Críticas de cine
Vecinos invasores
Es una peli ideal para pasar el rato; tiene momentos muy divertidos. Lástima que sea muy irregular y haya veces que resulte algo aburrida...tampoco se puede decir que sea muy original. De hecho, la moraleja de la importancia de la familia está muy trillada ya por estos lares. Lo mejor, la voz que Luis Merlo le pone a la tortuguita (¡parecía que estuviéramos viendo "Aquí no hay quien viva"). (1)
Cuando llama un extraño, de Simon West
Este remake de un clásico de los 80 nos presenta una historia muy trillada: jovencita aislada en una gran mansión con un psicópata tratando de matarla. Si bien el argumento es inverosímil (¿cómo podía saber el asesino, cuyo objetivo es asesinar a canguros, que iba a ir una canguro esa noche precisamente a esa casa?...sobre todo porque según dice la dueña de la casa la decisión la tomaron en el último momento) y a pesar de algunos diálogos de juzgado de guardia (como cuando llama la protagonista a la policía diciendo que le estaba llamando un desconocido y el policía pregunta si la llamada era anónima!!!) el film es bastante entretenido, y está rodado de una forma clásica muy sugerente, con buenos planos y remarcando la tensión. Hay escenas en que se te ponen los pelos de punta y la acción nunca llega a aburrir ni resultar pesada o repetitiva. Parece que el film funciona mejor cuando no hay diálogos, cuando sólo aparece la expresión angustiada y preocupada de la chica junto a los atractivos juegos de luces y sombras de la casa solitaria.(1)
X-Men 3: La decisión final, de Brett Ratner
Creo que es la peli más floja de la saga, pero aún así es entretenida y mantiene la tensión en todo momento. Destaca sobre todos los actores un espléndido Ian McKellen, aunque también es cierto que varios de los protagonistas gozan de pocos minutos. La continuación de la trama está bien resuelta.(1)
La plaga, de James Gunn
Típico film de terror de serie B que tanto proliferaron en los años 70 y 80, con mucho gore y mucha sangre (típico John Carpenter). Estamos ante una nueva vuelta de tuerca a las historia de invasores de cuerpos, que ya nos acercaron Don Siegel en el 56, David Cronenberg en el 75, Philip Kaufman en el 78 y Abel Ferrara en el 93. Es un film normalito, que entretiene, mantiene la tensión y combina muy bien el suspense, el miedo y el humor. Para pasar un buen rato abrazado a la chica de tus sueños. (1)
Misión Imposible 3, de J.J. Abrams
Esta película está más en la línea de la entretenida y buena primera parte dirigida por Brian de Palma, y por suerte es mucho mejor que la segunda parte, ese bodrio infumable del sobrevalorado John Woo. Tiene guión decentito (algo trillado pero efectivo) y un excelente elenco de actores de primera fila. Eso sí, es demasiado tópica: la despesperación por su mujer, el agente que se dedica a la instrucción agobiado por el paso de los años y las misiones, los aparatos ultra-modernos, las situaciones inverosímiles, las traiciones y los dobles juegos... También se deja caer en exceso en el efectismo y la espectacularidad (imagino que para complacer a aquellos espectadores con más necesidad de adrenalina fácil que de cultura cinéfila). En suma, un producto que entretiene, puro cine palomitero. (1)
Bienvenido a casa, de David Trueba
La trama de este film está muy trillada, pero aún así el comienzo de la acción es esperanzandor...si bien el guión se acaba diluyendo cual azucarillo con el paso de los minutos. Tiene situaciones muy interesantes y algunos diálogos son muy buenos, pero en conjunto no acaba de cuajar y trata los problemas de forma superficial y tópica, concluyendo con un final excesivamente edulcorado. (2)
Volver, de Pedro Almodóvar, por Juan Penella.
¿Qué tendrá Almodovar que tanto gusta?Es lo que siempre me pregunto y empiezo a pensar que soy un bicho raro, pues de toda su ultima hornada de peliculas, tan aclamada, la unica que merecia la pena era "Hable con ella". La película no puedo negar que sea entretenida pero no aporta nada. El guión es absurdo, las reacciones de los personajes son incoherente (impresionante lo irreal que resulta la reaccion ante la supuesta aparición del espectro del personaje de Carmen Maura o son tontos, o tienen horchata en las venas o van emporrados), la mitad de la pelicula es paja y tonterias para rellenar metraje (diganme ustedes para que narices sirve la historia de los actores que comen en el restaurante con los jugeteos del director con la Penelope incluidos...claro les faltaba minutos y decidieron meter esa sandez) y por ultimo, la historia o historias principales que tienen que ser un bombazo se relatan en unos minutos y te quedas mas chafado que chafado al igual que nunca llegan a emocionar. Ahh y por supuesto el tipico mal gusto de Almodovar, pajas, pedos, Penelope orinando de manera basta (para que?)No falta de nada, para colmo tras ver la peli me queda claro que familia si familia tb el padre es un violador de sus hijos, increible. Por si fuera poco, hay una secuencia absurda e irrisoria (por no llorar vamos) la del programa de televisión, pero esta claro que haga lo que haga almodovar siempre estara bien.En fin que habra admiradores, que los hay y muchos que les encantara, pero bajo mi humilde opinión, almodovar es mejor director que guionista pues pese a lo insufrible e irreal del relato la peli es entretenida, algo de merito le voy a poner al film y al manchego. Vacia.-1-
Plan oculto, de Spike Lee
Es raro ver a Spike Lee haciendo una peli comercial...a pesar de los muchos mensajes contra el racismo y la xenofobia que proliferan en el film. La verdad es que el guión es original, aunque sea demasiado rebuscado y poco creíble en ocasiones. El final también es muy inverosímil, y las actuaciones de los protagonistas me parecen demasiado histriónicas. Creo que es demasiado larga...a pesar de tratar de que el ritmo no decaiga mediante flashbacks se hace pesada en ocasiones. Y por cierto, ¿de qué diablos trabaja el personaje de Jodie Foster? ¿Le pagan ese sueldazo por 5 minutos de conversación? Hay demasiadas lagunas en la trama pese a la originalidad. (1)
Tirant lo Blanch, de Vicente Aranda
Por fin uno de los clásicos de la literatura universal ha sido llevado al cine. Y creo que Vicente Aranda era el director idóneo para llevar a cabo tal labor: su film "Juana la Loca" me pareció bueno, y ha demostrado que puede llevar este tipo de historias. Porque se ha centrado en la parte más jugosa de la novela de Joanot Martorell: intrigas cortesanas, amoríos, celos, traiciones, sentimientos a flor de piel... La adaptación es bastante fiel a la novela y es muy entretenida, nunca decae la acción. Quizás la pareja protagonista peque de inexpresividad, y quizás las escenas de batallas podría haber estado un poco más curradas, pero la esencia del libro ha sido captada. (2).
