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 27 de Enero 2017

JOAN MANUEL SERRAT

EL “NANO” DEL POBLE SEC

Text: David Escamilla  © Revista Enderrock 10/2003

Des d’aquell primer EP publicat l’any 1965, La guitarra, fins al sumptuós Serrat simfònic, que s’estrena al Palau Sant Jordi els dies 3 i 4 de desembre del 2003, han passat 38 anys. Diuen que Serrat ha travessat la frontera de les tres-centes cançons, però els seus amics sospiten que això només  és una aproximació a la baixa. Ell ha sabut traçar els punts cardinals i les coordenades quotidianes d’aquests darrers quaranta anys, i ha fet veure, en primer pla, les esperances, els desitjos i també els fracassos de tantes i tantes persones.

Quan ens referim a la seva aportació a la música, cal que ho fem amb lletres majúscules, tant pel que fa al talent i el gust natural per la composició melòdica, com pel llegat literari i poètic que ena ha anat regalant al llarg del temps.

Molts intèrprets han volgut cantar les seves cançons, des dels italians Mina i Gino Paoli, els cantants d’Israel Noa i David Broza, o Joan Baeza, Miguel Rios, Ana Belén, la prima donna lírica Montserrat Caballé, com també, des de l’àlbum !Serrat...eres único!, artistes com Juan Perro, Ketama, Joaquín Sabina, Rosario, Antonio Flores, Sau o Umpah-Pah.

Sentimental, vitalista i etern juganer, Serrat s’ha convertit en el fèrtil creador d’un munt de tipus humans universals, en un cronista del seu temps, en un provocador d’íntimes melangies i d’esperances col·lectives, ha cantat el camp i la ciutat l’amor i la derrota, així com la llum i la foscor que hi ha en tots i cadascun de nosaltres. Però, per damunt de qualsevol altra consideració, Joan Manuel Serrat és i serà sempre un ésser  irreductiblement bicèfal, l’home i el mite, l’artista que sedueix milers de ciutadans des d’un escenari i l’amic que es dedica un per un als seus amics, donant-los la mà i compartint “cromos· de vida.

Joan Manuel Serrat neix el 27 de desembre de l’any 1943 al barri barceloní del Poble Sec, en un ambient popular. Cal destacar el fet simbòlic que la seva família pertany al bàndol del perdedors de la Guerra. El seu pare  havia estat anarquista, i la mare tenia arrels a Belchite, territori on l’any 1937 es va produir una veritable sagnia que va causar alguns morts en el si de la família, en el context d’una de les batalles més acarnissades de la Guerra Civil. Així doncs, l’ambient que respira el Joan Manuel nen estarà tenyit per la fam, les persecucions polítiques, el mercat negre i tita forma d’autoritarisme a cop de fusell.

Als tres anys comença a freqüentar l’escola, segueix tots els cursos escolars regulars i, una mica més endavant, s’inscriu a la Universitat Laboral de Tarragona; amb 16 anys ja es matricula a l’escola de Pèrits Agrícoles. En aquella època, Serrat decideix que el seu futur pot ser la universitat, però  el seu pare li regala la seva primera guitarra i allò, inesperadament, va transformar el rumb de les coses. De fet, amb aquella guitarra i amb uns companys del servei militar forma un conjunt musical; però seran precisament els seus pares els que el convencen perquè  canti en solitari.

El primer pas va ser actuar en directe en el programa Radioscope de Salvador Escamilla a Ràdio Barcelona. El periodista, convençut que aquell jove posseïa un poderós talent, va recomanar-lo a la discogràfica catalana Edigsa, amb la qual Serrat va enregistrar el seu primer disc l’any 1965, un EP de quatre cançons amb “Una guitarra”, “Ella em deixa”, “La mort de l’avi” i “El mocador”.

Serrat entra a Els Setze Jutges amb el número tretze, i el seu primer concert davant d’una platea és en un  teatre d’Esplugues de Llobregat, el maig del 1965. Però el gran atzucac que se li planteja és dedicar-se a fer de pèrit agrícola o consagrar-se a la cançó. Ara bé, gràcies a l’èxit immediat del seu segon disc (que inclou el tema “Ara que tinc vint anys”), es va acabar decidint pel camí del somni: la música.

L’abril del 1967, Serrat puja a l’escenari del Palau de la Música Catalana com a protagonista de la segona part d’un recital de la Nova Cançó. Aquell triomf unànime es multiplicarà exponencialment amb l’enregistrament dels temes “Cançó de matinada” i “Paraules d’amor”, melodies que arriben a número u de vendes de les llistes de l’estat espanyol.

El mes de maig de l’any següent, el proposen com a representant de Televisió Espanyola (TVE) al festival d’Eurovisió, que s’havia de celebrar a Londres. El règim vol donar a la comunitat internacional la imatge d’una Espanya juvenil i una mica contestatària, i Serrat reunia totes les característiques. Però aquell episodi es converteix en una topada frontal entre l’artista i la dictadura: Joan Manuel Serrat, que ha de participar al festival amb la cançó “La,la,la” (escrita pel Dúo Dinámico) decideix que només hi actuarà si canta en català. La solució estratègica del règim per salvar aquell obstacle serà que Massiel es faci càrrec de la cançó en la versió original en castellà. Però tot allò va tenir immediates conseqüències negatives per a la carrera de Serrat: se’l veta artísticament a tot el territori estatal i, durant cinc anys, les seves cançons no es van emetre ni a la ràdio ni a la televisió oficials.

Ara bé, l’any 1969 Serrat aconsegueix sobreposar-se  al veto gràcies, una vegada més, al valor intrínsec de la seva obra creativa: en l’àlbum DEDICADO A Antonio Machado, poeta, el cantant musica una selecció de poemes de l’autor mort a l’exili. El disc  trenca el sostre de totes les llistes d’èxits fins llavors a l’estat espanyol i és a partir d’aquell moment  que Joan Manel Serrat afronta amb il·lusió i energia la primera gira llatinoamericana de cinc mesos, que s’acaba prolongant fins al mes de febrer del 1970.

L’any 1971 enregistra el tema “Mediterráneo”, una de les seves cançons més carismàtiques i que identifiquen millor el seu esperit d’home i d’artista. L’any següent apareix l’àlbum Miguel Hernández, amb el qual també aconsegueix convertir algunes cançons com “Nanas de la cebolla” o “Para la libertad” en veritables himnes de protesta i llita per a tots els pobles sotmesos.

L’any 1975, Joan Manuel Serrat edita el disc...Para piel de manzana, però el cas és que l’àlbum es va arribar a vendre gairebé clandestinament, ja que l’artista s’havia convertir en un veritable i incòmode problema per a aquella dictadura ja en plena decadència. A l’aeroport de Mèxic, el 29 de setembre del 1975 (tot just un parell de mesos abans de la mort de Franco), Serrat declara a la premsa el seu absolut rebuig a la pena de mort i a la violència establerta i oficial del règim espanyol. Allò provoca mesures dràstiques com la congelació  de la venda dels seus discos, l’absoluta prohibició de difondre’n  les cançons en el mitjans de comunicació i una ordre d’arrest en el cas que Serrat torni a l’estat. Però Suárez és nomenat president del govern espanyol i concedeix un indult que acaba amb totes les persecucions polítiques.

