Al desinformado Kalsbad se le ocurrió preguntar un día en las news: ¿Qué cómics me recomendáis que se puedan encontrar fácilmente en librerías? Abstenerse (de momento) de sagas y series interminables de esas.
A lo que le respondió ACEGE:
Vaya por Dios, me has chafado un montón de clásicos... Bueno, pues si vamos a lo más inmediato y sin pensarlo mucho, en mi opinión personal los quince nombres esenciales del cómic actual que puedes encontrar fácilmente en las librerías (desechando series...pena de Bone) son los siguientes:
- EISNER, WILL: Dios (además de dibujante y guionista americano). Un crítico de cómic dijo una vez que Eisner supuso para el cómic lo mismo que Orson Welles para el cine: Una revolución. Se quedo corto. Su obra magna es "Spirit", elegida en multitud de ocasiones el mejor cómic de la historia, pero como es "una de esas series interminables", mejor te recomiendo sus últimos trabajos, álbumes unitarios en los que elabora sobre todo sagas familiares que repasan la vida en los USA (actual y pasada), vista por el ciudadano de a pie, con un dominio narrativo que ya es su marca de fabrica. Títulos: "El Edificio", "El Soñador", "Viaje al Corazón de la Tormenta".
- MILLER, FRANK: Guionista y dibujante americano. Probablemente el autor más admirado del momento. Gran renovador del cómic de superhéroes y directo responsable del resurgimiento de Batman en los 80, ha diversificado su actividad en otros géneros en los que siempre ha resultado triunfante. Dibujante mediocre, es un genio de la planificación narrativa, causa evidente de su innegable impacto visual. Como guionista es excepcional, aunque cierto aroma fachilla (obsesión con la ultraviolencia, tendencia a presentar la "mano dura" como la mejor opción para poner orden en la sociedad) le ha propinado algunas criticas. De todos modos, ya es un clásico vivo. Títulos: "El Regreso del Señor de la Noche" y "Batman, Año Uno" (tomos unitarios), impactantes contribuciones al universo del Hombre Murciélago, "Sin City" (tomo), comienzo de una exitosa serie policíaca que ha ido perdiendo fuelle en secuelas posteriores, y, muy especialmente, "300", apabullante recreación del enfrentamiento entre persas y espartanos en las Termópilas que se ha convertido en uno de los grandes best-sellers comiqueros de nuestro país.
- MOORE, ALAN: Guionista británico. Elevado a los altares con "Watchmen", uno de los cómics más importantes de los últimos veinte años (doce fascículos agrupados en un sólo tomo en la ultima edición) en el que coge el sobado tema de los superhéroes y lo conduce a extremos de complejidad y madurez nunca vistos. Imprescindible. Otros títulos de interés: "V de Vendetta" (descatalogada, pero aún localizable en dos tomos retapados), visión estremecedora de una Inglaterra ultrafascista del futuro, "La Cosa del Pantano - Swamp Thing", serie de terror (cuya primera parte va a editarse en tomo en breve) protagonizada por un ser veggetal capaz de descender a lo infiernos en busca de su amada, y la actualmente en publicación "League of Extraordinary Gentlemen" (seis fascículos, han salido cinco), delirante homenaje a los clásicos de la literatura fantástica victoriana que reúne a un variopinto grupo formado por Mina Harker, Allan Quatermain, el Dr.Jeckyll, el Capitán Nemo y el Hombre Invisible en lucha contra el Doctor Fu-Manchu y el Profesor Moriarty (ahí es nada).
- GAIMAN, NEIL: Guionista británico. Autor también de novelas ("Good Omens", publicada en España por Norma), alcanzó la cima de los Grandes con "Sandman", fascinante serie de desbordante imaginación protagonizada por una especie de Dios de los Sueños y estructurada en aventuras independientes de diversa extensión (que pueden leerse separadamente, aunque es más sensato seguir el orden de publicación), en las que a menudo Sandman es tan solo un narrador contemplativo. La aventura más lograda de la saga es "Estación de Nieblas" (de próxima reedición en tomo), pero la prudencia (y la complejidad de la serie) recomienda comenzar la lectura por el primer tomo de la misma: "Encuentros y Reencuentros", aunque no sea ni mucho menos el mejor. Del universo creado por Gaiman ha nacido otra serie excelente, "The Dreaming", compuesta por aventuras independientes en el mismo tono fantástico, cuyo primer álbum, "El Factor Goldie", es una obra maestra con los mismísimos Caín y Abel en busca de un encantador pollito dorado.
