Le fond japonais du musée de l'homme
Proposition de classification des omocha ("jouets ")

Plan
Le fond japonais du musée de l'homme
Le mot omocha – gangu
Que sont les omocha?
Attachement sentimental
Jouet moderne, jouet traditionnel
Le jouet passe à l'adulte
Le passage au miyage
Critères pour la formation d'une classification des omocha
Classification des jouets de la collection du Musée de l'Homme

Notes

Le fond japonais du musée de l'homme
Le musée de l'homme possède un fond japonais de près de 4000 objets provenant de plus de 70 donations ou missions effectuées depuis plus d'un siècle. Certaines d'entre elles regroupent un petit nombre d'objets ramenés par quelques noms célèbres dans l'histoire des contacts entre l'Occident et l'Orient: l'exploratrice Alexandra David-Neel (collection 70-51, 7 objets à caractère religieux), le globe trotter et photographe Hughes Kraft (89-142, 73 très belles poupées présentant les différents métiers d'Edo pour l'exposition universelle), le diplomate Auguste François (974-92, 99 objets), l'explorateur et ethnologue Henri Lhote (73-15, 41 poupées), les sinologues Henri Maspéro (54-69, 36 jouets) et Paul Demiéville (979-62, 14 jouets). A quoi il faut ajouter deux collections importantes par leur qualité et le nombre de leur pièces: celle de Léo Crozet (61-10, 61-98 et 62-127, 134 objets), fils du Capitaine de l'Infanterie de Marine Hector Crozet, qui a enseigné l'art militaire à l'école de guerre de Yamaguchi en 1872; et celle de Mme Letamandi (64-5, 69-125, 576 objets), remarquable par la beauté de ses pièces.
Si le musée a recueilli quelques belles laques, plusieurs estampes, une série de masques de Nô, une collection de netsuke et un échantillon d'armes, l'essentiel concerne, en accord avec sa vocation, la vie quotidienne et l'art populaire: vêtements, outils agricoles, vaisselle, ustensiles domestiques, tissus imprimés... et surtout, "jouets".
Les pièces que l'on réunit sous cette étiquette représentent en effet plus du quart du fond japonais (soit 1200 objets), et proviennent principalement des deux "fournisseurs" les plus importants de ce fond: André Leroi-Gourhan (collections 39-97, 39-99, 47-14, 47-51, 50-43, 53-94, soit près de 1100 objets fournis de 1939 à 1953, dont environ 400 "jouets", la majeure partie enregistrée sous la côte 39-97) et René De Berval (66-92, 67-36, 67-114, 69-6, 71-103, 73-10, 700 objets, plus de 500 jouets, sa collection personnelle ayant été partagée entre le Musée de l'Homme et le Musée National d'Ethnologie d'Osaka; Kyburz, 1994: n.6).
Ces jouets ont été rangés par thème par les soins de Sara Pimpaneau dans les armoires M1 (tiroirs 1 à 11), M3 (3), M8 (2), M12 (6), M13 (1 à 6), M14 (2 à 5), M15 (1 à 6), M21 (1 à 6), M22 (1 à 6), et sont recensés au fichier dans des rubriques aussi diverses que "Amulettes", "Art", "Cerfs-volants", "Chevaux", "Décoration", "Fêtes" (Nouvel-an, Filles, Garçons, Eté), "Horoscopes", Imprimés", "Marionnettes", "Masques", "Médecine", "Musique", "Poupées", "Pornographie", "Raquettes", "Religion", "Riou-Kiou", "Sculptures", "Toupies", et bien-sûr "Jeux-jouets" et "Jouets votifs".

A la lecture de cet inventaire à la Prévert, on comprend le désarroi des muséologues face à des objets polysémiques dont l'usage est peu explicite. Notons d'ailleurs que le désordre apparent de la collection de jouets japonais du Musée de l'Homme n'est pas imputable qu'à la confusion des collecteurs occidentaux. Ce manque d'une organisation systématique semble une caractéristique constante des collections de jouets au Japon même et révèle finalement la difficulté de cerner la notion de "jouet" japonais.