Serrat va tornar a Barcelona l’agost del 1976, on és rebut afectuosament i multitudinàriament. Fa una tanda  de recitals per barris barcelonins i un gran concert al Palau d’esports, i encara el novembre fa uns quants concerts més al prestigiós Bobino de París.

El juny del 1983 comença una gran gira llatinoamericana gràcies a la qual es retroba amb els seus germans de l’altra banda de l’oceà, després de més de vuit anys sense veure’ls. Serrat s’ha convertit, pels pobles llatinoamericans, en el símbol de la resistència  i en el portador d’una il·lusió renovada de llibertat i utopia. Després d’editar Fa vint anys que tinc vint anys, la seva particular manera musical de dir que ja ha fet quaranta anys, enregistra i publica un àlbum que demostra  la relació d’amistat i sintonia amb l’Amèrica llatina. El sur también existe, un treball que s’estructura a partir de la musicació de poemes de l’escriptor uruguaià i amic personal M ario Banedetti. Però el 1986 amplia el seu repertori, en català i castellà, amb uns temes cantats en portuguès:l’àlbum Sinceramente teu, un recull de cançons que interpreta amb artistes brasilers de primera línia com Gal Costa, Caetano Veloso, M aría Bethänia, Raimundo Fagner o Toquinho.

L’any 1992 representa per a Barcelona el símbol de la seva transformació i projecció internacional gràcies als Jocs Olímpics, però Serrat, uns quants anys abans, ja havia escrit el tema “Barcelona i jo”, un particular homenatge a la seva estimada ciutat. Però aquell olímpic 92 també és fructífer per al cantautor, ja que inicia una llarga gira per presentar les cançons del seu nou disc, Utopía, un treball ple d’esperances i d’horitzons assolibles que passeja per l’Equador, Xile, Colòmbia, l’Argentina i l’Uruguai, amb un final de festa coronat per un concert a la plaça del Congreso  de Buenos Aires, amb més de dos-cents mil espectadors congregats allà per compartir amb el cantant català una nit única.

Joan Manuel Serrat celebra els cinquanta anys amb un altre disc, Nadie es perfecto, una radiografia a mig camí entre social i íntima de les incerteses i les dificultats que es van produir al llarg dels anys noranta. Però el mes de gener del 1995 Felipe González, llavors president del Govern espanyol, imposa a l’artista una alta distinció, l’Encomienda del Mérito Civil, per la seva tasca ininterrompuda al llarg dels anys estrenyent llaços entre Iberoamericà l l’estat espanyol.

Ara bé, l’any 1996 serà recordat per la història musical i social del nostre país com una gran fita: Serrat, gràcies a l’àlbum doble Banda sonora d’un temps , d’un país, un treball que va néixer com un homenatge personal a algunes de les grans cançons que havia produït la Nova Cançó , aconsegueix assolir un èxit sense precedents fins llavors. Un disc doble que es presenta en dues jornades consecutives de concert multitudinari al Palau Sant Jordi, el 23 i 24 d’abril. Però més enllà de qualsevol pronòstic, aquelles 34 cançons en català van aconseguir amb gran celeritat situar-se al número u de les llistes de vendes de l’estat espanyol. Serrat, engrescat per aquell fenomen, va voler presentar l’àlbum en una extensa gira llatinoamericana, que va gaudir d’una gran receptivitat entre el públic en directe, les ràdios i les televisions americanes.

L’any 1998, Joan Manuel Serrat presenta un altre treball discogràfic, Sombras de la China, que va tocar en directe a través d’una generosa gira per la Península ibèrica i Amèrica. Però després d’això encara vindran un parell de discos d’estudi més: aquell Cansiones (2000) – una mena de joc de desdoblament de personalitat entre el Serrat català i el seu alter ego, un tal Tarrés-, un treball ple de versions de cèlebres temes llatinoamericans , i el seu darrer disc amb temes nous, Versos en la boca (2002), un àlbum en què l’artista retroba la seva sonoritat acústica i torna a col·laborar estretament, després d’una pila d’anys, amb el gran mestre Ricard M iralles.

El disc Serrat simfònic que es presenta en directe – en el marc de la celebració dels 25 anys d’El Periódico (Ara que tenim 25 anys)-, també tindrà forma de disc i es convertirà en una gira de concerts arreu del món. De fet, tot plegat és fruit d’un ambiciós projecte que van començar a gestar, ara ja fa uns quants anys, entre el mateix Serrat i Joan Albert Amargós, el músic que n’ha assumit la direcció artística i que ha escrit els arranjaments per a l’OBC (Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya).

Aquest treball no neix amb un esperit d’antologia, es tracta més aviat d’un recull significatiu de cançons que Serrat ha anat escrivint al llarg del temps, una col·lecció de moments musicals que es transformen en disc i que es gaudiran  en directe en forma de concert els dies 3 i 4 de desembre al Palau Sant Jordi de Barcelona. Cal destacar que aquest Serrat simfònic també serà una gira espanyola i llatinoamericana, a través de la qual cada nit serà una orquestra simfònica la responsable d’assumir la art musical de l’espectacle, i en què els únics que no canviaran seran el mateix Serrat (per raons més que óbvies) i el mestre Ricard Miralles assegut al seu inseparable piano. El disc inclou setze cançons: “El carrusel del Furo”, “Es caprichoso el azar”, “Cançó de matinada”, “ Mi niñez”, “La bella y el metro”, “Barquito de papel”, “De cartón piedra”, “Pare”, “Herido de amor”,” Mediterráneo”, “Princesa”,”Aquellas pequeñas cosas”, “Fa vint anys que dic que fa vint anys que tinc vint anys” , “Bendita música”,”Cantares” i “Pueblo blanco”, però en el concert en directe també sonaran peces com “Paraules d’amor”, “Barcelona i jo”,”Helena” o “El meu carrer”.

LES OPINIONS D’ALGUNS DELS SEUS AMICS.

NOA (cantant)

Se’m fa molt difícil descriure els sentiments que em desperta aquest home tan increïble. La primera vegada que vaig saber d’ell encara era una nena, quan algú em va passar unes traduccions en hebreu d’algunes de les seves meravelloses cançons. Però, en aquell moment, no hauria pogut  preveure el plaer i l’honor que experimentaria molt més tard en la meva vida, quan ell es va convertir en el meu amic. Quan parla, la seva veu em transmet sentit de l’humor, delicadesa, sofisticació, modèstia, sensibilitat i també una certa vulnerabilitat. Però quan es posa a cantar sento la història, la passió, el lament, l’aigua, el foc, la muntanya, tant i tant d’amor, i tot a través d’una bellíssima  onada de poesia i de música. Com aquella melodia que vam  cantar junts, la nostra manera de trobar-nos va ser estranya i inesperada. De fet, cap dels dos no ens ho esperàvem perquè pertanyíem a mons diferents, però allò  es va acabar convertint en un deliciós ball de dos, una dansa càlida que irradiava una llum preciosa que va permetre’ns somiar, cantar i estimar-nos. Joan, t’envio una abraçada tendra, i poso la meva mà petita en la teva. De vegades em sembla que no estic a l’altura per ser la teva amiga, però vull que sàpigues que sempre seré aquí er a tu. Afectuosament, Noa.