- PRATT, HUGO: Guionista y dibujante italiano. Ya fallecido, es el creador de uno de los mitos más conocidos del cómic moderno: El marino Corto Maltes, que recorre el mundo a principios de siglo en busca de aventuras teñidas con el aroma de Stevenson, Melville o Joseph Conrad. Su primera aventura es ya un clásico: "La Balada del Mar Salado" (un tomo independiente), aunque también son muy recomendables los relatos agrupados en el tomo "Las Célticas". (Importante: Huir de la edición en revistas mensuales por Norma del personaje, es nefasta; mucho mejor recurrir a los álbumes).
- MOEBIUS: Guionista y Dibujante francés. Famoso ya con su verdadero nombre, Jean Giraud, gracias a su personaje del Teniente Blueberry (el mejor cómic western jamás realizado, pero desgraciadamente una larga serie que, etc. etc.), se convirtió en el gran pope del cómic europeo tras dar un espectacular giro a su estilo y su trayectoria a finales de los 60 con el seudónimo de Moebius. Multicopiado y enormemente influyente, es un guionista mediocre cuyo fabuloso dibujo brilla con mayor fuerza con historias de otros, como la saga del Incal (seis álbumes agrupados en un solo tomo de próxima aparición), surrealista y apasionante puntal de la SF moderna con guión de Alejandro Jodorowsky. Otros títulos: La recopilación en álbum de historias cortas "Escala en Fangaronescia".
- TARDI, JACQUES: Guionista y dibujante francés. Un titán del cómic moderno menos apreciado en nuestro país de lo que se debería por su fidelidad al blanco y negro (ya se sabe, los colorines venden más) y su estilo grafico escasamente "glamouroso" (no hay chicas de físico playmate en poses sugerentes en sus obras). Fascinado por las historias que le contaba su abuelo, veterano de la Primera Guerra Mundial, ha dedicado a este acontecimiento algunas de sus mejores obras como la impresionante "La Guerra de las Trincheras" (álbum independiente). Aunque su obra más popular son las Aventuras de Adele Blanc-Sec (en efecto; una larga serie bla, bla, bla), también puede encontrarse al mejor Tardi en las adaptaciones de novelas negras del escritor Leo Malet (tres hasta el momento) entre las que destaca la monumental "120, Calle de la Estación" (álbum unitario).
- CRUMB, ROBERT: Guionista y dibujante americano. Venerable padre del cómic underground, misógino, machista, semipornográfico y políticamente incorrecto, es el más corrosivo, irónico y descarnado retratista de las frustraciones masculinas que haya tenido el cómic, usando a menudo las suyas propias para ello (con impresionante saña) y convirtiéndose así en una suerte de Woody Allen, pero a lo bruto. :-)))) Títulos: "Mis Problemas con las Mujeres" (álbum) y "Si yo Fuera Rey" (álbum).
- LAUZIER, GERARD: Dibujante y guionista francés. Antiguo publicista, Lauzier ha dedicado la mayor parte de su trayectoria como autor a la critica sangrante de su generación, jóvenes revolucionarios de mayo del 68 convertidos hoy en boyantes yuppies perfectamente integrados en la sociedad. En álbumes independientes con pH menor de 1, Lauzier fustiga sin piedad a los jóvenes idealistas, a los hippies trasnochados, a los ejecutivos agresivos, a los artistas pomposos, a los intelectuales soberbios... Una autentica feria de vanidades retratada con el culo al aire en un texto mordaz hasta la crueldad más absoluta y con un dibujo elegante aunque muy inferior a sus guiones. Su obra maestra es "Cosas de la Vida", recopilación de historias cortas en cinco álbumes (absolutamente independientes unos de otros) que actualmente se ven saldados en numerosas librerías. Otros títulos: "La Carrera de la Rata" y "Recuerdos de un Joven".