Le mot omocha - gangu
Pris dans son sens concret de "objet dont les enfants se servent pour jouer" (Petit Robert), un jouet semble se caractériser essentiellement par sa fonction ludique. Et pourtant, le mot omocha, équivalent communément accepté en japonais, s'emploie pour bien des objets qui n'ont que peu ou prou une dimension ludique, au point que l'on peut douter qu'il s'agisse bien de jouet. 
	En français comme dans d'autres langues occidentales (toy en anglais, spielzeug en allemand, giocca  en Italien, juego en espagnol...),  le nom dérive directement du verbe désignant l'action de jouer et sert de terme générique pour les choses avec lesquelles on joue. Omocha  est sans doute une contraction dialectale de mote-asobu  ou mochi-asobu, signifiant littéralement "tenir à la main et jouer", "jouer avec" (). Il apparaît d'ailleurs pour la première fois justement calligraphié éùóVÅ@().  
Mais si l'"Ukiyoburo" est la plus ancienne trace du mot omocha, ce n'était bien-sûr pas la première fois que l'on mentionnait des jouets dans la littérature japonaise. Le "Wamyô ruijushô", lexique des noms japonais classifié et annoté compilé autour de 937, cite déjà la toupie et le cheval de bois (ÅuÇ¥Ç¬Ç∞Ç¢ÅvÅClivre 2, 26). Mais il ne semble pas qu'il ait existé de terme générique couramment utilisé avant le début du XXème siècle: quand les jouets étaient décrits- et même illustrés parfois- en général dans des travaux de nature encyclopédique, c'était toujours indirectement sous les rubriques yûgi , óVãY, gôraku, å‚äyÅC tawamure, ãYÇÍÅ@(jeu, amusement, passe-temps, divertissement, récréation), ou, dans le meilleur des cas, à propos des jeux des enfants. Kitagawa Morisada nous offre une étude d'ensemble de la vie et de la culture populaire urbaine entre 1837 et 1853 dans son "Morisada mankô" ("Notes de Morisada") et pourtant il n'emploie pas encore le terme de omocha, mais a recours, comme d'autres auteurs du même genre littéraire l'avait fait avant lui, à des constructions de fortune comme rôganbutsu, òMäﬂï®, littéralement "choses utilisées dans les jeux", ganbutsu, äﬂï®, ou rôgan no gu, òMäﬂÇÃãÔ (Livre II, chapitre 25: "Amusements", p.297-340). C'est seulement tout à la fin de l'ère Meiji que le mot omocha , issu de la langue populaire d'Edo, commencera à entrer dans l'usage et ce n'est que dans les années trente qu'il sera définitivement établi dans la langue écrite en tant que terme générique de base. Le mot de gangu, äﬂãÔ, qui lui fait pendant, apparaît lui dans les premières années de Taishô mais reste toujours aujourd'hui un mot savant, créé par les collectionneurs de jouets à partir d'une prononciation sino-japonaise de bon aloi pour le mot asobigu,  óVÇ—ãÔ (ou óVï®, "choses pour jouer"), un terme déjà attesté un siècle avant dans le "Kiyû shôran" ("Vue amusante de jeux plaisants", Kitamura:1830). Gangu  a en effet été adopté comme concept taxinomique en réaction à l'influence des jeux occidentaux, quand il devint évident que ceux-ci remplaçaient les jeux traditionnels dans les mains des enfants, au moins à la ville.
Nous avons donc deux mots pour "jouet" en japonais: l'un populaire, presqu'un diminutif, omocha  ("joujou" lui semble assez proche), l'autre, terme générique et technique gangu..
 Or, omocha  ne désigne pas uniquement les jouets japonais mais sert aussi à traduire les mots étrangers pour "jouet", et s'applique donc à tous les jouets compris comme tels en Occident. Il couvre donc le concept de jouet à la fois dans la conception japonaise et occidentale, de produits aussi indigènes que le maneki-neko  à  des objets aussi exotiques que la poupée de biscuit, et inclut tous les types hybrides (). 

Que sont les omocha?
Frédéric Starr, le premier occidental à avoir étudié sérieusement les jouets japonais, avouait que les collectionneurs de jouets au Japon "use the word toy...with an extreme latitude, and in their collections they include much that we would not consider toys" (). Nous avons vu la diversité des jouets japonais (la typologie qui suit en donnera une idée plus précise) et combien la conception que l'on en avait au Japon pouvait être différente de celle de l'Occident. On peut pourtant définir l'omocha  de manière plus positive.
Selon Saitô Ryôsuke (1971: 48), l'omocha  se caractérise par les cinq points suivants:
1/ Matériaux: les omocha  sont faits de matériaux bon marché  que l'on peut facilement se procurer dans la vie de tous les jours: terre glaise, bois, bambou, papier, vêtement, fil, paille, graine..., tous utilisés au Japon avant l'ère Meiji.
2/ Fabrication: Les omocha  sont fait artisanalement- à la main- et possèdent les caractéristiques de l'artisanat local.
3/ Lieu de vente: Un grand nombre d'omocha  sont  vendus lors des en.nichi ,  âèì˙, "jour de lien" () et dans les marchés permanents dans l'enceinte des temples et des sanctuaires. Ils sont en tant que tels intimement reliés aux croyances populaires concernant la protection contre la malchance et le malheur et concrétisent les souhaits de bonheur et de longévité, les voeux pour des récoltes abondantes, et les prières pour des accouchements faciles. Les autres sont d'ailleurs le plus souvent des engimono, âèãNï®, "liens matériels", "porte-bonheurs", où l'on retrouve cette notion de lien (âè) (). Ceux qui sont donnés ou vendus dans les temples sont par bien des aspects très proches d'amulettes ou de talismans. Certains d'entre eux ne sont absolument pas des jouets avec lesquels on joue.
4/ Utilisation: Les omocha  sont en lien étroit avec les coutumes locales et les rites domestiques: certains servent de décoration à l'époque des fêtes (matsuri, ç’), d'autres sont associés à des rites annuels, comme le festival annuel du sanctuaire du village. Ils ont aussi une forte connotation saisonnière.
5/ Origine: Historiquement, les omocha  ont quasiment tous leur origine à l'époque d'Edo et dans les premières années de Meiji, soit avant la révolution industrielle. Souvent le produit d'une culture d'une ville de province, ils sont riches en couleur locale (kyôdo ). 