JOAN ALBERT A MARGÓS (Compositor, músic i arranjador)

Una de les característiques més destacables del valor creatiu de l’obra de Joan Manuel Serrat és la multiplicat d’estaments i de gèneres musicals que s’hi ha volgut apropar. Jo diria que difícilment hi ha cançons que es  versionin amb tanta  naturalitat entre la gent del pop-rock, la lírica o la música d’arrel popular. Això, segons el meu criteri, demostra que Serrat ha fet i fa “ Música” per damunt de qualsevol etiqueta, així,, amb majúscula. El meu primer contacte professional amb ell va ser cap a l’any 1978, a   Mèxic, quan em vaig fer càrrec de la direcció musical d’ aquella gira, que per mi va ser una experiència irrepetible i  fructífera. M és endavant vam tornar a coincidir en el disc Utopía, concretament en la cançó que du el mateix títol, en què hi ha la magnifica guitarra de Paco de Lucía. Per sobre de tot. Serrat és un gran professional, i quan es posa a fer un projecte hi esmerça temps i molta energia. El seu treball més recent, que ara veu la llum, aquest Serrat simfònic, ja es va gestar pels vols del 1997, quan em va trucar per començar a embastar el somni. Per mi ha estat un veritable plaer i un privilegi compartir llargues estones de música i alegria amb un dels creadors musicals més grans que ha donat el nostre país.

JOFRE BARDAJI  (músic i cantant)

Serrat és com un segon pare, per a mi. Quan tenia quinze dies de vida ja estava de gira amb ell a Madrid; l’he escoltat tota la vida i l’he viscut plenament. La meva seria una opinió d’un fill cap a un pare plena d’admiració i respecte, ja que n’he mamat la música i crec que, juntament amb Quico Pi de la Serra, és el millor autor de cançons, com també crec que Ricard Miralles i el meu pare, Josep María Bardají, han estat els millors arranjadors que ha tingut. La meva estima i respecte per Serrat són eterns, i recordo no fa gaire un sopar a casa seva amb en Quico i en Sabina que entre tots s’anaven passant la guitarra i cantant-ne  les noves composicions fins que me la van passar a mi: em vaig posar molt nerviós i vaig tocar tremolant, però per a mi va ser un dels moments més màgics i impactants de la meva vida. També tinc molt interioritzades algunes cançons de diverses èpoques de Serrat com “Helena”,”Senyora”.”De mica en mica”, els poemes musicats de Res no és mesquí de Joan Salvat-Papasseit... n’hi ha tantes! Crec que, a mesura que passi el temps, Julio Iglesias serà una anècdota al costat de Joan Manuel Serrat.

RICARD MIRALLES (compositor, músic i arranjador)

Vaig tenir la gran sort que, pels vols de l’any 1968, en Tete Montoliu em va presentar en Serrat i em va recomanar, de músic a músic, per començar a treballar amb aquell jove cantautor que ja s’estava convertint en tot un fenomen. Recordo que amb en Joan Manuel vam viure moments molt intensos, emotius i també divertits, i que érem molt joves i apreníem coses plegats  ... En Serrat sempre té una anècdota a punt i li agrada compartir una bona taula amb els seus amics i la seva gent. Jo sempre li he admirat, des de la meva formació de músic de conservatori, el do natural per a la creació musical. Després hi va haver una època que no vam treballar plegats, i ara, fa poc temps, em va tornar a convocar per treballar en el seu darrer disc publicat, Versos en la boca, i hem tornat a fer la gira americana junts. A més, encara ens queda per endavant el fet de compartir aquest magnífic somni fet realitat del Serrat simfònic, l’ enèsima demostració que les seves cançons tenen corda per a molt i molt de temps..

SALVADOR ESCAMILLA (periodista

A en Joan Manuel Serrat m’hi lliguen llaços molt estrets, que van més enllà d’una estricta relació professional. De fet, a llarg de tots aquets anys , sovint ens hem tractat com germans... Ens diem un a l’altre “tete”, les nostres sensibilitats caminen  en paral·lel i el respecte i la tendresa mútues semblen consolidar-se a mesura que avança el calendari. Per a mi, en Joan Manuel, ja des del primer dia que va venir al meu programa Radioscope de Ràdio Barcelona, ha simbolitzat i simbolitza totes aquelles excel·lències artístiques que difícilment coincideixen en un mateix individu: una veu molt personal i bella, una capacitat interpretativa (vocal i escènica) impecable, una força de comunicació i d’empatia amb la gent brutals i, esclar, un poder creatiu de primaríssim ordre, tant pel que fa a la composició melòdica com per la que té a veure amb els versos escrits. Em sembla que m’he passat la vida dient, aquí i allà, que en Serrat està tocat per una mà d’àngel, i que aquesta llum que l’acompanya allà on va deixa rere seu una llarga estela inextingible, personal i intransferible.

SALVADOR SOSTRES (periodista)

Quan tenia dos anys vaig sentir Serrat per primera vegada a l’ Hotel Batlle de Calella de Palafrugell.

No era una actuació, era un agraïment: va cantar un parell de cançons assegut a la taula després de dinar, per als propietaris de l’ establiment on havia passat alguns dies de les seves vacances. La meva mare hi va insistir posant-me moltes cançons seves al cotxe, a casa, per dormir o per llevar-me, i sempre he associat Serrat a l’escalfor. Per estrany que sigui el lloc on sóc, si  n’escolto una cançó sempre és com ser a casa. M ’agrada Serrat? Per descomptat, que m’agrada. Trobo que té talent? Esclar. Crec que encara té molt de talent, vull deixar això clar. Marxant una mica del tema de l’article vull dir que “Donde quiera que estés” em sembla una cançó de l’alçada de “Lucía” o de “Penélope”, i que els que tenen ganes de parlar del meu cantant en passat hauran d’esperar-se  encara uns anys. Però més enllà de totes aquestes coses i d’altres, Serrat per mi no és un artista sinó una placenta, la manera que tinc de sentir-me bé, la banda sonora del meu món superprotegit i calent on per molt grans que ens fem sempre mirem de tornar.

© Revista Enderrock (Suplement Rockcol-lecció Octubre 2003)

Serrat, un artista agradecido
La gira “El gusto es nuestro” vuelve a foros de México
Viernes, 27 de enero de 2017

CIUDAD DE MÉXICO (Notimex).— En 1997 Ana Belén, Víctor Manuel, Miguel Ríos y Joan Manuel Serrat se presentaron en Ciudad de México con el espectáculo “El gusto es nuestro” en la Plaza de Toros México, y ahora en febrero vuelven para celebrar el 20 aniversario de este show que ha roto récord de audiencia tanto en España como en muchos países de América Latina.

El más emocionado por volver al país es Serrat, quien sólo tiene palabras de agradecimiento por esta tierra que lo acogió a principios de los 70, cuando pasaba por uno de los momentos más difíciles de su vida.

“Para nosotros es un gran gusto poder volver a México y ahora para celebrar con todos el 20 aniversario de estos conciertos que estamos realizando con ‘El gusto es nuestro’”.

Recordó que para él el gusto es mayor, porque parte importante de su vida está ligada a México, país que recorrió para llevar su música a bordo de un autobús, al que bautizó “La gordita”.

“Cómo no me voy a acordar de esos tiempos que viví en México, es mi vida y cómo olvidar ese viaje a bordo de ‘La gordita’, algo hermoso, de descubrimiento, donde sólo recibí el cariño de la gente, acogiéndome en tiempos donde yo no tenía una casa dónde volver y desde entonces mi relación con México es magnífica”, dijo Serrat.