El pozo, de Renpei Tsukamoto
Esta segunda parte de Llamada perdida no está mal. Es entretenida, mantiene la tensión y tiene sus buenas dosis de sustos. Mejora a la primera parte, lo que por otra parte no era demasiado complicado. Lo malo es el final, completamente absurdo, efectista e incoherente. Pero en suma no está mal. (1).
V de Vendetta, de James McTeigue
Me ha sorprendido muy gratamente este film futurista con tintes apocalípticos, cuyo mensaje anti-fascista no es nada sutil, y que presenta una película que, si bien adolece de falta de ritmo en algunas ocasiones, es en suma de gran calidad, original y entretenida, y con un elenco de actores formidable. (2)
Ice Age 2
Lamentable film de animación, un insulto para la buena primera parte. Es una película sin tensión, sin gracia y sin coherencia. Sólo se salvan algunos gags, la mayoría de la graciosa ardillita que busca su bellota. Huir. (0).
Hostel, de Eli Roth
La verdad es que fui a ver la peli porque venía respaldada por Quentin Tarantino (y porque mi amiga María, ávida de sangre como siempre, la prefería antes que Ice Age 2); de lo contrario no creo que hubiera ido. La verdad es que no me sorprendió en absoluto: sexo, sangre, gore, casi nada de tensión (salvo al final), interpretaciones sosas, guión incoherente (se necesita ser gilipollas para ir a la policía local a denunciar una desaparición estando en otro país en vez de acudir raudo a tu embajada). Por cierto, creo que el guionista comete un craso error: en el film los chavales van a Eslovaquia porque un joven en Amsterdam (sí, después de este filme se me han quitado las ganas de hacer inter-raíl...de ahora en adelante no pienso bajar de 3 estrellas y vuelos aunque sean de esos de baratillos) les dice que en Eslovaquia hay muchas tías buenas medio ninfómanas porque las recientes guerras han acabado con casi todos los hombres. !!!!. Mmmm. Y yo me pregunto qué guerras ha habido en Eslovaquia, si incluso se separó de la República Checa de forma pacífica en 1993. Para mí que se han colado y confunden esta república con los Balcanes. Je, je. (0)
Firewall, de Richard Loncraine
La verdad es que me ocasiona auténtico dolor físico ver cómo una buena idea de thriller acaba siendo desperdiciada miserablemente por una mala dirección y un guión previsible y efectista. Cuán diferente hubiera sido este film de haber estado dirigido por un Hitckcock o un Polanski. Una pena. (0)
Orgullo y prejuicio, de Joe Wright
Buena película de época y muy buena adaptación de la novela de Jane Austen, captando el espíritu romántico de sus obras. Quizás el film no ofrece nada fuera de lo común, es cierto, y em ciertos momentos se hace un poco pesado, pero al menos s&iiacute; es sólido y coherente. A destacar la portentosa actuación de Keira Knightley, una excelente actriz que film tras film demuestra que saber cómo hacer que los personajes que interpreta sean creíbles por mor de su gran naturalidad y talento interpretativo. (2)
Destino Final 3, de James Wong, por Juan Penella.
En cuento a calidad esta saga me recuerda mucho a Scary Movie. A mi la primera
parte de ambas, me gustó, no eran peliculones pero eran entretenidas e
interesantes. LLego la segunda entrega de ambas y fueron un peñazo. En cambio
en la tercera remontaron el vuelo. En la saga Destino Final, el director de
esta tercera entrega es el mismo que en la primera y se nota. La película no
puede tener la originalidad de la primera pero mantiene el tipo, el interes y
las muertes ya no son tan trilladas como en la macabra y descerebrada segunda
entrega. Una pelicula que gustara a los fans de esta trilogia y que es mucho
mejor que otras peliculas de thriller que nos tiene acostumbrados los EEUU. se
puede ver (aunque poco mas!) 1
La pantera rosa, de Shawn Levy
Estamos ante la típica película mala, mala, pero que aún así hace reir al público y entretiene. No es más que un conjunto de gags más o menos divertidos, pero al menos te hace pasar un buen rato. Ideal para pasar una velada sin grandes pretensiones. (1)
Capote, de Bennett Miller, por Juan Penella.
No puedo negar que iba con mala gana a ver esta pelicula pues sobre el papel
era la que quizá le quito la nominación a mi preferida Match Point.Ademas
unido a que era un biopic que no me suelen convencer y encima solo hablaban
de la interpretación de Capote (como dejando de hablar de la pelicula porque
no tenia mucho mas) pues me temía lo peor. Y tengo que reconocer que la
película me ha gustado y muchísimo. La película narra la historia de Capote
cuando se puso a escribir su obra maestra "A sangre fría" tras el brutal
crimen de una familia de Kansas y su relación con uno de los asesinos.
Dirigida magistralmente por un debutante, el film es una muestra de la
personalidad deleznable, falsa y manipuladora del personaje genialmente
interpretado por Seymor Hoffman (quien debe ganar el Oscars), la historia
es envolvente y ciertas secuencias son de una calidad cinematografica que
sorprende que un debutante haya entrada con tan buen pie. En conjunto una
pelicula sobria, muy bien realizada y merecidamente nominada. Quiza el
problema de este año (bendito problema) estribe en que ha sido un gran año y
pese a que las peliculas nominadas tienen una calidad innegable quedaron
fuera otras tantas tan buenas como las nominadas como Match point, El
jardinero fiel o Caché.Biopics así merecen la pena. Soprendente y de mucha
calidad.