 Cette définition générale mettant l'accent sur la dimension folklorique du jouet, ainsi que les classifications plus concrètes proposées par Frédéric Starr (1926: 105-110) ou Yanagita Kunio (1941: 15), font entrevoir une différence essentielle entre la notion de jouets occidentale et celle d'omocha  au Japon (Kyburz: 1994: 3-5 et 9-13): la prédominance- ou non- de la fonction ludique. La majeure partie des omocha ne pourrait en effet être considérée comme "jouet" selon l'acception occidentale du terme (p.10). Bien que omocha dérive clairement d'une expression signifiant "tenir en jouant", il est associé à des objets dont le but principal est d'ordre magique ou religieux. En fait la plupart des omocha  possède plusieurs fonctions parmi lesquelles peut même se trouver- presque de façon accidentelle- une fonction ludique. C'est en hiérarchisant ces différentes fonctions- avec les risques d'arbitraire que cela comporte- que nous pourrons présenter une typologie cohérente.
Au delà de leur polyvalence, les différents objets regroupés sous l'étiquette omocha  ont pour caractéristique commune le jeu dont leur taille a été l'objet: ils sont en général miniaturisés, pour pouvoir être maniés par de petites mains. Il faut cependant noter que la taille des jouets dont la fonction "symbolique" est plus particulièrement importante peut être sujette à toutes les variations, de l'extrêmement petit à l'incroyablement grand (Kyburz, 1991: 11-112).

Attachement sentimental
 La dernière caractéristique, la plus claire, des jouets japonais peut être vue dans les émotions et les sentiments qui forment toujours aujourd'hui une part intime de la notion d'omocha  pour les japonais d'un certain âge. Pour ceux dont l'enfance a précédé la seconde guerre mondiale, le mot possède un pouvoir d'évocation profondément sentimental qui repose loin à leurs "racines", au temps et au lieu où ils ont été élevés. Il rappelle les compagnons chéris de l'enfance, les sentiments nostalgiques du village natal (furusato  åÃãΩ), et , en arrière plan, l'affection pour sa patrie, sa nation, sa culture. La nostalgie pour les temps passés, pour une certaine beauté et pureté associées à l'enfance et au Japon d'avant-guerre, souvent combinée avec de l'amour et de la fierté pour la nation japonaise, sont des éléments psychologiques importants de l'image que les générations d'avant-guerre conservent de leurs jouets traditionnels.
Ces émotions sont présentes dans le mot kyôdo gangu, ãΩìyäﬂãÔ, "jouet local", "jouet folklorique", qui correspond à la division taxinomique des omocha traditionnels par opposition aux jouets modernes. L'ethnographie (originellement appelée kyôdo kenkyû , ãΩìyå§ãÜ), nous apprend que le sens de kyôdo  peut embrasser, selon l'extension géographique que l'on accorde au composant do, ìy, tout ce qui est compris entre son village natal et le territoire national tout entier (). Dans le contexte du folklore japonais, tout comme dans la langue japonaise, ceci se réfère naturellement précisément au peuple et à la nation japonaise. "Japonais" est donc une dimension qui, bien que non mentionnée, est inhérente à la notion de jouet folklorique au Japon ().