Y ahora retorna a México para celebrar junto con sus compañeros y público mexicano este 20 aniversario de “El gusto es nuestro”, que como dice el título de uno de sus temas, será toda una “Fiesta”.

“El espectáculo es en sí una fiesta. Para eso fue pensado, para armar una fiesta en el escenario, donde el protagonista central es la gente, la memoria del público y es un espectáculo para descubrir y recordar ese mundo que musicalmente nos ha acompañado a todos a lo largo de tantos años”.

Añadió que un show de reencuentro musical se ha modificado con el paso de los años, aunque esto los ha puesto en apuros, pues la gente pide las canciones de antaño y además, los temas nuevos de cada uno de los protagonistas.

“Hemos modificado, hay coincidencias con el primero de hace 20 años, pero con el tiempo todos hemos escrito canciones que ahora la gente también ha hecho propias y se acumulan todos los años de música que no estaban en los primeros conciertos, así que hicimos de todo para complacer a la gente, algo que fue complicado.

El cantautor, originario de Barcelona, confesó que gran parte del éxito de “El gusto es nuestro” se debe a la gran amistad y mutua admiración que existe entre los cuatro ídolos que forman parte de este espectáculo.

“Si no existiera esa relación fraternal entre nosotros no valdría la pena hacer este espectáculo. Esto funciona a partir de que hay un gran cariño de cada uno por el otro y por el trabajo del otro, y un gran respeto por las vidas personales y profesionales, somos amigos que se van juntos de vacaciones y que compartimos buena parte de nuestro tiempo, no somos cuatro artistas que casualmente se encuentran y se juntan para un show”.

Se le informó que en esta ocasión el espectáculo tendrá seis presentaciones en el Auditorio Nacional, dos en Monterrey y una en Guadalajara, cuyas entradas están agotadas.

“Lo único que puedo decir es darle las gracias a la gente, agradecer que nos brinden nuevamente este cariño que recibimos cada vez que viajamos a México”.

Por otro lado, Joan Manuel Serrat compartió la experiencia que recién tuvo junto con destacadas figuras de la música de España, al grabar un tema colectivo de su éxito “Mediterráneo”, con el que se apoya la campaña “Casa nostra, casa vostra (Nuestra casa, vuestra casa)”, a favor de las personas que cruzan este mar en busca de refugio.

“Efectivamente, nos acompañaron muchas figuras, pero no solamente en la grabación de este tema, sino en esta campaña de solidaridad con la gente que huyendo de la guerra, de la pobreza, por razones políticas o de hambre, tienen que dejar la tierra donde nacieron”.

Y además de esta grabación, se tiene planeado un concierto en el Palau Sant Jordi, de Barcelona, a cargo de la organización arriba mencionada, al que está previsto que acudan cerca de 50 artistas.

Para concluir, Joan Manuel Serrat confesó que a sus 73 años de edad se siente un hombre feliz y realizado.

“Me encuentro en el único momento de mi vida que tengo, no tengo otro”.

Joan Manuel Serrat en portadas de revistas y otros. (1969)

Joan Manuel Serrat en la Patagonia.

"Es imposible salvar al mar si no salvamos antes al hombre"

Joan Manuel Serrat, estuvo recorriendo la Patagonia argentina como parte de una iniciativa de la Secretaría de Turismo de la Nación. Su itinerario lo llevó a recorrer la Península Valdés en compañía del presidente de la Fundación Ecocentro, Alfredo Lichter. Durante su paso por la ciudad de Puerto Madryn, el músico catalán nos hizo el honor de visitar el Ecocentro y quedó impactado. Una tarde, frente a las aguas del Golfo Nuevo, Joan Manuel y Alfredo reflexionaron acerca del vínculo entre los hombres y la naturaleza y, en especial, con el mar. 

En este envío queremos compartir con ustedes este material imperdible en el que se refleja parte del pensamiento de una de las personalidades más influyentes del mundo iberoamericano: los hombres, el mar, el futuro.

No hace falta presentar a Joan Manuel Serrat, el artista que marcó un antes y un después en la música hispana y una figura entrañable y querida en nuestro país. Serrat ama a la Argentina y los argentinos aman a Serrat. Ese vínculo, sellado hace más de cuarenta años, lo lleva a visitar asiduamente nuestra geografía, ya sea en el marco de sus giras o en viajes para reconocer y disfrutar con tranquilidad esos caminos tantas veces transitados con el canto. Finalmente Joan Manuel llegó al Ecocentro y qué mejor cumplido que oír sus palabras de halago y verlo sinceramente conmovido por lo vivido en nuestra casa. La misma emoción de la que tanto nos hablan quienes se acercan a visitarnos, pero claro, Serrat es Serrat. 

Además de esta entrevista, Joan Manuel escribió una nota sobre su periplo patagónico (la pueden leer en esta misma página) en la revista dominical del diario “El País” de España y en ella también nos dedica algunos elogiosos párrafos. 

AL: Joan Manuel, supongo que en tus numerosos viajes por el mundo habrás tenido oportunidad de visitar sitios únicos y privilegiados por su naturaleza, su geografía, las especies que albergan. Descuento que también habrás sido testigo como algunos de esos lugares van siendo inexorablemente alterados por la mano humana. En el Ecocentro, estamos a la búsqueda de que la naturaleza y por supuesto el mar sean respetados, sin embargo es difícil imaginarlo cuando entre los seres humanos hay abusos permanentes, ¿Cómo evitar entonces los abusos con la naturaleza?

JMS: El problema está en este concepto que en general tiene la humanidad de que todo es de todos, y entonces puedo hacer lo que quiera, no tengo ninguna obligación de reponer nada, y desaparece de alguna manera el concepto básico de dónde vengo, a dónde voy, qué tomo, qué dejo y de quién vengo y quién me va a continuar. Si esto estuviera claro, aún dentro del egoísmo de la especie humana, de esta actitud depredadora que tiene, si esto fuera un concepto primordial en el funcionamiento de él como especie, pues iríamos mejor.

De cualquier manera piensa que a veces hablamos de la especie humana cuando deberíamos referirnos fundamentalmente a lo que se da en llamar la civilización occidental, porque hay otros tipos de culturas que tienen esto claro.

AL: Lo que ocurre es que, por ahora, la civilización occidental maneja el mundo con altísimos impactos.

JMS: Sí, porque tiene los medios para realizarlo. Yo creo que el problema no es que el hombre hoy sea más bruto que hace 500 años, ni más egoísta, ni más depredador, sino que hoy tiene medios para hacerlo de una forma tan brutal que no le da a la naturaleza tiempo de respuesta. Piensa que cuando España era un bosque, hasta el siglo XII… no, hasta el siglo XIV o XV, incluso en el XVI, cuentan que se la podía recorrer de punta a punta por las copas de los árboles. Pero aún cuando se hayan producido las grandes talas de árboles y la utilización de la madera como un elemento comercial importante, España se convierte en un país de cereales, sobre todo Castilla, y entonces también por ello sufre un grave impacto.

El hombre ha descubierto el petróleo como combustible fósil, pero hoy tiene medios para explotarlo a una velocidad tremenda y causar un impacto sobre el resto de la naturaleza como consecuencia del uso y abuso de estos combustibles. Todo en plazos muy cortos y entonces la respuesta de la naturaleza es difícil 

AL: ¿Qué creés que debería suceder para que la humanidad cambie?

