignance he sings of the old primitive Russia, but with modern freedom of tonal expression. He touches both extremes — the past — the future. I have made a symphonic transcription of this music in which I have aimed to preserve and express this Slavic character. In parts this music has a kind of humor wholly personal to Moussorgsky. In other parts the expression is by turns somber, fantastic, grotesque, stark, sinister, mocking, terrifying, mystical, ecstatic. I have tried to paint these changing moods in the rich and powerfully contrasting colors of the modern orchestra.”

ストコフスキー藝術論
　今日の樣に日本でレコードがプレスされなかつた時代、あちらから輸入されるビクターの赤盤レコードと云ふのはストコフスキーとカール・ムツクのもの位でした、 それから稍々おくれてメンゲルベルクが入り、あとは續々色んな人のが入りました。
　勿論電氣前の話で、當時十字屋あたりに見本の樣にして一曲二十枚づゝの割でレコードが入つてゐましたが、ストコフスキーのものと來てはまるで奪ひ合ひの形で賣れてゐたものです。 かう云ふ例は他のレコードには殆んどなくストコフスキーのもの許りだつたところを見ても彼のオーケストラ・レコードが如何に當時の劃時代的のものであつたかわかるでせう。
　いくらか宣傳の力もあつた事でせうが、何よりもストコフスキーのあの容量よい指揮振りが一般のフアンを引きつけた最も大きな原因でしたが——。
　演奏に對しても吹込みに對しても、とにかくストコフスキーのは容量がよく同じ曲を他の指揮者が指揮してもストコフスキーの吹込みは一段と引たつたものでした。 もう一つフイラデルフイア管絃團は、金にあかして世界のいゝ樂員を集めたゝめ、最近では歐洲のオーケストラにはいゝ樂員が少くなつたとまで云はれてゐます——。 最近のレコードによつて見ても絃にしても管にしても、その獨奏部を聽くとなる程とうなづけませう、 殊にブラスの樂器の良くなつた事は目覺しい位です、 そして近頃は又木管も非常に良くなつて來ました。
　ストコフスキーのもう一つの特徴は、この人が、如何にも音樂家としてのジヤーナリストである事です。 ともかくも、自分の云ほうとするところを云へる人です、 平凡な題材を捕へて人をアツと云はせます、 之はジヤーナリストでなければ出來ません。 ベートーベンを、バツハを、或はドビユツシーをきかせても兎も角もアツと云はせます、 之は實に大變な特色です、 その代り、アメリカナイズされた、或はストコフスキー化された音樂をきかせます、 或一つの色に塗りつぶしてしまひます、 難曲でも、クラシツクでも、力強く、少しは一本調子に隋しても、強くグンヾヽきかせるだけはきかせます、 惡く云へばジンタ、良く云へば近代的な好みだと云へませうか、例へば原譜にある表情記號の置きかへなども勝手に縱横にしてゐます。
　こんな事は日本人のフアンの間に評判を落す重大な原因でせう、 日本の近頃のフアンはストコフスキーを極度に批難し過ぎる感があります、 つまり日本人の潔癖すぎるところでせう。
　最近現に私のところに或るフアンが來て、完全な指揮、完全な演奏はあり得るでせうか — と云つた事があります、 その人の藝術に對する考へ方は間違つてゐると思ひます、 これは小學校の算術ではありません、 九十九から百が引けるものではない、 藝術は完全不完全で論ずべき性質のものではありません、 かう云う根本的な考へでストコフスキーを評する事は當を得てゐるとは思へません。
　百年も前にあつた樂譜のまゝの演奏を、今日その通りにするのは無理な話です、 新しい時代の、新しい樂器で、しかも新しい頭で演奏する場合、クラシツクの記號を少し置きかへるのは當然な話ではありませんか、 樂譜通りの演奏を完全に行へば、音樂は面白くも何ともないものとなりませう。 それは實に恐るべき誤解です。
　ストコフスキーが演奏する場合に、記號の置きかへは實に自由です、 あのシユーベルトの「アンフイニツシ」の最初の何小節かのピアニツシモがフオルテに變つて居り、或はドビユツシーの「牧神の午後」の背景が表へ出て大切な主題が裏へ入つて隱れてゐます、 かう云ふ事が、主としてストコフスキー批難の的となります。
　實際ストコフスキーの演奏にはフオルテとピアニツシモはあるが、ピアノがないし、總てにユニアンスが無いと云はれます、 さう云へば、現代の芸術はすべてさうではないでせうか。
　例へば、近頃の繪畫にはピアニツシモはなくなつてしまひました。 ピアニツシモはロマン時代の幽靈に過ぎなくなりました、 近代にはロマン時代の幽靈はなくとも、力強い太い線と、むき出しの荒々しい力で表現をしてゐる。 ストコフスキーフオルテはその熱情を買ふべきではないでせうか、 之は決して無暴ではありません、 センチメンタルにおち過ぎた指揮者はむしろストコフスキーの樣な強い演奏はアメリカ人には迎へられると云ふ理由はわかります。
　この人のもう一つの優れた點はクラシツクの復活です、 バツハ最後のプレリユードをオーケストラに編曲したもの（レコード、ビクター七三一六）は、ストコフスキーの面白い發見ではありませんか、 その後Ｇマイナーのフーゲを編曲しました、 あゝ云ふものゝ演奏にかけては、ストコフスキーの右に出る者はありません、 彼は元々オルガン奏者で、クラシツクの魂をよく知つて居ると云ふ強味もあつたでせうが、要するに樂器の性能をよく知つて居なければ、之を十分に驅使するのは六ヶしい事です、 つまり如何に盛名はあつてもクーセヴイツキーには何がなし賴りなさがあり、ストコフスキーにはそれがありません、 彼には自分の主張を押し切る、自信と見識があるのです、 九月のビクターに入れてゐる、スクリアビンの「法悦の詩」と共に「プルメトイス」を、最初のレコードとして入れた自信と努力を買ふべきです。
　この外ストコフスキーの指揮に待つべきものは多くあります、 例へばマーラーのあの大がゝりなシムフオニーの樣なものは、彼を待つて入れてもらひたい、 ストコフスキーは、これ迄の經驗に徴すれば、ブラームスとベートーヴエンはあまり面白い出來ではありませんでした、 之はむしろ素質の關係だつたので、あまり責むへきではありますまい、 其の他の作曲家の作品ならば、殆んど行くところ可ならざるはなし、と云ふ位でした。
　代表的なストコフスキーを求めたい人達は、彼のバツハのあるもの及び近代樂の中に却つて面白いものを發見するでせう、 この人の缺點の重大なる原因は、オルガン奏者である爲ではないでせうか、 之は私の私見に過ぎないので、詳しい事は他日にゆづるとして、ともかくもアクセントに對して、やゝ鈍感ではないでせうか、 但し現代の花形として、最も壯麗なレコードの供給者として、すべての音樂を面白くきかせる魔術をもつてゐる人として、 現代の指揮者として第一人者ではないでせうか。

