Este texto servirá para ajudar aqueles que estão iniciando na dança de adoração, que têm um chamado, mas nenhuma experiência, não sabendo portanto, por onde começar! Muitos de nós já passamos por isso. Somos chamados a adorar a Deus e este deve ser o foco de nossa dança. Não é necessário ser um dançarino profissional para adorar e ministrar na Dança de Adoração. Muitos não têm nenhuma formação em dança, mas obtiveram grande experiência na dança de adoração expressiva.
ADORAÇÃO: GUERRA TRAVADA
Toda dança de adoração deve ser feita para glorificar a Deus e conduzir aqueles que vêem, a uma maior profundidade na adoração. Da mesma forma que em "apresentações" coreografadas, podemos adorar a Jesus, tão somente dançando livremente, movidos pelo Espírito. Se esta é uma nova experiência, tente dançar alguma música de adoração em casa, quando estiver só. É importante que os 'dançarinos' tenham sempre o aval de sua liderança na igreja, para aquilo que eles estão fazendo. Hebreus, 13: 17. Devemos ouvir o Espírito Santo e fazer exatamente o que ele nos diz, mesmo se não entendemos o porquê. João, 15:4 e Provérbios, 3:5-6. O Louvor e Adoração são poderosas armas espirituais contra as forças das trevas. Os ministros de dança são alvos imediatos de ataques espirituais, o que pode vir de várias formas tais como enfermidades, discórdias, contusões e preconceitos. Oração de intercessão é muito importante para grupos de dança!
INICIANDO NAS COREOGRAFIAS
Deus não nos chama a fazer algo, sem nos equipar pra tal tarefa. Aqueles que têm um chamado para a dança, receberão a habilidade para coreografar. Isto pode levar um tempo para ser desenvolvido. É sempre bom orar antes. Visto que a dança é algo da vontade de Deus, você pode orar, que Ele responde! Pode ser de grande ajuda, tocar em casa um CD de adoração e começar a se movimentar livremente. Você começará a fazer alguns movimentos para expressar algumas das palavras daquela música. Os movimentos que você criar, com os quais começará, não serão imediatamente a arte final, que já está limpa. No início, você pode não fazê-los em ordem cronológica, ou ligados uns aos outros. Se você continuar tocando a música mais vezes, a dança vai se desenvolvendo gradativamente e se tornando cada vez mais limpa.
DICAS DE COREOGRAFIA - COMO REFINAR SUAS MINISTRAÇÕES!
1) Tente usar a maior parte do chão disponível, ao invés de se manter em espaços muito pequenos.
2) Não é necessário coreografar cada palavra ou frase da música, isso torna a dança apressada e desordenada. Tente transmitir o sentido geral das palavras.
3) Também é legal ficar parado ou se manter numa determinada pose por um tempo, não é necessário estar se movimentando o tempo todo.
4) Movimentos em níveis diferentes fazem com que a dança se pareça mais interessante, alguns movimentos no alto, outros no nível do chão, outros num plano médio.
5) Tente fazer movimentos diferentes para cada ministro, se todos fizerem EXATAMENTE a mesma coisa, a dança pode parecer tediosa. Você pode espelhar, fazer o mesmo movimento em alturas ou direções diferentes, ou ter movimentos totalmente diferentes.
6) Leve em consideração a capacidade física e flexibilidade dos ministros. Mantenha os movimentos dentro de suas capacidades, para reduzir o risco de se machucarem. Além disso, é melhor fazer algo simples muito bem feito, do que fazer algo mais complicado e não fazer bem.
7) Mantenha-se em sincronia com a música e uns com os outros! Isto é feito usando-se a audição e com muita prática. É possível duas pessoas de costas uma pra outra, dançarem em harmonia.
8) Pratique MUITO, para produzir um trabalho de qualidade. 2 Samuel 24, 21-25, Êxodo, 23:19, Deuteronômio, 15:21. Estar bem ensaiado permite que os dançarinos estejam concentrados na adoração, ao invés de pensarem no próximo movimento ou em seguirem os movimentos de outro dançarino.