JMS: Lo primero que quisiera yo que constara en esta conversación es que no soy un experto. Soy una persona sensible a esto y evidentemente interesada. Que sobre todo me gustaría poder dar respuestas y alternativas concretas, de rápida y fácil aplicación, pero el sentido común nos dice que, sólo a partir de educar y de sensibilizar, podemos contribuir a detener el proceso y buscar una tendencia para revertirlo. Creo que la educación y la sensibilización son fundamentales, por supuesto a partir de una respuesta convencida del individuo. No hay Estado que pueda hacerlo, ni gobierno que lo promueva si no existe por parte del individuo una voluntad de que esto sea así.

Tú  te preguntas qué debería suceder para que el mundo reaccione. Yo pienso que la naturaleza tiene una capacidad de respuesta contundente, caótica, que no sería bueno que sucediera pero que es probable su ocurrencia en algún momento. Siempre pienso que cuando un río pasa por un lugar y el ser humano se empeña en desviar su curso, incluso al desarrollar obras de ingeniería, genera que en un determinado momento el río vuelva a correr por donde quiere: sí, va a pasar por donde él tiene que pasar.

A la naturaleza podemos presionarla, pero no soportará todo lo que el hombre pretenda, por algún lado responderá. En algunos casos puede perder capacidad de respuesta, pero en otros tendrá toda su capacidad y siempre su respuesta será caótica.

AL: Así como durante millones de años la naturaleza siempre encontró una salida, así finalmente encontrará su camino. Más allá de nosotros. 

JMS: Sí, yo tuve la suerte de estudiar biología, y de estudiar con uno de los ecólogos más grandes que han existido: el Dr. Ramón Margalef; él siempre repetía que el hombre es tan vanidoso que cuando habla de la desaparición del mundo habla de la desaparición del hombre.

Se confunde al ser humano con la vida, pero ella seguirá. Es probable que el hombre desaparezca, y más que probable será que desaparezca por su propia mano, por sus pecados, por la avaricia y sobre todo por su falta de inteligencia, porque creo que en todas estas historias, en el fondo, hay una torpeza enorme. Detrás de la avaricia, detrás de la ambición, detrás de esta soberbia, detrás de todo, lo que hay es torpeza, lo que hay es ignorancia.

AL: Hay quien se identifica con un paisaje, un río, una ciudad. ¿Cuál es tu lugar?

JMS: Si vamos por la negativa yo diría que de lo que más me costaría prescindir, es seguramente del mar. No es que yo sea un gran navegante, ni un marinero, ni un pescador, pero sí que soy un hombre que ama el mar y que necesita verlo, que le brinda una sensación de placidez, de claustro materno, que no me producen otros lugares, y que necesito.

Hace muchos años, en 1975, al tener que estar exiliado en México un tiempo, por algo que no viene ahora al caso, hice una gira por el interior de la república y durante un tiempo, bastante tiempo, íbamos por ciudades en los que no tocábamos el mar, ni el Pacífico ni el Atlántico. Un día sentí una angustia tan grande que, estando cerca de Jalisco, tomé un auto y me fui al Lago de Chapala, renté una barca y llegué hasta un lugar donde mirando hacia un lado u otro no veía costa.

AL: ¿Recordás la primera vez que miraste el mar?

JMS: No, no lo recuerdo. El mar ha estado siempre ligado a mí, lo he visto de tan chico que ya no recuerdo, como no recuerdo la primera vez que vi la cara de mi madre.

AL: Borges, no se preguntaba qué es el mar, sino quién es el mar. Un otro que nos permite hablar de uno ¿Quién es el mar para vos?

JMS: El mar es para mí alguien sumamente querido y profundamente ignorado, ignorado por los demás, incluso desconocido por mí mismo. El mar es alguien que constantemente me está mostrando cosas nuevas como esos poemas, como esos grandes poemas,  que, cuando uno los lee por segunda vez, descubre momentos, cuando los vuelve a leer por tercera vez piensa cómo no se dio cuenta de aquello en el cuarto verso y así sucesivamente.

El mar es alguien vivo que pide socorro y alguien que nos es absolutamente imprescindible para entender a la especie humana.

AL: ¿Creés que el empeño en conocer, explorar y explotar el mar está reñido con el ejercicio de la contemplación?

JMS: Yo creo que contemplarlo y explotarlo, es decir contemplarlo, conocerlo y explotarlo, no sólo puede ser posible sino que son complementarios; uno conoce, uno respeta, uno ama. Pero claro, existe la explotación, la sobreexplotación del mar, y su maltrato en todos los sentidos, ¿no? Todo aquello que se le hurta y todo lo que se le ensucia, el utilizarlo como cubo de basuras y al mismo tiempo, como inacabable filón de alimento, es producto de esta falta de respeto y detrás está la ignorancia, es decir, la falta de conocimiento. El conocimiento del mar nos proporcionaría respeto por él. En general, en la medida que conocemos, respetamos. Cuando menos conocemos al vecino, más le despreciamos.

Machado decía en un poema, “Castilla miserable”… a ver sí… espera: “ayer dominadora envuelta en tus harapos, desprecias cuanto ignoras”, eso que expresaba Machado referente a Castilla se puede aplicar a cualquier lugar del mundo.

Yo creo que el ser humano desprecia cuanto ignora, y eso nos permite hacer la guerra a otros hermanos, por argumentos que, quienes se benefician de la guerra, nos meten en la cabeza con facilidad, porque la cabeza la tenemos vacía de argumentos, si la tuviéramos llena de ellos, no cabrían.

O sea, el conocimiento de los demás nos abre el camino del respeto. Esto que lo entienda quién lo pueda leer, y hablo siempre en general, del hombre al hombre, no de un hombre a otro hombre, porque de un hombre a otro hombre a veces el conocimiento del otro puede provocarnos todo lo contrario.

AL: En tu canción “Plany al mar” hablás de los problemas que sufre el mar, de su enfermedad. Pero el mar como el ser humano puede ocultar su dolor ¿Cómo, sabiendo que está enfermo, podemos también disfrutarlo?

JMS: Porque es bello. Además yo te digo que también lo que ocurre es que nos resulta incómodo, a la especie humana le resulta incómodo hacerse responsable de todo lo que provoca, y en cierto modo no creo que seamos tan ignorantes de no saber el daño que le estamos produciendo, pero la comodidad de cada uno, frente a la inmensidad del mar, hace parecer que todo el daño no representa nada.

Qué podemos decir, ya no de los grandes daños, ni de los grandes depredadores, sino del pequeño, de aquel que va al mar y tira una lata, el que fuma en la playa y bota el cigarrillo en la arena. Todos estos pequeños daños, que son millones, terminan siendo daños enormes, y yo no creo que haya una absoluta ignorancia de quién los hace. Por un cigarrillo, por una latita ¿Qué le va a hacer? Y siempre esta la responsabilidad de los grandes depredadores, de los grandes contaminadores, ¿Qué va a hacer una latita o un cigarrillo al lado de los tanques de petróleo? Bueno, todo esto es un ovillo tan complicado que solamente a partir de generaciones que tengan la cabeza y el corazón limpios se podrá resolver. Y con buenos maestros, con familias que tomen conciencia y sobre todo con generaciones nuevas más limpias que las  actuales.