Munich, de Steven Spielberg
La verdad es que temía que film de tan extenso metraje resultase lento y tedioso. Imaginaba que siendo Spielberg probablemente sería bueno. Pero es que no sólo es bueno. Es una película dinámica y con mucha acción y momentos de gran tensión sucediéndose uno tras otro. Es genial que la peli empiece con la toma de rehenes en Munich, luego se nos cuente qué ha pasado sin mostrarlo, y poco a poco a lo largo de la acción se nos vayan mostrando los pormenores del horror a modo de flash-backs. Es además una peli comprometida que muestra el lado humano de árabes e israelíes, y de cómo es dificil a veces determinar quiénes son los malos y quiénes los buenos. (4)
Buenas noches y buena suerte, de George Clooney
Para ser su segunda película, George Clooney demuestra talento y madurez en su dirección. Se nota que se ha fijado mucho en cómo hacer bien las cosas. Quizás la acción sea demasiado lenta, pero el tema (el maccarthysmo y la caza de brujas) es interesante y está muy bien tratado. Esas reivindicaciones no están tan lejanas en el tiempo, y con algunos retoques se pueden aplicar a cualquiera de los típicos planteamientos de la derecha. La actuación de los dos protagonistas es impresionante. (3)
Crash, de Paul Haggis
Interesante película acerca del problema del racismo, que sin embargo no acaba de cuajar. La reflexión acerca del problema racial es superficial y al ser un film coral con muchas historias el dinamismo es muy irregular. No obstante, la tensión se mantiene durante toda la acción y el guión está muy bien enlazado, conectando muy bien las diferentes historias y los distintos puntos de vista acerca del problema racial. También las interpretaciones de los actores están a la altura. En conjunto, una buena película. (3)
Brokeback mountain, de Ang Lee, por Juan Penella.
Profunda e inteligente reflexión sobre la homosexualidad que se nos prsenta entre dos vaqueros en un verano en brokeback cuando tienen que pasar muchas noches juntos y el roce acaba haciendo el cariño. La pelicula sera con casi toda seguridad la ganadora de los Oscars y por suerte,si bien no es la mejor del año, es una muy buena película. Buena dirección (Ang Lee es capaz de mostrarnos de manera magnifica y realista epocas y lugares ajenos a él) excelentes actores y maravillosos dialogos hacen de esta propuesta un gran film que quizá acabe fallando para no ser una obra maestra, en emocionarnos (aunque es de agradecer su falta de sensibleria barata) y sobretodo el final debido a que esta peli tenia que tener un "para que" (y más que crítica a la epoca y la intolerancia ante dicha tendencia sexual, queda como un pegote para intentar conseguir algo que no consige a lo largo de este film tan bien hecho com bello y que antes he comentado como es el emocionarnos) Lastima que la mejor peli del año, la magistral Match Point de Woody Allen no goce de tanto reconocimiento pues esa pelicula si que era perfecta, emotiva y deslumbrante . En definitiva y pese a su limitación es una excelente película, quizá la mejor de Lee que hay que ver sin complejos y sin prejucios. 4
Brokeback mountain, de Ang Lee
Es una gran peli, de eso no hay duda alguna. La dirección es excelente, y el talento interpretativo de los actores está fuera de toda duda. A pesar de que el comienzo de la historia de amor y el final son un poco forzados, la trama está muy bien, es interesante y no es demasiado lenta. Aunque es cierto que salvo la homosexualidad no aporta, como historia, nada nuevo. Por ello está a años-luz de la auténtica obra maestra del año, Match point. Aunque Woody Allen será olvidado por los académicos, nos ha demostrado una vez más la diferencia entre una buena película (como el film de Lee) y una obra maestra como Match point, un ejemplo de cine con mayúsculas en el que saboreas la esencia del Séptimo Arte en cada fotograma. (4)
Escondido, de Michael Haneke, por Juan Penella.
Nueva película del interesante, atrevido y violento Michael Hanake y una producción con mayusculas, de corte intimista y ritmo pausado. No gustara a todos, pero retrata la angustia como pocas personas saben hacerlo. Ademas creo bajo mi opinión que esta filmada una de las secuencia de suicidio más impactantes de la historia (para quitar el hipo) Guión profundo y perturbador, interpretaciones fabulosas y un ritmo contenido pero no cayendo en la pesadez hacen de este film un gran pelicula de fuerte impacto emocional y de mucha reflexión. Pues la pelicula no sólo habla de la inseguridad y del miedo a lo desconocido y el sentirse observado sino que tiene otros temas quizás más trascendentes que el primero como la incomunicación de la pareja y el racismo que esta tan a la orden del día. Muy recomendable aunque no apta para todos los publicos, en especial los palomiteros y los admiradores del cine comercial. -3-
The Jacket, de John Maybury
La verdad es que no tengo muy claro el génera al cual adscribir este film. ¿Es intriga, terror, o acaso cine de autor? No queda muy claro porque este efectista y pueril guión hace aguas por todas partes. Se supone que al protagonista le encierran por un crimen que él no ha cometido (y por lo que se ve en la acción, es absurdo que se ponga en duda que la madre y la hija a las que ayuda instantes antes existan o no), a pesar de que viendo los hechos es harto improbable que le acusaran aún escapando el verdadero asesino. Tampoco está muy claro cómo puede viajar al futuro. En fin, al final sales del cine pensando que todo ha sido una tomadura de pelo, una rayada del guionista y pensando en que, con mucho, lo mejor de los 90 minutos ha sido ver a la bella Keira Knightley medio desnuda en la bañera. (0)
Los dos lados de la cama, de Emilio Martínez-Lázaro
A pesar de reirte mucho y de presentar un enfoque distinto al de la primera parte, le falta la frescura, originalidad y chispa que espolearon hacia el éxito a "El otro lado de la cama". Los actores que repiten trabajan muy bien, pero me quedo con Paz Vega y Natalia Verbeke en detrimento de Lucía Jiménez y Verónica Sánchez, algo flojillas. Igualmente el ritmo decae en varias fases del film, resultando una dinámica irregular. Lo mejor del film: las situaciones cómicas entre Ernesto Alterio y Guillermo Toledo. (1)
King Kong, de Peter Jackson
Peter Jackson se está aficionando a la realización de superproducciones de forma correcta y profesional, pero sin ninguna originalidad ni chispa de genio. Su gran mérito es lograr que filmes de larga duración (demasiada quizás) no se hagan pesados y que resulten entretenidos, pero es lo único que lo salva. Por lo demás estamos ante una película bastante sosa, que no aporta gran cosa al Séptimo Arte. Su única nota de originalidad son esos extrañas secuencias a cámara lenta, en un fútil y vano intento de aumentar el dramatismo. Poco más que destacar. (1)
Feliz Navidad, de Christian Carion
No está mal este filme sobre el espíritu navideño y el pacifismo en tiempos de guerra. En ocasiones recuerda un poco a la magistral Senderos de gloria, de Stanley Kubrick, en la medida en que muestra la gran diferencia existente entre los opulentos y obesos generales y la carne de cañón constituida por los soldados rasos. Buenos sentimientos y buena voluntad. No obstante no acaba de cuajar porque el desarrollo psicológico de los personajes no está bien conducido (sus cambios de mentalidad son un poco caóticos)y el final resulta excesivamente edulcorado, muy a lo Frank Capra. (2)
Las crónicas de Narnia, de Andrew Adamson, por Juan Penella.