9) Nossas expressões faciais são um elemento importante da dança, aquilo que está dentro de nós, aparece no nosso exterior! A adoração [ou aquilo que estamos representando] precisa estar engajada à nossa alma, caso contrário a dança terá apenas movimentos vazios, destituídos de qualquer significado.
10) Cantar enquanto se dança extrai ao invés de adicionar algo ao impacto da coreografia. NÃO chupe bala, nem masque chicletes enquanto estiver dançando, fica feio e há o risco de se engasgar.
11) Lembre-se que a dança é um veículo visual e cada gesto e movimento facial possui um impacto. Aspectos associados à dança tais como o figurino, maquiagem e como aproveitar ao máximo o ambiente da igreja, também são importantes.
12) Pense como os movimentos são posicionados, de forma que a igreja possa ver os rostos dos dançarinos. Fica legal fazer alguns movimentos, onde parte do grupo fica de costas para a igreja. Tente conseguir variedades de movimentos, mas são mais fáceis de se ver, quando olharem diretamente our a um ângulo oblíquo.
13) Faça aberturas e um encerramentos meticulosos para as danças. Isto é, uma coreografia onde alguns membros não estão dançando, mas entram e saem no decorrer da coreografia. Isto envolve posicionar-se em locais de onde podem sair facilmente e numa ordem que eles possam tomar seus lugares iniciais de uma forma bonita. Quando o grupo precisar mudar a posição do corpo, seria melhor se todos o fizessem harmoniosamente. Isto inclui levantar-se e assentar-se no começo e fim, mas também se alguns membros do grupo tiverem que se ajoelhar ou levantar os braços em determinada hora.
14) Peça a alguém pra ficar atrás e observar a dança, principalmente mais pro final. É normal precisar de algumas boas dicas. Ore com relação a alguém que possa desempenhar este importante papel. deve ser alguém encorajador, que fará apenas críticas construtivas para melhorar a dança e não abater a sua confiança. Este é um dom que se desenvolve ao lado do ministério, a pessoa certa pode ser ou não um dançarino.
15) Se você estiver fazendo movimentos graciosos que fluem, é importante que você relaxe o máximo possível, especialmente nas mãos. Ficará mais fácil ao passo que você adquire mais experiência e confiança.
16) Se você estiver fazendo uma coreografia mais forte ou se a letra inclui conceitos "negativos" como sofrimento pelo pecado ou vergonha, você certamente precisará fazer alguns movimentos (e expressões faciais) diferentes de uma dança de adoração. A maioria das dicas anteriores podem ser aplicadas neste caso, mas é adequado e necessário fazer movimentos tensos, descoordenados, sem muita graciosidade, e desincornizados.
17) O grupo deve interagir adequadamente, o relacionamento entre os dançarinos é visível e é por isso que a unidade é importante.
18) Mantenha contato com os olhos quando for apropriado e apresente expressões faciais corretas. Há muito mais poder num grupo de pessoas que trabalham juntos, do que em indivíduos fazendo movimentos completamente separados.
Isto tudo pode parecer muita coisa pra se colocar em prática, mas requer principalmente compromisso pra se fazer uma dança que glorifica a Deus e que abençoa a igreja. No começo pode parecer meio "mecânico" e não adoração espontânea, mas ganha-se mais liberdade ao passo que sua confiança cresce. Leva tempo para se desenvolver os dons e para que as danças tomem forma. Se você estiver aprendendo a coreografia de outra pessoa, você vai perceber que é preciso aprender os movimentos maiores primeiro, para então aprender os mais delicados.
Em verdade, é muito mais fácil receber as coreografias do Espírito Santo, quando se está calmo e descontraído. Se estiver ansioso, a coreografia não flui!
Versão por Messias Júnior/ ZCD