AL: En tus conciertos se puede comprobar tu maravillosa capacidad de acceder a un espacio en la profundidad de cada individuo: conmovés ¿Por qué creés que eso es posible? ¿Por qué ocurre esa conmoción profunda en quienes se acercan y escuchan tus canciones?

JMS: Yo creo que lo que busca en su trabajo un artista es la conmoción, es contagiar la emoción, es plantear unas cuestiones de manera que a uno lo emocione, que a uno le importe, porque si no es muy difícil. Si a ti no te importa todo esto que tú estás planteando es muy difícil, por muy buen embustero que seas, es muy difícil poder mantener tanto tiempo una patraña de este tipo.

Son cuestiones que te afectan, que sientes y entonces consigues unos vehículos de lenguaje, de escenas y de todo que, pues, permite comunicarlo. ¿Qué hace que llegue a la gente? La confianza, la gente tiene confianza en lo que le están contando, no desconfían.

AL: Vos sabés que en el Ecocentro también deseamos conmover, sensibilizar, dialogar… encontrarnos con la gente. Y percibimos una respuesta. ¡Pero qué difícil es lograr compromiso! ¿Cómo avanzar, no solamente en adhesiones, sino en el compromiso real de muchos para que las cosas cambien?

JMS: Es este un tiempo de inmediateces, nos han acostumbrado a respuestas de inmediatez, nadie trabaja a medio y a largo plazo. Los políticos hacen sus gestiones a corto plazo, tratando de sacar rentabilidad del tiempo que están en la administración para volver a sentarse en el sillón otra vez y mantener toda la pirámide que representa su ámbito de poder. Y esto se transmite a la sociedad, que también vive de inmediateces, de toma el dinero y corre, todo rápido. Se trata de historias que no requieren un planteo a medio y a largo plazo, donde no hay ni siquiera unas gratificaciones inmediatas. Son gratificaciones a largo término y este, en general, es un camino incómodo.

La verdad es que la décima parte de la especie humana, la que podría ayudar en este sentido, porque no nos olvidemos que nueve décimas partes de la especie solo están en condiciones de tratar de sobrevivir y de no extinguirse; esta décima parte de la especie humana podría responder, pues tiene comodidades y hasta una sensibilidad en este sentido, pero a veces le resulta más cómodo mirar hacia otro lado, total, lo que yo haga de qué servirá frente a una historia tan enorme; y así responsabilizar a otro. Eso sí, siempre la bosta es de otro caballo.

AL ¿Podría ser una alternativa apelar a lo sobrenatural?

JMS: El hombre ha tenido siempre una tendencia de buscar lo sobrenatural para protegerse de sus miedos; tal vez se proteja de sus miedos pero no sé si encontrará soluciones.

AL: En “Seria fantastic” imaginás el mundo que deseás, el mundo de tu fantasía y que verdaderamente hoy es muy diferente.

JMS: Sí, es diferente. En ese caso se trata de una fantasía de relación entre los humanos. Llegar a ese punto significaría que hemos pasado por puntos extraordinariamente maravillosos en los cuales la justicia existiría realmente, la honradez sería exigible y  una serie de valores harían que esta sociedad fuera una sociedad de hombres, una sociedad de personas, más que una sociedad de individuos.

AL: ¿Ocurrirá alguna vez?

JMS: Sería deseable, pero no parece que el poder esté interesado en ello ni que la ciudadanía en general esté interesada en otra cosa que la salvación individual por sobre la salvación colectiva. Aunque sea innegable que la salvación individual pueda servirle a lo largo de su vida, incluso también a sus hijos, solo a partir de soluciones colectivas el hombre vivirá protegido. En cualquier momento no sabrá cómo solucionar aquello que pueda echar por el suelo un castillo de naipes tan frágil.

AL: Este intento que las cosas cambien, que el mar sea tratado de una manera más razonable, tiene el estilo de una utopía. Pero debemos continuar, perseverar…

JMS: Las utopías son en realidad algo por conseguir; por definición son aquello que no está, pero de momento nadie puede demostrar que no es posible llegar y sobre todo, nadie, absolutamente nadie, puede atreverse a decir que llegar allí no representaría un mundo fantástico. Pueden negarlo por la dificultad que la propia especie humana plantea, por los pecados de la especie humana, pero no por las virtudes del resultado.

AL: Muchas gracias Joan Manuel. Ojalá comprendamos que la tarea que tenemos por delante es entre todos. De una u otra manera.

JMS: También a mí me gustaría añadir una cosa: lo que hay que salvar en principio es al hombre, es decir, de lo que se trata es de salvar al hombre; es imposible salvar al mar si no salvamos antes al hombre, porque los problemas ecológicos que el mundo tiene son problemas relacionados directamente con la propia existencia, con la supervivencia del hombre. Creo que el más grande problema ecológico que tenemos es el hambre, es la desigual distribución de los medios de producción y de consumo que tenemos, de la brutal desigualdad entre las gentes, social, cultural y económica. Solamente a partir de una gran voluntad podremos ser capaces de cambiar las cosas. Gracias y hasta siempre.

Serrat entre ballenas...por Joan Manuel Serrat.

Son muchos y distintos los argumentos por los que gran cantidad de españoles escogen Argentina para pasar sus vacaciones. El favorable cambio de la moneda, el idioma común, la simpatía y hospitalidad de los porteños son algunas de las razones por las que muchos compatriotas viajan al Buenos Aires cosmopolita y tanguero, donde conviven el café Tortoni y Caminito con el Boulevar Alcorta y el Patio Bulrich, o buscan otros destinos turísticos como Bariloche, El Calafate, Iguazú o la Península de Valdés.

Personalmente, una de las cosas que más le agradezco a mi oficio titiritero es la posibilidad que me da de viajar. Cantar por el mundo me lleva a descubrir paisajes, gentes y culturas, me acerca a nuevas experiencias que paradójicamente me reafirman en la certeza de que todos los humanos, lo sepamos o no, nos guste o no, no sólo somos muy semejantes, sino también muy parecidos y sangramos, más o menos, por las mismas heridas y velamos sueños similares.

Llegué a Argentina por primera vez en 1968 y desde entonces muchas cosas nos han ocurrido juntos. Sueños y desilusiones. Luces y sombras. A lo largo de todos estos años he recorrido cantando buena parte del país, pero los tiempos de una gira no siempre son los idóneos para enterarse de cómo es el lugar que se está pisando. Uno se convierte en un experto en hoteles, aeropuertos, carreteras y restaurantes, apenas con el tiempo justo para reconocer a los amigos dejando siempre asuntos que serían primordiales para cualquier visitante, pendientes para otro viaje, "cuando vaya con más tiempo".

Ahora me busqué el tiempo. Aparqué los escenarios y me regalé con la parienta un viaje largamente ansiado y minuciosamente preparado por algunos lugares de Argentina de los que mucho había oído hablar y con los que me sentía en falta. Han sido unos pocos. Dejo aún mucho pendiente y de la misma manera que cuando un tipo me gusta quiero que mis amigos lo conozcan, pues es probable que se gusten entre ellos, así me gusta compartir lo que amo y quiero que los demás lo conozcan y puedan amarlo como yo. Por eso me he animado a escribir una pequeña parte de lo que ha sido esta experiencia.