Jouet moderne, jouet traditionnel
 Cette opposition parait à première vue reprendre le couple jouet occidental/jouet japonais, et pourtant, les faits ne sont pas aussi simples. Il existe- on s'en doute- des jouets occidentaux traditionnels (le Pierrot par exemple) ainsi que des jouets japonais "modernes", c'est-à-dire tirant leur origine du contexte socio-culturel particulier au Japon moderne (). Il existe enfin une troisième catégorie très représentée: celle des jouets destinés à un marché étranger et qui n'ont souvent pas autre chose à voir avec le Japon que leur mention "Made in Japan"  ().
Où est donc la ligne entre "traditionnel" et "moderne"? Les puristes la situe dans la dernière moitié de Meiji, lorsque la conception "occidentale" de jouets produits industriellement a commencé à dominer le monde des jeux de l'enfance. Plus tard, d'autres- moins sévères- ont voulu étendre cette limite jusqu'à 1950. Le jouet populaire a visiblement disparu de l'esprit et des mains des enfants dès 1930, quels que considérables aient pu être les efforts du gouvernement pour distiller le nationalisme à travers l'usage de jouets "japonais" patriotiques (). La production et la vente de ces jouets ont alors connu une telle baisse que même les folkloristes les plus optimistes admettaient qu'une tradition aimée, et déjà idéalisée, venait à son terme. Pour le collectionneur traditionnel, telle était la limite jusqu'où l'on pouvait utiliser le concept de kyôdo gangu  sans qu'il perde sa qualité essentielle et sa beauté comme art artisanal: être "vivant", c'est-à-dire remplir sa fonction et son but traditionnel.
Cette conception contraste avec la vue plus large des folkloristes de la troisième génération, qui ont cessé de considérer la fonction comme le critère primordial et ont donné à la place une importance de plus en plus grande à la composante "folklorique" ou "populaire". Pour eux, le jouet folklorique connaît une renaissance durant les années 50 grâce au développement du tourisme et du mouvement pour l'artisanat et vit sous une "nouvelle forme", êVãªÅ@(). Ce qualificatif est aujourd'hui utilisé pour les omocha  manufacturés depuis les années 60 qui conservent les caractéristiques typiquement japonaises et régionales des jouets dits anciens mais qui- à l'exception de quelques rares jouets, la toupie ou le cerf-volant par exemple, toujours utilisés dans des jeux ou des rites- ont perdu leur valeur pratique pour l'enfant. Ils sont devenus à la place, des objets raffinés de l'appréciation esthétique des adultes, des objets de collection, ou simplement des souvenirs ramenés de voyage.

Le jouet passe à l'adulte
La dimension "adulte" du jouet folklorique japonais a été notée depuis le milieu de l'époque d'Edo, mais reconnue sans conteste seulement après que l'industrialisation du jouet à l'occidentale a menacé sérieusement son existence, dans la dernière moitié de Meiji. C'est sans doute grâce à ce passage que l'omocha a survécu jusqu'à ce jour en relativement bonne santé, bien qu'il ait cessé depuis longtemps de jouer un rôle notable dans le monde de l'enfant.
L'intérêt du monde des adultes pour l'omocha est né dans la culture urbaine d'une certaine élite de connaisseurs (tsû , í ), qui se sont mis à le considérer comme un objet digne de considérations et d'émotions esthétiques. En 1880 Shimizu Seifû, à la tête d'une dynastie commerciale et esthète éclairé, fonde avec quelques amis d'enfance le "Take-uma kai",Åuí|înâÔÅv , "Club du cheval de bois" (littéralement "de bambou"), dédié à la gloire et au plaisir nostalgique des jeux de l'enfance (). Avec l'ouverture du Japon, l'intérêt pour le jouet "japonais" a été stimulé par d'autres motivations. Les victoires sur la Chine (1894-95) et sur la Russie (1905) ont ainsi amené une prise de conscience du caractère japonais du jouet traditionnel et, de pair avec une montée en puissance d'une nouvelle conception du beau et d'une nostalgie pour les chose du bon vieux temps, ont provoqué une réestimation du jouet indigène, produit magnifique du génie japonais.  Les premières expositions de jouets japonais sont montées en 1906 (comme le "Kodomo hakurankai", "Exposition enfantine", à Ueno, mais aussi à Osaka...). En 1909, le grand magasin Mitsukoshi accueille le "Bankoku omocha ten" ("Exposition internationale du jouet"). Les omocha semblent alors avoir quitter définitivement les mains des enfants, les adultes, et les folkloristes par le biais de Tsuboi Shôgorô, commencent à les considérer avec des prétentions scientifiques: l'évolution "conceptuelle" peut être suivie grâce à la succession de termes génériques employés pour désigner les jouets indigènes: teasobimono , éËóVÇ—ï®, "choses avec lesquelles ont joue à la main", qui, grâce à l'autorité de Seifû fut l'expression consacrée jusqu'à la fin de Meiji;Å@ôdomo gangu , ëÂãüäﬂãÔ, "jouets d'adultes", utilisé par les membres du club autour de 1910;Å@shokoku gangu ,èîçëäﬂãÔ ("jouet provincial") et chihô gangu ,Å@ínï˚äﬂãÔ ("jouet régional"), lorsque l'on a voulu mettre l'accent sur la dimension géographique et nationale (et même patriotique dans son sens le plus néfaste), termes abandonnés durant les années de Taishô pour dozoku gangu , ìyë≠äﬂãÔ ("jouet folklorique") et finalement kyôdo gangu , ãΩìyäﬂãÔ, dont nous avons déjà parlé (). Ce qui fut donc retenu du jouet japonais était sa dimension d'objet  exprimant la culture particulière d'un lieu d'origine et le talent particulier d'un artisan (Arisaka, 1928: 2).