ストコフスキー略傳
　レオポルド・ストコフスキーは一八八二年四月十八日、ロンドンに生れた、 長じて牛津大學を了へたが、後仏蘭西に渡り、ドイツに入つてヴアイオリン、ピアノ、オルガンの奏法を習ひ、音樂の基礎的な敎育を受けましたが、Ｒ・Ｃ・Ｍに入つてからはステヴンソン・ホイトにオルガンを習ひ、 その他ワルフオード・デウイス、スタンフオード等についてみつしりと音樂の理論敎育を受けた。
　かくして一九〇〇年には生地ロンドンの、ピカデリー街にあるセント・ジエームス寺院のオルガン奏者に任命され、 五年間と云ふものは神に仕へる静かな生活を送りました、 しかし、二十二、三歳と云ふうら若い身は、寺院の暗いぢみな生活に落ついて居られ樣筈はありません、 當時、英國及び歐洲からアメリカへ向つて旅立つ音樂家の數は相當にありましたが、ストコフスキーは遂に一九〇五年意を決してアメリカに渡つた。
　しかし、彼はその頃貧くして、何か確定的な定収入のある生活をしてゐなければならなかつたので、渡米すると直ちに紐育のバルハルミユーズ敎會のオルガン奏者として一先づ落ついた。
　その後再び歐洲に歸つて指揮法の勉強を重ねたが、一九〇九年には再び渡米して、シンシチナ・シンフオニーの指揮者として米國で最初に指揮臺に上つた、 その頃、米國の各都市には盛んにオーケストラが組織され始めたが、一九一二年フイラデルフイア市のオーケストラにコンダクターとして招かれて行つた、 其の後この地に止つて今日までフイラデルフイア管絃團を育てあげ、遂にこれを世界的に有名なものにした。
　ストコフスキーはこゝで、ピアニストのオルガ・サマロフと結婚したが、後それと離婚した。 （あらえびす）

25; ウェーバー; 舞踏への勧誘
[略]
[略] ピアノ独奏用の曲として書かれ、今でもピアニストたちのレパートリーの一つになっておりますが、ベルリオーズがオーケストラに編曲して以来、聞く機会はこちらの方がずっと多くなりました。
[略]
　ベルリオーズのこの編曲は、さすがにオーケストラの魔術師といわれるだけあって見事なもので、オーケストラも実によく鳴ります。 [略] ところがこの頃、指揮者が勝手にこのスコアに手を加え、○○○編曲とやるのがふえています。 オリジナルの曲を編曲するのならいざしらず、ベルリオーズ編のこの曲にしろ、ハミルトン・ハーティ編の＜水上の音楽＞にしろ、誰かの作った編曲をいじくりまわして自分の名前をつけるのは、あまりいい傾向とはいえません。 よろしく、ベルリオーズ＋オーマンディ編曲、あるいは、ハミルトン・ハーティ＋ジョージ・セル編曲とすべきです。