Federico, el guía, que es, junto con Alfredo Lichter, el alma mater del Ecocentro de Puerto Madryn, nos esperaba en el aeropuerto de la ciudad de la Patagonia y se apresuró a advertirnos que si queríamos avistar ballenas debíamos salir directamente a Puerto Pirámides sin pasar por el hotel. "No hay otra forma. Hay que hacerlo hoy y salir ya. Para mañana anuncian mal tiempo. Va a cambiar el viento y probablemente cerrarán el puerto".

Teníamos dos días para visitar las ballenas y lo habíamos programado para la jornada siguiente, pero tal como estaban las cosas las opciones se reducían a ahora o ahora. Hasta Pirámides nos esperaban dos horas de camino, pero si nos apurábamos aún llegaríamos con luz, así que cargamos rápidamente los bártulos y nuestras humanidades en el vehículo y salimos.

Caía la tarde cuando llegamos a Puerto Pirámides, una pequeña aldea en las recogidas aguas del golfo Nuevo en la Península de Valdés y único lugar permitido para practicar avistajes de ballenas desde los botes.

Pinino, nuestro capitán, es un personaje muy conocido y apreciado en la zona. Tiene todo el aspecto de un marino de película. Barbudo, de piel curtida y ojos azules, que recuerda físicamente a Franco Nero y a Juanito Amorós, es también buzo profesional. Lleva 28 años paseando turistas por estas aguas. Él, como tantos de los que ahora habitan la Península de Valdés, es un inmigrante interior. Forma parte de las gentes que han ido llegando hasta aquí desde distintas partes de Argentina buscando una manera distinta de usar la vida.

Ellos, como en su día hicieron los primeros colonos blancos que anduvieron por estas tierras -inmigrantes galeses que en 1865 desembarcaron en el golfo Nuevo para instalarse a orillas del río Chubut-, también están construyendo con sus vivencias más o menos mínimas una historia colectiva y nueva en una Patagonia donde, se dice, hay que aprender a andar contra el viento, a hacerle frente y también a aprovechar su fuerza para llegar a destino.

Antes de embarcar nos embutimos sin rechistar en el salvavidas reglamentario, sobre el que nos pusimos un práctico chubasquero de vistosos colores, lo que, visto en conjunto, nos daba un cómico aspecto de gnomos en fiesta de fin de curso.

No hacía falta recorrer los 100 kilómetros de Puerto Madryn a Puerto Pirámides para ver ballenas. Sin ir más lejos, al día siguiente de nuestra llegada, desde la ventana de nuestro cuarto del hotel Territorio, pudimos disfrutar del espectáculo de una ballena brincando en el mar. A veces basta levantar la mirada desde la Rambla de Madryn, detenerse en el muelle o en cualquiera de los balnearios que jalonan el camino a Pirámides para descubrir el chorro de vapor que produce la ballena cuando resopla aire cálido y húmedo y éste se condensa al contacto del aire frío exterior.

De junio a septiembre, ellas están allí. En las aguas del golfo Nuevo. Se las ve por el día, y a veces en la calma de la noche la brisa nos acerca los sonidos de su respiración y el sonido de sus canciones que en otros tiempos aterrorizaron a los hombres de la mar.

Es fantástico saber que las ballenas están ahí, sentirlas tan cerca de la costa, tan cerca de uno. Pero nada es comparable con la emoción de navegar a su lado, de escuchar sus voces, de observarlas a un tiro de piedra dar un salto al cielo, salpicándote, golpeando la superficie del mar con sus aletas y sumergirse para emerger de nuevo por estribor. Participar de su magia, ser cómplices de sus juegos, es un regalo de la naturaleza que despierta una emoción que nos recorre de las tripas a los ojos.

El primer avistamiento fue un ballenato brincando por babor. Lo alcanzamos a toda velocidad. Pinino cortó motores y navegamos a su lado. La madre no tardó en aparecer y unirse por un rato a la curiosidad de su vástago, pero al poco rato, aburrida, se aparta y la cría en solitario nos persigue muy cerca de la barca. Golpeando su aleta caudal contra el agua, el ballenato llama a la madre y ésta acude. El ballenato se acerca demasiado y ella le empuja con dulzura hacia fuera con la cabeza.

Paramos el motor de la barca. Madre y cría se acercan espiándonos. Asomando apenas los ojos del agua como jugando con nosotros al escondite. Las callosidades que presentan en la cabeza son sus huellas de identidad. Por ellas sé reconocerlas e identificarlas. Un fotógrafo que nos acompaña tiene más de 400 ballenas identificadas. "Ésta es la Bonafide", afirma orgulloso. "La llamamos así, como la marca de café, por la raya blanca que tiene".

"¿Cambiamos de animal...?", grita el capitán y bromea diciendo: "¿Quién quiere manejar...?".

Avistamos otra pareja y vamos a su encuentro. Son otra madre con su cría. Cuando se acerca el verano sólo quedan en la bahía hembras paridas que aguardan que sus cachorros estén lo suficientemente fuertes para iniciar la travesía a las aguas antárticas. La ballena franca austral es la más abundante en la zona aunque no es raro que de vez en cuando aparezca alguna ballena jorobada o incluso algún cachalote.

Las ballenas llegan a las aguas de la Península de Valdés en junio. Algunas, preñadas del año anterior para parir allí, en aguas cálidas y calmas donde las crías tienen más probabilidades de sobrevivir. Otras, en cambio, lo hacen para copular.

A diferencia de otras especies en las que los machos han de pelear entre ellos para conseguir el favor de la hembra, aquí se produce una civilizada lucha espermática en la que todos los machos copulan con la hembra y se supone que será el macho más fuerte, el que mayor cantidad de espermatozoides produce, quien se llevará el premio de la paternidad. Es otra forma de selección natural, no violenta.

Permanecerán aquí, en estas aguas, amamantando a sus crías hasta que se anuncie el verano austral, y antes de fin de año la última ballena habrá abandonado las aguas de la península para viajar al Sur, a la confluencia antártica, donde el océano Atlántico y el Antártico se juntan cerca de las islas Georgia, buscando aguas donde su principal alimento, el krill, sea abundante. Durante los seis meses que las ballenas pasan en estas aguas, su ayuno es casi completo y pierden entre el 20% y el 30% de su peso.

Es admirable que un animal tan grande y poderoso -un adulto puede llegar a medir hasta 16 metros y pesar 50 toneladas- sea tan pacífico. Esta mansedumbre, este comportamiento amistoso con el hombre explica por qué, antes que otras especies, las ballenas estén al borde de la extinción. ¡Es tan fácil acercarse a ellas y clavarles un arpón...! Nadan cerca de la superficie para alimentarse, y cuando duermen, flotan, convirtiéndose en "francas", o sea, fáciles para los balleneros.

La ballena franca austral se encuentra hoy en situación de vulnerable, un estadio superior al de extinción, que es el que tiene su hermana del Norte, una especie de la que apenas quedan alrededor de 300 ejemplares y a los que la contaminación y el intenso tráfico marítimo en las aguas septentrionales americanas están abocando a una desaparición que hoy ya parece algo inevitable.

Al día siguiente, antes de visitar la pingüinera de Punta Norte, entramos en el Ecocentro de Puerto Madryn. Un espacio de encuentro y reflexión que promueve, a través de la educación, la ciencia y el arte, una actitud más armónica con el océano. Un proyecto privado y filantrópico fruto del esfuerzo de Alfredo Lichter.