Le passage au miyage  
Dans les années 50 cependant, l'extension du réseau routier et l'accroissement de la mobilité, le développement du tourisme national avec ses composantes économiques et psychologiques, sont des raisons pouvant expliquer le retour remarquable  des produits locaux (dosan , ìyéY), dont les omocha,  vendus partout et à un public beaucoup plus large comme souvenirs (miyage, ìyéY) (). 
Critères pour la formation d'une classification des omocha

La grille que nous proposons reprend les critères mis à jour par Starr (1926) et Yanagita (1941) tels qu'ils sont présentés in Kyburz (1994), ainsi que les conclusions de ce même article en les appliquant à la collection du Musée de l'Homme. Elle parvient à rendre compte de la totalité du corpus mais tend à gommer par la délimitation de rubriques strictes qu'elle nécessite, le caractère systématiquement polysémique de l'omocha , et contient sans doute un certain nombre de parti-pris contestable sur la "définition principale" d'un jouet donné. Elle voulait, en poussant le degré de précision au rang 8, prendre en considérations les "conditions de production", la finalité de l'objet et le système de représentations à l'intérieur duquel il s'insère, tout autant que sa forme. Elle ne se soucie par contre que peu des matériaux dont les objets sont faits: il n'est pas rare qu'un jouet ait des versions extrêmement proches, ne différant que par les matériaux utilisés (bois, galet peint, terre cuite, papier mâché... pour la statuette de Tenjin par exemple; cf 321 221 2).
On peut représenter les critères de cette classification et leurs modalités recensées de la manière suivante.

- RANG 1: CONDITIONS DE PRODUCTION
Rubrique qui distingue les:
	- jouets destinés à l'exportation (cf n. p. de cet article)
	- jouets standardisés largement distribués (Starr, 1926: 101-102 pour cette distinction)
	- jouets locaux traditionnels, qui nous intéressent plus particulièrement ici.

- RANG 2: FONCTION DU JOUET
	- jouet dont la fonction est essentiellement ludique (ce qui n'empêche pas que son motif puisse être symboliquement évocateur)
	- jouet dont la finalité repose sur le sens qu'il transporte (Kyburz, 1994:  ) parle de "non ludic" , tout en citant le hato-bue, petit sifflet en forme de pigeon ou de colombe, comme exemple d'un omocha  pouvant appartenir à ces deux catégories. Dans notre classification, tout jouet pouvant appartenir aux deux catégories appartient à la seconde).

- RANG 3: SYSTEME DE REFERENCE (par qui et pour quoi l'objet a été fabriqué)
	- par l'enfant lui-même
	- par un adulte pour un enfant (Yanagita, 1941: 15 pour cette première distinction)
	_ en relation avec un temple ou un sanctuaire, en rapport à une croyance spécifique
	- par un artisan comme souvenir de voyage (miyage )

- RANG 4: ENFANT OU SYSTEME DE REPRESENTATION CONCERNE (précision du rang précédent). On a voulu distinguer croyances populaires (shintoisme), croyances issues du bouddhisme ou de la légende, mais il faut signaler la grande similarité de ces trois catégories- surtout des deux premières- tout au moins dans la facture des objets (ainsi entre Tenjin et Ebisu par exemple).

- RANG 5: "ORDRE" DU JOUET: caractéristique la plus flagrante (jeu de patience, jouet à mécanisme, assemblage de divers éléments, figure unique...). Le muséologue non averti des choses japonaises devra commencer à ce rang pour retrouver l'objet qui l'intéresse (les rang précédant lui fournissant des renseignements très généraux sur  cet objet).

- RANG 6: "GENRE": subdivision du rang précédent permettant d'arriver à un nom générique (parmi les jouets mécaniques, les "jouets sauteurs", "tondari-hanetari" ).

- RANG 7: "ESPECE": (parmi les tondari-hanetari , les jouets mettant en scène un singe).

- RANG 8: "INDIVIDU" : nom précis sous lequel se regroupent les jouets ayant un thème identique, une fonction similaire, mais peuvent être fabriqués dans des matériaux différents. C'est à ce niveau que figure en général la région de provenance du jouet.

