음악교육23 레퀴엠에 대하여
얼마 전 킴멜 센터에서 베를리오즈의 레퀴엠이 공연되었습니다. 많은 레퀴엠이 있으나 그 규모와 완성도에 있어서 베르디의 레퀴엠과 더불어 단연 으뜸이라고 할 수 있는 작품이 베를리오즈의 레퀴엠입니다. 이음악을 들으러 예상대로 많은 청중이 킴멜 센터를 찾았습니다. 이 작품을 연주하기 위해서는 최소한 200여명의 합창단이 있어야 하고 대편성 오케스트라와 별도로 4 개의 트럼펫 밴드가 동원되어야 합니다. 그리고 합창단은 고도로 훈련되지 않으면 도저히 연주가 불가능할 정도로 어려운 음과 악상으로 구성되어 있습니다. 그런데 필라델피아 싱어즈와 럿커스 대학 글리 클럽은 이날 데이빗 헤이스라는 탁월한 지휘자 아래 완벽에 가까운 연주를 해주었습니다. 오케스트라가 필라델피아 오케스트라가 아닌 뉴욕의 메네스 음대 학생 오케스트라인 것이 조금은 아쉬웠지만 감명적인 음악회 였습니다.
사실 저는 10년전만 해도 레퀴엠을 별로 좋아 하지 않았습니다. 우선 제목부터가 우리말로 번역했을 때 진혼곡이라고 하여 웬지 장례식 분위기가 느껴졌기 때문입니다. (레퀴엠의 뜻은 안식이라는 의미입니다.) 모짜르트 레퀴엠을 처음들을 때가 늦은 가을 어느날 밤으로 기억되는데 그때 이 곡을 분석하는 것이 숙제 여서 할 수 없이 들어야 했습니다. 그러나 망설이고 망설이다가 들은 모짜르트의 레퀴엠이 내가 생각한 장송곡 같은 음악이 아니라 산 사람을 위한 정말 위대한 음악임을 깨달았을 때 얼마나 환희가 넘쳤는지 모릅니다. 물론 다른 음악과 달리 전반적으로 분위기는 심각합니다. 우리가 보통 이야기 하는 엔터테인먼트가 레퀴엠 속에는 없습니다. 그러나 삶의 숭고함이 넘쳐흐르고 있습니다.
레퀴엠은 원래 카톨릭 음악입니다. 그래서 가사는 신교의 입장에서 볼 때 맞지 않는 것이 여러 곳 있습니다. 대표적인 것이 연옥에 대한 언급입니다. 그러나 이러한 가사를 잘 개작한다면 구교나 신교나 별로 문제가 될 것이 없는 작품이 됩니다. 그리고 현대에 와서는 어차피 가사가 현재 통용되지 않는 라틴어로 되어 있어 가사보다는 음악 그 자체에 중요성을 두고 있습니다. 저 역시 레퀴엠에서 가사가 주는 의미를 논하기 보다 음악자체의 의미에 초점을 맞추어 설명하고저 합니다.
레퀴엠은 어느 작곡가 의 작품인지 상관없이 시작이 조용합니다. 아무리 위대한 생을 산 사람이라도 그의 시작은 작은 아기로 태어나 조용히 생을 시작하는 것처럼 레퀴엠은 조용히 시작합니다. 그리고는 인간이 삶을 살아가며 갖은 어려움과 고통을 갖게 되듯 레퀴엠의 중반부는 그야말로 소용돌이 속에 있습니다. 때로는 어둠속을 헤매이고 때로는 화려한 생의 클라이막스를 맛보고 사람들이 생을 살 듯 레퀴엠의 음악은 그렇게 이어집니다. 그러나 어느 한 곡도 끝을 맺는 순간 에는 다시 조용히 마치 겸손한 사람은 고개를 숙이듯이 , 신에게 무릎을 꾾는 참회자의 모습으로 돌아갑니다. 그리고는 전체 음악이 끝나 갈 무렵쯤에는 한없이 아름다운 선율이 나타나서 거룩하신 하나님을 찬양하는 상투스를 부릅니다. 그러나 이 노래 또한 결코 높은 음을 자랑스럽게 외치며 끝나지 않고 조용히 마무리됩니다. 마지막 곡인 신의 어린양도 어떤 미세한 잡음도 용납하지 않는 듯 조용히 조용히 침묵 속으로 사라집니다. 베에토벤의 9번 교향곡처럼 차이코프스키의 1812년 서곡처럼 장대한 끝을 기대하는 사람은 레퀴엠을 아직 이해하지 못하는 사람입니다. 그래서 야망 속에서 위대한 음악가가 되겠다고 마음먹은 젊은 음악가들은 레퀴엠을 만들지 않습니다. 그러나 처절한 싸움 속에서 인생을 걸어온 음악가들은 레퀴엠으로 자신의 생을 결산하고 싶어합니다.
지금 살아가는 삶이 힘드십니까? 베를리오즈의 레퀴엠이 아니라도 좋습니다. 모짜르트나 포레의 레퀴엠을 한번 들어보시기 바랍니다. 혹시 지금 모든 일이 잘되고 인생의 클라이막스에 와 있다고 생각하십니까? 레퀴엠이 많은 것을 생각하게 할 것입니다.