En la puerta del Ecocentro, un poema de Borges recibe al visitante y le invita a descubrir los enigmas que el mar encierra. En sus salas, el viajero puede documentarse de la riqueza de estos mares y del peligro en que se encuentran. De la depredación salvaje que el hombre está llevando a cabo en estas costas patagónicas y de las soluciones que serían precisas para que el proceso no sea irreversible.

El Ecocentro aporta respuestas y también preguntas acerca de qué es o qué significa el mar. "La trama se compone de cosas evidentes y otras que no lo son tanto. No es necesario que el mar nos desvele todos sus secretos. Basta con compartir sus misterios? La destrucción del mar no puede ser su destino. Debemos cambiar. Transformar a los habitantes en ciudadanos", se lamenta el propio Lichter.

Tenemos cierta tendencia a relacionar los pingüinos con los hielos polares y tal vez por eso nos sorprende verlos cruzar la estepa patagónica entre guanacos y ñandúes, ir y venir del mar al nido y viceversa cruzando la aridez de Punta Tombo o Punta Norte, donde tiene sus nidos el pingüino de Magallanes.

El pingüino es un ave marina. Vienen del Sur del Brasil, por lo que no es raro que algunos de ellos, cuando llega la primavera austral, aparezcan, confundidos, en las playas de Mar del Plata o Montevideo para regocijo de los primeros bañistas.

Los machos son los primeros en llegar en septiembre para tomar posesión de sus nidos. Son animales muy territoriales y no tan monógamos como parecería. Las hembras eligen al macho en función del nido que éste le ofrezca, así que los machos pelearán duramente por conservar los nidales del año pasado o incluso tratarán de mejorar su status de vivienda, sabedores de lo que se juegan.

En el rigor de la estepa y cerca del mar, a caballo de dos ecosistemas, ponen sus huevos escondiendo los nidos bajo tierra entre matas espinosas y crían a sus polluelos tratando de ponerlos a salvo de los zorros y la gaviota cocinera, dos de sus más temibles predadores.

El macho y la hembra se alternan en empollarlos. Así, mientras el uno se ocupa del nido, el otro camina hasta el mar -a veces recorre dos kilómetros- para alimentarse.

El pingüino de Magallanes se ha habituado a que el hombre ronde sus nidales, pero cuando camine entre ellos tenga en cuenta un par de cosas, como no tocarlos nunca si quiere conservar la mano intacta. Son muy curiosos y se acercan a uno, llegando a picotearte el pie con su afilado pico, pero no hay que confiarse. Se mosquean con facilidad y si usted se pasa en la confianza, le arrean un viaje descomunal.

Otra recomendación a tener en cuenta es que si un pingüino viene hacia usted, no se interponga en su camino. El pingüino siempre tiene preferencia, así que apártese. Si no lo hace, el animal se detendrá, moverá la cabeza de un lado a otro preguntándose: "¿Qué hace éste en medio del camino si ayer cuando pasé por aquí no estaba? Debo de haberme equivocado". Y dará media vuelta regresando al punto donde inició su caminata, el mar o el nido, y empezará de nuevo el camino de sus recuerdos. Esto puede parecer muy gracioso, pero su pareja tendrá que hacer doble guardia en el nido a la espera de que llegue el distraído cónyuge y así poder viajar al mar para alimentarse y alimentar a sus plumones si los huevos hubiesen eclosionado.

A mediados de enero, los pichones son abandonados por sus padres. Mudan el plumón con el que nacen, y que no les permitiría soportar las bajísimas temperaturas del agua, por el traje de gala. Es entonces cuando los pingüinos adultos se alimentan en el mar durante dos semanas y regresan gordísimos a la costa para mudar sus plumas por unas nuevas.

En abril, bien preparados, viajarán a sus cuarteles de invierno en el sur del Brasil siguiendo las corrientes frías y los cardúmenes de peces y calamares que forman parte de su dieta. Allí permanecerán hasta la primavera austral, en que de nuevo regresarán a las pingüineras de la Península de Valdés.

Almorzamos un magnífico cordero patagónico a las brasas en el viejo galpón de una estancia vecina donde no hacía mucho tiempo las comparsas de esquiladores habían dado cuenta de más de 5.000 ovejas cuya lana, separada por calidades, aún aguardaba apilada en compactos fardos plastificados su destino final.

Un guanaco de apenas ocho días y una cría de ñandú pasado de rosca que atacaba todo lo que se movía nos amenizaron el almuerzo.

Teníamos la tarde por delante. Nos daba tiempo a llegar a los miradores de Punta Delgada y contemplar algunas colonias de elefantes marinos que a partir de septiembre comienzan a arribar a estas costas. Primero llegan los machos y más tarde las hembras, que después de 11 meses de gestación y entre los cinco o seis días posteriores a su desembarco paren una sola cría.

Allí estaban. Perezosos, agrupados en harenes a lo largo de 200 kilómetros de costa entre Punta Buenos Aires y Morro Nuevo. La población de elefantes marinos en la Península de Valdés es la más septentrional del hemisferio sur y también el único apostadero continental y la única colonia que se encuentra en crecimiento.

El sol se ponía por el Atlántico pintando un abanico de colores del rojo al amarillo que prolongaban la belleza del día. A medida que oscurecía, se apagaban las conversaciones y uno tras otro nos fuimos acurrucando en los asientos de la furgoneta. Un programa de radio local en el que diversos payadores locales competían milongueando alentaba la modorra. Las primeras luces de Madryn aguardaban a lo lejos.

Por la cabeza me daba vueltas una canción que dice: "El milagro de existir... / El instinto de buscar... / La fortuna de encontrar... / El gusto de conocer...".

Al día siguiente volvíamos a Buenos Aires. (2007)

Nou concert "Les cançons de Serrat sense Serrat"

16 ABR 2017
18:30h desde 11,00 € Teatre Can Rajoler - Parets del Vallès.

INFORMACIÓN DEL EVENTO

Entrades per aLes cançons de Serrat sense Serrat a Can Rajoler

Diumenge 16 abril, a les 18.30 h

Teatre Can Rajoler

Les cançons de Serrat sense Serrat

Intèrprets: Ricard Miralles i Josep Mas “Kitflus”

Un viatge per l’univers musical de Serrat en un concert únic i irrepetible protagonitzat per dos grans mestres del jazz

Josep Mas ‘Kitflus’ i Ricard Miralles, dos dels músics més habituals en la trajectòria artística de Serrat des dels anys 80, ens ofereixen la versió més rica i instrumental de la música de l’intèrpret català amb dos pianos cara a cara.

Kitflus i Miralles, bons coneixedors de l’obra de Serrat i responsables de la producció d’alguns dels seus treballs, han fet nous arranjaments dels temes que han triat per a l’espectacle tot i que, com a bons músics de jazz, deixen una porta oberta a la improvisació en directe per donar un nou to als temes de sempre.

Ens faran vibrar amb les noves versions d'un cançoner conegut per tots! Es una oportunitat única per degustar i buscar nous matisos a les melodies que ja són clàssics de la música popular de casa nostra.

“Miralles i Kitflus, perfectament compenetrats, van del més senzill a les improvisacions més complexes, apropant-se i allunyant-se de les melodies originals però conservant sempre l'esperit serratià. La proposta pot satisfer tants als seguidors del cantautor com als simples aficionats al piano jazzístic.“ Miquel Jurado. El País

Durada: 1 h 20 min

Preu: 15/12/11 €

Joan Manuel Serrat en imágenes.

© Pere Mas Pascual (1997-2017)