Siguiendo la moda de las adaptaciones cinematograficas de importantes obras de la literatura universal llega esta superproducción que tiene pinta de tener varias secuelas que confiemos que tengan la calidad de esta que sin ser ninguna maravilla, no se hace cansina ni aburrida como podia preveerse y en algunos momentos puede llegar a ser interesante. Comparada con ESDLA tengo que decir que es mas infantil y más para críos pero tiene una ligera ventaja con respecto a la megalomana peli de Jackson, mientras a Narnia no se le puede pedir personajes profundos y con mucho interior y miga por su caracter infantil, a la de Jackson si se le podía pedir y ahí patinaba de largo con personajes cartón piedras y esteriotipados (aquí la bruja es mu mala y los animalitos son mu buenos y siempre dispuestos a ayudar a los humanos metidos en el mundo de Narnia, pero ...es para niños, que mas podemos pedir??) Se agradece que las pelis de niños hoy en dia sean entretenidas tmbien para los adultos y ésta no es una excepción. 2
Saw 2, de Darren Bousman
Buena secuela de la historia del asesino en serie que "juega" con sus víctimas. No tiene la frescura y originalidad de la primera parte, pero aún así no cae en la repetición fácil sino que se nos muestra una historia distinta, con un enfoque diferente y de nuevo un final sobrecogedor y sorprendente. Nada es lo que parece. Lo malo sin lugar a dudas es el guión, algo forzado y débil en su planteamiento y desarrollo. (1)
Oliver Twist, de Roman Polanski
A pesar de ser un filme muy bueno desde el punto de vista formal (bien dirigido, con buena puesta en escena, etc...), el contenido no acaba de convencer. La historia no acaba de enganchar al público y no te sientes sobrecogido por el drama social que se nos muestra. Te sientes desligado de una historia que, a diferencia de lo que consiguió con El pianista, Polanski no logra hacer llegar al público. (2)
El exorcismo de Emily Rose, de Scott Derrickson
Interesante variante de los filmes de exorcismo donde se nos presenta una alternancia entre un juicio y los sucesos demoníacos que provocan dicho desenlace. Así la peli no se hace tan pesada y gana en tensión e intriga. Además gracias a la parte del juicio se intenta justificar y legitimar el concepto de posesión demoníaca y ya deja de ser "algo que le pasa a una persona y que nadie cree y que a casi nadie le importa". Se convierte en algo más serio y menos tenebroso. Y a pesar de esto el miedo y la tensión continúan existiendo casi tanto como cuando el conocimiento de la posibilidad de posesión afecta a unos pocos. No está mal. (2)
La novia cadáver, de Tim Burton
Divertida historia de amor con los típicos toques fantásticos y siniestros de Tim Burton, con sus personajes "freaks" y su desarrollo rozando el absurdo. Quizás peque de un final demasiado edulcorado, pero no se puede negar que la visión que aquí se hace del amor es muy corrosiva. (2)
Plan de vuelo: desaparecida, de Robert Schwentke
Con un argumento similar al de Alarma en el expreso, la mejor película de la etapa británica de Hitchcock, nos encontramos ante la típica propuesta de cine palomitero que tanto abunda en las salas hoy día. Cualquier parecido con el film de Hitchcock, desde luego, es pura coincidencia. Si bien el trabajo de los actores es bueno, la dirección no acaba de cuajar (los planos son simples y el impacto visual de las escenas es muy poco original) y el guión hace aguas por mor de su inextricabilidad y artificiosidad. (1)
Match Point, de Woody Allen, por Juan Penella.