Cette grille permet donc de caractériser un jouet suivant un degré de précision croissant. Mais elle paraît sans doute un peu abstraite à ce stade de l'exposé. Les catégories précises vont être définies et illustrées avec cette bonne humeur que transporte les omocha dans la classification des jouets de la collection du Musée de l'Homme qui suit.
Classification des jouets de la collection du Musée de l'Homme

1 Jouet destiné à l'exportation (pas d'exemples)
2 Jouet standardisé, largement distribué, mais fabriqué au Japon (Le Musée ne possède qu'une voiture de pompier correspondant à cette définition, mais les très beaux jouets en fer-blanc (buriki ) seraient classés ici.
3 Jouet local, traditionnel
	31 Jouet pour jouer (cf aussi Fêtes)
		311 Fait par l'enfant lui-même "à  partir de tous les matériaux disponibles. Il vit grâce à l'imagination de l'enfant et est oublié après le jeu"; Yanagita, 1941: 15. Pour cette raison ce type de jouet est extrêmement éphémère et rarement récolté par les musées.
		312 Fait par un adulte ou un marché et donné ou acheté pour l'enfant
			312 1 Jouet de bébé
				312 11 Hochet gara-gara
				312	12 Tambourin mame-taiko
			312 2 Jouet réservé aux filles (cf aussi 322 12 "Fête des poupées")
			312 3 Jouet réservé aux garçons (cf aussi 322 13 "Jour des enfants")
				312 31 Toupie koma. Il en existe de plusieurs tailles, simples ou propulsées par une ficelle et produisant un sifflement, représentant des sumô sur un ring (sumô-koma)...??? voir note sur Caillois
				312	 32 Cerf-volant tako. Comme la toupie, ce jouet que l'on retrouve un peu partout sur la planète existe au Japon sous une immense variété de formes et de motifs: pieuvre (tako), oiseau (tsuru en particulier), taon (abu), cigale (semi), papillon (chô), fugu, lapin, visage de Tengu, Daruma, Hannya, scène de kabuki, face grimaçante, emblème ou idéogramme caractéristique (souvent appelé iwai-tako)...
				312	 33 Pistolet
				312	 34 Pétard
			312 4 Sexe et âge indifférents
				312 41 Miniature du monde des adultes
					312 411 Maison: cuisine, bain, métier à tisser ...
					312 412 Ustensile: panier en vannerie et vaisselle en bois de moins de 2 cm de diamètre...
					312 413 Habit: kimono, chapeau, botte de paille
					312 414 Cage: à insectes, à oiseaux, en forme de maison, de bateau...
				312 42 Poupée: ningyô
				312 43 Masque: men
				312 44 Jouet à mécanisme
					312 441 Sauteur: tondari-hanetari
					312 442 Articulé sur manche: enburi?
					312 443 Pliant
					312 444 Actionné par une ficelle: ito kara kuri gangu
					312 445 A roulettes: kuruma
					312 446 A air, vent ou souffle
				312 45 Jeu de société
					312 451 Cartes à jouer: caruta, torampu?
					312 452 Table de jeu
					312 453 Coquillages (?)
					312 454 Jeu de patience ("casse-tête")
						312 454 1: Pièces de bois à assembler
						312 454 2: Papier à plier
					312 455 Jeu de stratégie
						312 455 1: Shôgi
						312 455 2: Gô
	32 Jouet dont la fonction est liée au sens qu'il transporte
		321 Sens lié à des croyances religieuses
			321 1 Assemblage: où le sens réside dans l'assemblage de plusieurs éléments (cf aussi 321 231 Animal du Zodiaque, 321 211 1 Fukujin, 321 232 1 Takarabune)