- BILAL, ENKI: Dibujante y guionista yugoslavo (cuando existía Yugoslavia, claro). Con toda su trayectoria artística desarrollada en Francia, Bilal salto a la fama con una serie de magníficos álbumes guionizados por Pierre Christin, a veces de fuerte contenido político, entre los que destaca "Las Falanges del Orden Negro", crónica de la vuelta a la lucha de unos veteranos combatientes antifranquistas frente a un grupo ultraderechista español. Con "La Feria de los Inmortales", peculiar mezcla de mitología egipcia y SF, conseguiría otro de sus mayores éxitos (que años después exprimiría con dos tardías secuelas). Dibujante personalísimo, su ultima obra como autor, "El Sueño del Monstruo", que hace referencia de forma simbólica al conflicto de los Balcanes, ha sido uno de los grandes acontecimientos del cómic europeo reciente.
- WATTERSON, BILL: Guionista y dibujante americano. Individuo peculiar en un ámbito tan comercial como este (se ha negado a explotar su trabajo con merchandising y no tuvo reparo en cancelar una de las series más exitosas del mundo del cómic, en pleno éxito, cuando se canso de ella), Watterson es el padre de una de las tiras cómicas más importantes y magnificas de la Historia: Calvin y Hobbes. Más divertida que los Peanuts de Snoopy, más imaginativa que Garfield y más innovadora que Mafalda (por citar tres competidores de relumbrón), la serie de Watterson es una de las cumbres indiscutibles del cómic mundial. Su protagonista es un travieso niño de unos seis años (Calvin) cuyo tigre de peluche (Hobbes) cobra vida en su imaginación cuando no hay otra persona con ellos; una premisa de lo más simple que el autor americano utiliza para crear toda una reflexión sobre el poder de la fantasía, el sentido de la existencia y el frustrante choque de la imaginación con la realidad. Ediciones B esta recopilando las tiras y paginas dominicales de esta serie imprescindible en cuadernillos mensuales y tomos de tapa dura.
- MEZIERES, JEAN CLAUDE: Dibujante francés. La fama de Mezieres se debe en exclusiva a una serie ya clásica con más de 20 años de vida: Valerian, Agente Espacio Temporal. Su protagonista es una especie de policía sideral que, en compañía de su amiga Laury, viaja por el universo enfrentándose a problemas de lo más variopinto. Un punto de partida que huele a la space opera más simplista en plan Flash Gordon, pero que en realidad no tiene nada que ver con ella gracias a los guiones de Pierre Christin, que utiliza a Valerian como excusa para reflexionar sobre el autoritarismo, la marginación, la colonización, el racismo y numerosos temas que no tienen nada de simples. El dibujo de Mezieres (por desgracia a menudo con un coloreado nefasto), ha sufrido una espectacular evolución desde el estilo clásico y levemente caricaturesco de sus inicios, y es el complemento ideal a estas historias (independientes unas de otras) que siguen publicándose hoy día con el mismo éxito de siempre (salvo en España, donde nunca han tenido mucho publico) y que, por cambios editoriales, están hoy en día de saldo en nuestro país en tiendas especializadas e incluso grandes superficies. Títulos recomendables: "El Embajador de las Sombras", "Mundos Ficticios", "Los Héroes del Equinoccio".
- MAX: Dibujante y guionista español. Francesc Capdevila (Max para los amigos) fue uno de los miembros del grupo "Víbora", que desde esa revista, decana del cómic español, realizo la versión hispánica del underground popularizado en los USA por Crumb y los suyos. Alguna de sus obras primerizas en ese campo siguen conservando interés, como la divertidísima "Peter Punk" (parodia gamberra del famoso personaje de Barrie), pero a diferencia de muchos de sus compañeros, Max se ha negado a dejarse encorsetar evolucionando hacia otros terrenos más arriesgados. Su dibujo se ha ido depurando dentro de una preciosista "línea clara" que entronca tanto con el maestro Coll del añejo TBO como con la realizada por autores francobelgas como Chaland o Clerc, y sus historias se han ido diversificando hasta desembocar en la que quizás sea su obra más ambiciosa: "El Prolongado Sueño de Mr. T". Otros títulos recomendables de su amplia producción son la deliciosa historia infantil "La Biblioteca de Turpin" (homenaje a los escritores favoritos de su infancia: Conan Doyle, Wells, etc.), la original "Mujeres Fatales" (con guiones de Miquel Beltrán), o la curiosa "El Canto del Gallo", que establece lazos con la música a través de la figura de Santiago Auserón, todas ellas publicadas en álbum.