Mucho tiempo tuve que tardar para poder ver en el cine una obra maestra,fue a principios de años cuando Eastwood con su magistral Million Dollar Baby me impacto y me emocionó como pocas peliculas lo habían hecho antes. Era pues facil de preveer que la siguiente obra maestra sería cuando yo ya tuviera 3 hijos y estuviera acomodado como un medico de prestigio,pero no, me equivocaba y es que mientras Eastwood y Allen sigan dirigiendo peliculas cada año, la posibilidad de ver una obra maestra es alta e incluso es probable como este año ver dos. De veras que no entiendo la gente que dice que Woody Allen esta acabado (carrera en cuesta y sin frenos hoy por ahi que decían de este genio) Vale que Hollywood Ending o Anything else eran peliculas menores (pero dirigidas por cualquier director hubieran sido muy buenas peliculas y con mejores reconciemientos) pero ya en Melinda y Melinda volvía a dejar constancia de la calidad de este genial director para escribir y dirigir. Pues bien, un año después de mostrarnos que su talento no se había marchitado del todo, nos sorprende con esta pedazo de obra maestra. De largo es la mejor pelicula de Woody Allen en muchos años y para mi es junto a la magistral Todos Dicen I love y la profunda y genial Delitos y faltas (de la cual bebe muchisimo) la mejor pelicula de Woody Allen. Los actores están que se salen, ninguno desentona, Scarlett esta sensual,exotica e impactante, Rhys Meyers tiene un personaje muy complejo y profundo y borda su papel y nada que objetar de los magnificos secundarios. Todo esto hace que la pelicula tenga un realismo extremo. La historia es profunda, con muchos matices y con un transfondo brutal y desalentador sobre la condición humana. El desenlace es simplemente sublime y algunas secuencias de la pelicula son una delicia y otras te golpearan la moral como pocas peliculas lo consiguen. Asi que no me queda mas que quitarme el sombrero ante Allen y ojala siga rodando una pelicula por año y de veras que ha merecido la pena la espera con peliculas "menores" que quiza no estuvieran a la altura de este soberbio director. Eastwood fue reconocido con su pelicula en los Oscars pero me temo que Allen pasara al olvido, una lastima.Un pedazo peliculón. -5-
Match Point, de Woody Allen
Excelente film del genio de Brooklynn, al estilo de Delitos y faltas, pero con un nuevo enfoque muy interesante. El guión es excelente y la dirección y las interpretaciones son memorables. Diálogos impagables, excelente puesta en escena, tensión y emociones humanas al límite. El film va de menos a más, alcanzando un clímax sobrecogedor. Sin lugar a dudas estamos ante una obra maestra, que como de costumbre pasará inadvertida para los críticos de la Academia (injustamente). Pocos directores hoy día son capaces de elaborar una película de esta magnitud, tan perfecta y brillante. Es de esas pelis en las que disfrutas a cada minuto, saboreas la esencia del Séptimo Arte fotograma a fotograma. Desde el principio ya sientes, por alguna suerte de intuición, que se trata de cine con mayúsculas. De nuevo Woody Allen demuestra por qué es uno de los grandes de la Historia del Cine. Y que dure. (5)
Frágiles, de Jaume Balagueró
Jaume Balagueró se está conviertiendo en uno de los referentes del cine de terror e intriga de los últimos tiempos. Aunque a mí particularmente me gustaron sus dos films anteriores (ignorando obviamente el documental sobre los triunfitos), este nuevo film es menos original quizás pero más maduro, poniendo de relieve el progreso de este joven director y mejorando sus señas de identidad. Quizás no acabo de apreciar la trama debido a la proliferación de films de esta índole, aunque de ínfima calidad. Creo que junto a Amenábar es hoy por hoy el director español con más futuro y más proyección internacional. (2)
Una historia de violencia, de David Cronenberg
Interesante historia sobre la violencia y sobre el destino traidor y cruel. Hay mucha emoción e intriga, y el ritmo no decae en ningún momento, si bien al principio parece que la película vaya a ser de "tesis", sobre la violencia y los enfrentamientos, y acabe convertida casi en un film de cine negro. La dirección es muy buena pero se echa en falta el sello característico de Cronenberg. Entretenida. (2)
El método, de Marcelo Piñeyro
Estamos ante un intenso y emocionante film con un impresionante elenco de actores y una gran dirección. Prácticamente toda la trama se desarrolla en una habitación, sin que eso sea óbice para que disminuye un ápice la tensión, recordándome films memorables como 12 hombres sin piedad de Sydney Lumet, La soga de Alfred Hitchcock o La cena de los idiotas de Francis Veber. A veces un montaje parecido al de una obra de teatro puede dar excelentes resultados. La pega de la trama son los últimos veinte minutos, en los que el ritmo decae vertiginosamente. Una pena, porque de mantener la tensión del principio estaríamos ante una obra maestra. (3)
Torrente 3, de Santiago Segura, por Juan Penella.
Nueva entrega del peculiar, fascista y casposo agente de la ley Torrente. Esto va camino de convertirse en una especie de saga que espero que no tenga mucha continuidad a no ser que mejore la calidad de la misma. La peli es repetitiva, floja y los gags ya no son tan "brillantes" como en las anteriores. Los actores no estan mal siendo los guiños a peliculas, los cameos y alguna que otra crítica social lo más destacable del film. Estamos ante la peor entrega de la saga que tiene muy pocas secuencias a destacar (salvo su prologo en el avión que es la mar de divertido) Escaso interes. -1-
Vuelo nocturno, de Wes Craven
La sensación que me queda tras ver el film es una profunda desazón, ya que la idea es muy buena y podría haber cristalizado en una gran peli de intriga. Pero no acaba de cuajar, a pesar de las excelentes interpretaciones de los actores protagonistas. La tensíón está patente por encontrarse aislados en un avión, y con el miedo generado por una situación límite. Pero los intentos de las protagonista por salvar la situación son tópicos y simples, y la resolución de las diversas situaciones que afectan a los protagonistas es también excesivamente simple. Una gran ocasión desaprovechada. (1)
Dark Water, de Walter Salles Jr., por Juan Penella.