				321 11 Râteau de bonne fortune: kumade
				321 12 Les 12 animaux du zodiaque: Junishi
				321 13 Têtes de poupées sur bâtonnets: kubi ningyô
			321 2 Figure unique
				321 21 Etre extraordinaire: (divinité ou démon)
					321 211 Divinité
						321 211 1: Les 7 dieux du bonheur (shichi fukujin)
						321 211 2: Daikoku
						321 211 3: Ebisu
						321 211 4: Bishamon-ten
						321 211 5: Bensai-ten
						321 211 6: Fukuroku-ju
						321 211 7: Jurô-jin
						321 211 8: Hotei
					321 212 Démons
						321 212 1: Tengu
						321 212 2: Kappa
						321 212 3: Namahage
						321 212 4: Autres
				321 22 Humain
					321 221 Saint bouddhique
						321 221 1: Daruma
						321 221 2: Tenjin
						321 221 3: Jizô?
					321 222 Personnage légendaire
						321 222 1: Benkei
						321 222 2: Kintarô
						321 222 3: Kotobuki rôjin
						321 222 4: Momotarô
						321 222 5: Nasu no Yoichi
						321 222 6: Tora nori Kato
					321 223 Héros populaire
						321 223 1: Sumô
							321 223 11: Au combat
							321 223 12: Monté sur un char
						321 223 2: Acteur de Kabuki (bonne catégorie?)
					321 224 Anonyme
						321 224 1: Femme
							321 224 11: Seule, au travail
							321 224 12: Danseuse
							321 224 13: Tenant un enfant dans ses bras
							321 224 14: Tenant un phallus ou une vulve
						321 224 2: Homme
							321 224 21: Seul, au travail
							321 224 22: Armé
							321 224 23: Bonze
							321 224 24: Tenant un phallus ou une vulve
						321 224 3: Enfant
				321 23 Animal
					321 231 Animal du zodiaque
						321 231 1: Rat
						321 231 2: Boeuf
						321 231 3: Tigre
						321 231 4: Lièvre
						321 231 5: Dragon
						321 231 6: Serpent
						321 231 7: Cheval
						321 231 8: Mouton
						321 231 9: Singe
						321 231 (10): Coq
						321 231 (11): Chien
						321 231 (12): Sanglier
					321 232 Animal ayant une relation avec le temps (durée)
						321 232 1: Tortue
						321 232 2: Grue
					321 233 Mammifère n'appartenant pas au zodiaque
						321 233 1: Lion: shishi
						321 233 2: Renard
						321 233 3: Tanuki
						321 233 4: Chat
						321 233 5: Cerf
					321 234 Oiseau
						321 234 1: Aigle
						321 234 2: Bouvreuil
						321 234 3: Colombe
						321 234 4: Corbeau
						321 234 5: Dindon
						321 234 6: Faisan
						321 234 7: Hibou
						321 234 8: Paon
						321 234 9: Perroquet
						321 234 (10): Pie
					321 235 Animal aquatique
						321 235 1: Poisson
						321 235 2: Baleine
						321 235 3: Grenouille
						321 235 4: Pieuvre
					321 236 Animal imaginaire: voir aussi 321 231 5 Dragon
						321 236 1: Kirin
			321 3 Jouet sonore
				321 31 Grelot
				321 32 Sifflet
				321 33 Cloche
		322 Sens lié à des pratiques sociales
			322 1 Fêtes du calendrier
				322 11 Nouvel-an
					322 111 Hagoita
					322 112 Objet ne présentant aucun caractère ludique
				322 12 Fêtes des poupées
				322 13 Jour des enfants
				322 14 Tanabata
				322 15 O-Bon
		323 Objet spécifique à un lieu précis
				323 1 Ustensile ménager
					323 11 Ebisu???
					323 12 Linge
					323 13 Confort
				323 2 Bibelot
					323 21 Etre extraordinaire
					323 22 Humain
					323 23 Animal
					323 24 Boite