- MIGNOLA, MIKE: Guionista y dibujante americano. Aunque no ha alcanzado aún el status de gran estrella que ostentan algunos de sus colegas (Frank Miller, John Byrne), Mignola ha logrado la madurez artística con la serie de terror "Hellboy" (desarrollada en álbumes independientes), protagonizada por un detective de lo sobrenatural con apariencia física de demonio que, dentro de un ambiente gótico-lovecraftiano (terrores primigenios, mansiones tenebrosas, conjuros diabólicos, maldiciones ancestrales, etc.) mezclados con toques de ironía y alguna gota de encanto pulp (unos estrambóticos científicos nazis supervivientes de la debacle del III Reich), logra el milagro de combinar el respeto a la herencia de los clásicos con una refrescante personalidad propia. El singular estilo gráfico de Mignola, de formas angulosas y aplastantes masas oscuras que proporcionan fuertes contrastes, unido a la fría paleta de sus coloristas, contribuye también a reforzar la atractiva atmósfera de una obra que, a la chita callando y sin tanto bombo como otras, ha acabado por convertirse en una de las opciones comiqueras más interesantes de nuestras librerías. Títulos recomendables: "Semilla de Destrucción", "El Cadáver, Zapatos de Hierro y El Ataúd Encadenado" y "Los Lobos de Saint Augustine"
- GIMENEZ, CARLOS: Guionista y dibujante español. Patriarca de nuestro cómic moderno, fue cabeza de la generación que en los 60 -70 lidero la transición entre el apolillado cómic franquista (Roberto Alcázar, Guerrero del Antifaz, etc.) y el cómic adulto de la democracia. Autor con fuerte compromiso político, la mayoría de sus obras mayores poseen un claro tono "militante" de denuncia algo solemne que a fuerza de repetirse ha acabado convirtiéndose en cliche ("ya viene el abuelete Giménez-Cebolleta a contarnos por decimoquinta vez lo mal que lo pasó en el franquismo") pero que en su momento constituyó un revulsivo en el panorama comiquero nacional. A pesar de lo mal que han envejecido algunos de sus trabajos, panfletos políticos que no por defender ideas encomiables y compartidas por uno mismo dejan de ser tales panfletos (véase la recientemente reeditada "España Una, Grande y Libre"), y del deslizamiento en los últimos años hacia un cómic humorístico de chiste fácil ("Los Profesionales", "Historias de Sexo y Chapuza"), Giménez es un nombre capital en la historia de nuestro cómic, y lo mejor de su producción sigue resultando muy recomendable: "Hom", primer trabajo de peso de su carrera, de importante repercusión en el extranjero, "Paracuellos", recopilación de sus recuerdos infantiles como interno en uno de los terroríficos centros de "Auxilio Social" del franquismo (que va ya por su tercer álbum, todos ellos independientes), y "Rambla Arriba, Rambla Abajo", crónica también autobiográfica de los últimos años de dictadura en la que, afortunadamente, lo humano se impone a lo panfletario (véase la impresionante pagina en la que un viejo pide limosna por primera vez) con magníficos resultados.
En fin, es solo una pequeña embajada del grandioso imperio del cómic pero como toma de contacto para un lector profano no esta mal, creo yo...:-)))
P.S.: tal vez faltaría Milo Manara; en mi opinión Manara es ya una sombra de lo que era. No es casualidad que los únicos trabajos medianamente dignos que haya hecho en los últimos diez años tengan a Pratt o Fellini como inspiración, porque él ha perdido la suya hace tiempo. El que era en la época de la aparición de Giuseppe Bergman uno de los grandes popes del cómic de autor (erótico, cierto, pero no hueco), ha acabado por convertirse en una caricatura de sí mismo a fuerza de decirse: "¿Para qué calentarme la cabeza ideando una historia cuando limitándome a poner tías en cueros gano lo mismo?" Pues macho, hazte ilustrador, pero no nos des gato por liebre; el cómic es narración en imágenes, y a mi juicio hace tiempo que el acomodado Milo no tiene nada interesante que contar. Es un caso similar al de Crepax, otro que vive de las rentas y que ya se dedica a las adaptaciones literarias porque no tiene nada que decir. Triste, pero real.