Segundo remake que los americanos hacen de los films de Hideo Nakata. (falta Chaos) Si el primero fue una aceptable pelicula, muy bien interpretada por Naomi Watts y que seguía poniendo los pelos de punta a los espectadores (eso si no tanto como la original,la magistral Ringu) este segundo es un esplendido remake, tanto es asi que supera a la original en muchos aspectos. Si bien la peli de Nakata da mucho mas miedo (la secuencia final y no hablo del epilogo, es aterradora) que la de Salles, en conjunto el remake es mas redondo que el original primero porque los actores están mejores que en la original, segundo porque el propio desarrollo de los personajes es mucho más cuidado y tienen más sentido, tercero porque Nakata da mucho miedo pero Salles es mucho mas director y la puesta en escena de esta película es muy superior a la media de las peliculas de terror habitual y por ultimo porque la propia trama está más elaborada y se centra más en hacer una película dramática y ponerle un aire de terror que no centrarse en un final aterrador descuidando la trama previa. Claro pero ¿no es una peli de terror? Si lo que queremos es ver una peli aterradora,que ponga los pelos de punta, está no es la pelicula idónea y les gustara mas la peli japonesa,pero si lo que quieren es ver una buena pelicula dramática, sincera y emotiva está les convencera más (casi toda la trama puede ser explicada sin la presencia de fantasmas...) Hasta el epílogo que fuera lo peor de la pelicula de Nakata aqui no solo no es deleznable si no hasta queda bien y emotivo. En definitiva,una buena pelicula drámatica con toques de terror que demuestra que a veces los remakes (pocas veces) pueden ser mejores que los originales. -3-
¿Por qué las mujeres siempre queremos más?, de Cécile Telerman
Buena comedia (con tintes de drama) en torno a las relaciones personales de tres treintañeras. Hay algunos diálogos impagables y escenas muy divertidas, a pesar de que el film adolece de falta de dinamismo y el destino de la mayoría de los personajes es muy previsible desde el principio. Otro enfoque de las relaciones personales, bien dirigido y muy europeo. (2)
El sonido del trueno, de Peter Hyams
Típica y palomitera peli de ciencia-ficción-aventuras. Si bien plantea un cierto debate acerca de los peligros del desarrollo tecnológico y científico sin medida y sin moral, no profundiza demasiado en ese tipo de disquisiciones y desde luego no queda a la altura de las obras de H.G. Wells por ejemplo. Pero en fin, es entretenida y en ciertos aspectos original, aunque desde el punto de vista científico adolezca de falta de rigor. (0)
Sin City, de Robert Rodriguez, Frank Miller & Quentin Tarantino
Sin censuras, sin vergüenza, sin moral, sin cortarse un pelo. Así se podría definir el nuevo (y psicotrópico) producto de Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. Seguro que se lo han pasado genial rodándola, dando rienda suelta a sus más bajos (aunque no ocultos) instintos. Es muy entretenida, divertida y recuerda en su planteamiento a Pulp Fiction. Todos los actores trabajan muy bien y el espectador permanece pegado a su butaca durante toda la proyección. (2)
Charlie y la fábrica de chocolate
De nuevo Tim Burton nos sumerge en un tenebroso y mágico cuento de hadas, como es habitual en su filmografía. Estamos ante un film moralizante que denuncia las ruindades a la par que alaba la institución familiar (quizás peca por ello de ser demasiado sensiblera en ocasiones). La dirección y la puesta en escena son magníficas y la actuación de Johnny Depp es muy buena, en un papel hecho a su medida. (3)
La isla, de Michael Bay
Otra película basada en el mito de la caverna de Platón, al estilo de La fuga de Logan. La idea de partida es buena, pero como la versión antigua el film adolece de falta de dinamismo en la presentación de la acción. No obstante, es la mejor parte del metraje (lo cual no dice mucho en favor de lo que sigue). Tras el inicio lento (pero con cierta intriga y una dirección aceptable) llegamos a lo que más le gusta a Bay: explosiones, persecuciones, etc. A lo John Woo. Así que tenemos dos pelis en una: una de intriga con tintes filosóficos y otra de acción pura y dura, lo cual no dice mucho en favor de la coherencia. También hay varios fallos en el argumento y situaciones absurdas, y la psicología de los personajes es plana, y en ocasiones adoptan actitudes o cambios inverosímiles. (0)
La llave del mal, de Ian Softley
Interesante propuesta la que nos encontramos en este film. Una película entre el terror y la intriga detectivesca, con un final sorprendente y donde no se explota el susto fácil. A lo largo de la película se aprecian situaciones y actitudes un tanto extrañas que cobran sentido al final. No obstante, al film le falta dinamismo y no acaba de enganchar al espectador a la acción. (1)
La morada del miedo, de Andrew Douglas
Flojo film de terror, más efectista que otra cosa, con poco guión y nula credibilidad en el desarrollo psicológico de los personajes, que explota el manido recurso de la casa endemoniada. Sin interés. (0)
La casa de cera, de Jaume Collet-Serra
Enésimo film de adolescentes curiosos y estúpidos que sucumben ante los típicos asesinos en serie. Eso sí, hay que reconocer que la cinta presenta algunos planteamientos originales, pero más de forma que de contenido (bastante plano). La primera parte del film consiste en una tediosa y pánfila presentación de los personajes (sobre mucho metraje en esta parte). Menos mal que el ritmo aumenta en la segunda parte. Eso sí, más que una película de terror nos encontramos ante una propuesta más cercana al gore que a la intriga. (0)
A good woman, de Mike Barker
Buena comedia de relaciones personales, con diálogos atrevidos y chispeantes, situaciones hilarantes y una excelente puesta en escena. Parecía por momentos un film del genio Woody Allen. Plantea las relaciones de pareja de forma bastante cruda, sin romanticismos, pero quizás el final resulte excesivamente edulcorado. Genial Tom Wilkinson, tanto por su actuación como por el personaje que interpreta. (2)
Los 4 Fantásticos, de Tim Story
Parece que las ideas originales allá en la Meca del Cine se están agotando (y aún así denostan a genios como Woody Allen). Entre remakes y adaptaciones de personajes del cómic ya casi no se ven historias originales y guiones brillantes. Este film no es una excepción. Otra peli de superhéroes más. Entretenida, sí, pero con pocos alardes. Al menos pasas un buen rato...pero no sólo de ocio y cine de entretenimientos vive el hombre. Ojalá estemos sólo ante una moda pasajera. (1)
Tapas, de José Corbacho y Juan Cruz
Excelente drama social, muy en la línea de Solas, de Benito Zambrano. Las actuaciones de los actores está muy bien y la dirección es muy buena. El guión es coherente y se centra mucho en las reacciones de los personajes ante las adversidades, algo que habitualmente se resuelve acudiendo a los tópicos en otros films, mas no en éste. Tierna y emocionante, a la par que cruda en el retrato de los personajes y sus instintos, imagino que será candidata a varios Goyas. (3)
Batman Begins, de Christopher Nolan, por Juan Penella.