Notes

	1 Cette étymologie ne semble pas contestée depuis l'article de Yanagita Kunio, 1941:15. 
	2 Notons enfin que comme dans les langues occidentales mentionnées ci-dessus, omocha s'applique aussi aux personnes dont on se moque où que l'on utilise comme un jouet (omocha ni suru ).
	3 Starr, 1926: 102. Il est étonnant de constater à ce propos l'assimilation courante- Starr lui-même en est victime dans sa typologie des jouets- des plaquettes votives ema, 絵馬 aux omocha . Le fond du Musée de l'Homme n'échappe pas à la règle avec son échantillon d'ema  dû à la collection méthodiquement composée de René De Berval. Chez ces deux orientalistes comme chez les collectionneurs japonais, la confusion semble pouvoir s'expliquer plutôt par une passion éclectique pour tout ce qui, dans l'art populaire, éveillait leur intérêt esthétique que par une erreur d'analyse taxinomique.
	4 Jour particulier du mois ou de l'année où, grâce à un lien karmique singulier avec la divinité locale, le culte à un sanctuaire donné est tenu pour particulièrement méritant et efficace. Pour la signification de ce lien avec les mascottes et les jouets et le commerce qui en découle, cf Kyburz, 1991: 102-110.
	5 Sur les engimono et cette notion de "lien" (エン) en général, cf Kyburz, 1991: 108-113 et 114.
	6 Les études folkloriques japonaises fondées par Yanagita Kunio et Takagi Toshio, sont clairement redevables aux études folkloriques allemandes. 	Kyôdo kenkyû  serait alors une traduction de l'allemand volkskunde plutôt que de l'anglais folklore. Kyôdo a d'ailleurs un équivalent proche dans l'allemand Heimat . Notons à ce propos qu'il existe justement une forme de folklore appelée heimatkunde . 
	7 Que kyôdo gangu  soit un concept créé artificiellement en réaction à la conception occidentale est explicite dans cette définition de Saitô (1971: 48): "Les caractéristiques principales du jouet japonais traditionnel sont tout à l'opposé de celles des jouets modernes qui ont envahi le marché sur le modèle des jouets importés de l'occident depuis l'ère Meiji, jouets produits en masse et mécaniquement dans des matériaux tels que le fer-blanc, le caoutchouc, la celluloïde et le plastique". 
	8 Les exemples les plus célèbres sont les robots du type Transformer, Ultraman ou Gachaman. Avatars du monde de la fiction en bandes dessinées, leur caractère japonais doit assez peu à la culture locale traditionnelle. Les jouets que l'on trouve aujourd'hui dans les grands magasins au Japon sont tous de ce type.
	9 Le Japon était déjà le plus grand producteur de jouets en celluloïde au monde en 1927. Cette exportation qui lui rapporta 42 millions de Yen en 1946, était le quatrième poste le plus important de son commerce. A partir de 1962, le Japon fut le premier producteur et exportateur de jouets au monde (28,6 milliards de Yen, 67,2 milliards en 1969), jusqu'à ce que Hong Kong lui ravisse sa place en 1972. Pour une histoire du jouet japonais moderne, Saitô: 1985. Les robots appartenant à ce que l'on a appelé les masukomi-omocha, ("jouets de la communication de masse"), ont pour la première fois envahi le pays avec le "Steel Arm Atom"  et le "Steel-Man n°28 " en 1964.
	10 Au delà des jouets représentant l'arsenal militaire des armées impériales, il y eut des cerfs-volants, des jeux de société (backgammon, carte de poèmes, cartes illustrées), jeux, chansonnettes... reprenant en scène des slogans et des scènes patriotiques (comme l'épisode glorieux des "trois héroïques bombes humaines" lors de l'incident de Shanghai en 1932), ainsi que le célèbre et indispensable "Sabre du seigneur de Higo" (encore appelé "L'âme des garçons"); Saitô, 1985: 137-138 et Taiyô, 49: 77-83. L'exportation de tels jouets a conduit à la prohibition en 1940 des jouets japonais aux Etats-Unis ainsi que dans de nombreux pays européens.
	11 Telle est la conclusion du symposium de 1956 de la "Société des jouets folkloriques japonais"  publiée dans "Taketonbo", n°14, 1956.
	12 Il était ainsi l'élève de Kozandô Sangetsu pour le haikai et de l'école de Hiroshige pour le dessin; Saito, 1971: 160; 1981a: 83-84.
	13 D'après ce qu'en relate Seifû dans l'épilogue du premier volume de son oeuvre monumentale "Unai no tomo" ("Les amis de l'enfant", 10 volumes publiés de 1891 à 1923), les membres se réunissaient périodiquement autour d'un banquet dans une auberge de Mukôjima. Ils devaient se vêtir comme des enfants et apporter des objets qu'ils avaient particulièrement aimés dans leur enfance ou des jouets folkloriques nouvellement découverts, pour jouer "avec l'innocence de l'enfant". On y retrouvait l'écrivain de fiction comique Kanagaki Robun, le sculpteur Takeuchi Kuon, les yose ("conteur public") Danshûrô Enshi et Dodoitsubô Senka, le peintre et spécialiste de Saikaku Awashima Kangetsu, l'écrivain Uchida Roan, les critiques littéraires Otsuki Nyoden et Iwaya Sazami (plus particulièrement intéressé par la littérature enfantine), les gentlemen Hayashi Wakaki et Kataoka Heiya, l'anthropologue Tsuboi Shôgorô, l'historien Osatake Takeki, le propriétaire d'un magasin de jouet à Asakusa Banbo Yonekichi et d'autres sympathisants du même milieu. Le club qui fera suite à partir de 1909, le "ôdomo kai" ("Club des adultes"), à mi-chemin des groupes littéraires d'Edo et des clubs anglais, sera loué comme rassemblant des personnalités symboles de l'idéal des "distingués gentlemen" (kiken shinshi , 貴顕紳士) de Meiji, s'adonnant à un passe-temps respectable (shumi, 趣味), notion alors en vogue; "Fûzoku gahô", 5-03 1909, cité in Saito, 1981b: 113. de fait l'omocha devient une sorte de mode.
	14 Dozoku  et kyôdo, deux termes rendant la même dimension de "folk" et reflétant l'influence de Tsuboi d'un côté et de Yanagita et Nitobe de l'autre.
	15 Le terme lui-même de miyage était déjà appliqué à une certaine partie des omocha . Son étymologie est particulièrement significative dans son sens étroit: Yanagita propose en effet 「宮笥」, soit "boite venant d'un temple", souvenir ou cadeau acheté dans un temple un jour de fête ou lors d'un pélerinage. Remarquons encore que les miyage  présentent des signes formels et iconographiques indiquant leur provenance. Le miyage  est d'ailleurs si souvent associé à un lieu que son nom est généralement déterminé par un toponyme.