De primeras decir que no he visto ninguna de las anteriores partes de Batman, pero ésta es una gran película de acción, es más intuyo que es una de las mejores películas de superheroes (y la mejor que yo he visto). La primera hora de película es sublime, vamos que una película de acción puede tener buena dirección, buenas interpretaciones, gran guión y excelentes diálogos (con este film esto queda demostrado) De toda la película esta primera parte en la que intenta explicar como surge el heroe está rodada con una calidad y delicadeza no propia de peliculas destinadas a ser comerciales e ir al público en general. Después cuando llega la parte de acción, la película no decae, aunque sí que es cierto que Nolan no es el mejor director para rodar las peleas cuerpo a cuerpo (aquí un toque de John Wo, director que odio pero que se reconocer lo que sabe hacer, no hubiera venido mal) Los actores se salen todos (bueno quizá desentona Katie Holmes) y el Batman, es un gran acierto y un gran actor (no puedo comparar con los anteriores porque como he dicho al principio no he visto ningun otro episodio de esta saga)
En definitiva un gran comienzo y una gran película (¿¿porque Lucas no se curró unas secuelas como ésta para su trilogía Star Wars??) Muy recomendable
La guerra de los mundos, de Steven Spielberg
Flojo remake del clásico de H.G. Wells. Es un film típico de Spielberg, con todas sus señas de identidad, pero sin la fuerza, originalidad y frescura de anteriores trabajos. Casi parece que algún director novel haya intentado emularle, copiando su metodología pero, como suele suceder en estos casos, sin llegar a captar la esencia del cineasta. A pesar de que se supone que la acción está planificada para que exista una tensión continua el elevado metraje hace que resulte pesada en ocasiones. Tampoco aporta nada nuevo respecto a la antigua versión de este clásico de H.G. Wells. (1)
Batman Begins, de Christopher Nolan
¿Por qué será que las películas sobre Batman nunca acaban de cuajar? Quizás el problema estriba en el mismo superhéroe...Spiderman sí triunfa entre los adolescentes y Superman funcionó muy bien para un público más adulto. Y eso que en las anteriores entregas de la saga se seguía una dinámica muy diferente: de cuento gótico de Tim Burton a espectacularidad hollywoodiense de Joel Schumacher. Y ahora Christopher Nolan ha tratado de acercar al personaje al público...quizás faltaba eso...entender de dónde surge Batman. Y aunque el registro es similar a las propuestas de Sam Raimi de la saga de Spiderman, el film adolece de falta de frescura y de dinamismo en comparación con la propuesta de Raimi, que si bien es similar en cuanto a planteamiento, sí que llega a traspasar la barrera de simple peli de acción a buena peli de entretenimiento. Mientras que en los films de Raimi el espectador se siente más o menos identificado con el protagonista, y el buen hacer del director hace que estemos involucrados en cierta medida en el desarrollo del argumento, no sucede lo propio con el film de Nolan, por ser demasiado plano, por el desarrollo psicológico nulo de los personajes (a la par que sus tópicas y convencionales actitudes y respuestas) y sobretodo por un excelente elenco de actores desaprovechado. (1)
El internado, de Pascal Laugier
Tomadura de pelo increíble y deleznable, un auténtico bodrio de los que marcan época. Tópica en extremo ("veo muertos", "soy inconsciente e ingenua", "fantasmas de niños omnipresentes", etc...), pero sin ningún rigor narrativo, con un guión incoherente y absurdo, y sin presentar ninguna razón lógica que explique la actuación de los personajes. Vamos, empezando por el planteamiento, todo es absurdo: joven embarazada que llegua a limpiar...¡una mansión que va a ser derruida! ¿Para qué? ¡Ufff! No sé quién se atribuirá el (de)mérito de esta chapuza, pero debería ser recluido en una mansión similar a la de este "film" para no salir jamás. (0)
The Eye 2, de Pang Brothers, por Juan Penella.
El cine de terror oriental está estancado, da igual que sea japones, chino o coreano. Más de lo mismo, espiritus que vagan, caras rasgadas con fascies de pavor, espectros con melena morena larga tapando el rostro... Vamos que lo que supuso la obra maestra Ringu del genial Nakata hará ya unos años y su aceptable Dark Water (Que los americanos acaban de hacer un remake)ya huele un poco... La peli solo se salva por la dirección de los hermanos Pang, vamos que se nota que se han intentado currar la direccion viendo que no habia por donde sacar la película si solo hacían "ruido" con su guión...pero ya pasó con la primera parte (que aun no se porque se llama el ojo 2 porque no tiene nada de relación) Que podemos destacar?Pues la chica que era modelo y esta bastante interestante (jeje), la buena direcciones de los hermanos Pang y alguna que otra cosilla o susto (pocos la verdad, pues encima mucha maldad en los espectros no hay) Pero claro esto nos demuestra que un buen envoltorio no hace una pelicula. Más guión y menos autocopias, aunque eso si, mejor que el bodrio "llamada perdida" es, quien no se consuela es porque no quiere. Para muy devotos de seudosadakos o frikies de pelis de terror (1)
No sos voy soy yo, de Juan Taratuto, por Juan Penella.
Discreta cinta sobre amores y desamores, tema muy manido y con grandes cimas cinematográficas como para dar más valor del que tiene esta cinta argentina (que como siempre, como casi todo film argentino será sobrevalorado...) No puedo negar que tenga algunos aspectos interesantes como la propuesta de relatar el drama del abandono de la pareja desde el punto de vista del "dejado" y de sus amigos y alrededores que tienen que sufrir lo cerrada que se vuelve la mente de la persona que sufre dicho abandono. Pero no deja de ser tópica la sucesión de momentos, conversaciones y demás propuestas para amenizar la hora y media de película. El drama no es intenso y la comedia se diluye demasiado para no hacer mucha gracia. Se deja ver sin más y se agradece su escaso pretenciosismo, conteniendo alguna que otra reflexión interasante, algunas buenas interpretaciones pero la alargada sombra de Woody Allen le hace mucho daño, pues cualquier film menor del gran director neoyorquino está muy por encima de esta cinta argentina. Para pasar el rato. (2)
Star Wars Episodio III: La venganza de los Sith, de George Lucas
Buen final de la primera trilogía de la saga Star Wars. Este film enlaza muy bien las dos trilogías y apenas deja cabos sueltos. Quizás se hace pesada en ocasiones, pero tiene un ritmo y un dinamismo más que aceptables. El desarrollo psicológico de Anakin Skywalker está bien presentado pero, al igual que ocurría en la segunda parte, su paso de ser arrogante a ser un vengador atormentado por sus propios fantasmas es demasiado obvio como para que sus más allegados en la ficción finjan sorprenderse ante un más que anunciado fatal desenlace. Desenlace que ya se podía inferir claramente desde la muerte de su madre. Éste es el fallo o la incoherencia más acusada de una trama bastante lógica y sólida. En cuanto a los actores, muy bien Ewan McGregor, Ian McDiarmid y Samuel L. Jackson (aprovechando al máximo sus escasos minutos), muy mal Hayden Christensen (inexpresivo, histriónico) y muy desaprovechada Natalie Portman, cuyo personaje es relegado a un papel mucho más secundario del que en teoría le corresponde por las acciones del futuro Darth Vader. En resumen, una buena película, entretenida y que cierra la saga más impactante en la Historia del Cine. (2)
La maldición, de Wes Craven
Vuelve Wes Craven con una propuesta muy similar a sus anteriores films pero con la variante de la licantropía. Es una peli entretenida aunque se trate de un producto meramente comercial. Se nota también la mano de Kevin Williamson en el guión. Básicamente se retrata el mundo adolescente y pre-adulto y los amantes del género, como un servidor, podrán disfrutar de persecuciones, golpes de efecto, sustos...y homenajes a anteriores films de Craven. (1)
The Ring 2, de Hideo Nakata
Segundas partes nunca fueron buenas, y esta película es un ejemplo de ello, pero sólo en parte. Le falta la frescura y la originalidad de la primera parte (sea la versión japonesa -mejor- o la versión americana). Hay que decir que es loable que el director haya querido desmarcarse del argumento de la primera y no hacer una especie de repetición o ampliación del otro guión, sino que ha intentado ser lo más original e independiente posible en este nuevo film. No obstante, la propuesta recuerda mucho al tópico del cine de terror de los "robos de cuerpo" (La invasión de los ladrones de cuerpos; El exorcista; El despertar). También hecho en falta un protagonista masculino adulto con buena química con Naomi Watts al estilo de la primera parte. Pero en fin, entretener entretiene y hay escenas muy conseguidas y terroríficas. (1)
Creep, de Christopher Smith
Otra peli de terror de escaso presupuesto, con un inicio bastante bueno e inquietante pero que va decayendo con tópico tras tópico hasta convertirse en un film de lo más vulgar. No obstante, es entretenida y el comienzo está bien como ya he dicho, pero pasa demasiado por encima sobre la causa de los asesinatos y el origen del asesino. (1)
Saw de James Wan, por Juan Penella.
Macabra sería la palabra que definiría claramente esta película de terror, de escaso presupuesto, que tiene un comienzo muy prometedor pero que sus giros efectistas, las mediocres actuaciones y el escaso peso de guión tiran al traste la original propuesta. No obstante la peli se deja ver, tiene secuencias bastante curradas, algunos giros de guión interesantes e incluso un final algo sorprendente.Mucha sangre y mucho mal gusto hacen que esta peli no sea apta para todos los publicos, me recordó por momentos algunas secuencias a la interesante Audition y la macabra secuencia final (kiriririririririr....quien la haya visto lo entenderá) pero claro los japoneses tienen sutileza cosa de la que carece este inquietante, desasosegante y angustioso film. Recomendable a los tipos con estomagos de acero -2-
Descubriendo Nunca Jamás, de Marc Forster
Espléndida película sobre la creación del mito de Peter Pan. Es una película de fantasía, que recuerda mucho a la forma de cuento que tienen los films de Tim Burton, con unas interpretaciones de Johnny Depp y Kate Winslet (ambos nominados por enésima vez) y un buen guión. Muy bonita y emotiva, ideal para descubrir al niño que todos llevamos en nuestro interior. (3)
Sideways, de Alexander Payne, por Juan Penella.
Hermosa, emotiva y divertida película de corte independiente sobre la semana previa a la boda de uno de los personajes del film. Dialogos agudos, buen manejo de la camara, reflexiones y mucha satira y diversión es lo que nos ofrece Payne, en una película que poco a poco va ganando adeptos y que puede ser la alternativa a los Oscars de las dos grandes favoritas, Million Dollar Baby (por su calidad) y El aviador (por ...bueno no sé porque pero es favorita!jeje) En definitiva una película que merece la pena y que demuestra que no se necesitan grandes presupuestos para hacer buen cine. Merece la pena y mucho. -3-
Ray, de Taylor Hackford, por Juan Penella.
Este año parece que triunfan los biopics en los Oscars pues dos de ellas son de ese estilo (estilo que no agrada nada a un servidor y que en ocasiones detesta como el bodrío Una mente maravillosa) La primera se salvó con nota pese a los varapalos de muchos sectores como era El aviador, esta ultima, Ray se salva por los pelos, quizá por la emotividad de muchas secuencias (me parece antológica la magistral secuencia en la que la madre de Ray no quiere ayudar a su hijo ciego que ha caido al suelo para que sepa valerse por si mismo...impactante)y sobre todo por la labor del actor que con toda seguridad se llevara el Oscar (aunque sigo pensando que tiene mas valor la interpretación contenida y emotiva de Eastwood en la joya Million Dollar Baby que quizá la sobreactuación de Ray) Buenos sentimientos, triunfo de un hombre frente a sus adversidades, en definitiva lo tipico de un biopic. Se deja ver y como he dicho en algunos momentos emocionar, pero la sensibleria y sobretodo el flojillo final son una pesada losa. 2
Million Dollar Baby, de Clint Eastwood
Clint Eastwood nos vuelve a demostrar que es el último de los grandes clásicos con una excepcional película con olor a OSCAR dónde nos vuelve a mostrar, como suele ser habitual en su filmografía, el lado oscuro de la naturaleza humana, un universo de perdedores que a pesar de ser conscientes de su condición no se dejan doblegar por la mala fortuna y luchar por forjar su propio destino. La dirección es excelente, con una puesta en escena fantástica y unas interpretaciones memorables, como en casi todos los films de Eastwood. La forma de conseguir pasar con tanta suavidad de una historia de boxeo y superación personal a otra de puro drama y lucha interior es quizás uno de los grandes méritos de este gran director.(4)
Million Dollar Baby, de Clint Eastwood, por Jorge Puchol.
Podría no dejarme llevar por la emoción, y disolver esta película de
sus dos
horas de duración con un escueto, "padre encuentra hija" o "protegerse
o
amar", o algo más largo "en busca del sueño y su perdida". Pero no lo
haré.
Podría criticar esta película, hablar de sus trampas, de como nos
presenta a
unos personajes por los que, de sobra, sabe que no podemos sentir mas
que
cariño,m lastima, piedad.. incluso amor. Pateticos perdedores, locos,
luchadores incansables de peleas perdidas, gente que triunfa contra la
adversidad, o gente que, marginada, no de la sociedad, sino de su
propia
familia, encuentra otra familia entre el boxeo. Se trataría de una
película
llena de fosos de emoción, donde, al igual que el boxeo, el ritmo
mantenido,
el baile de pies, de su argumento, nos precipita a una ensalada de
golpes,
jaggs, directos, cruchets, golpes bajos todos ellos para hacernos
sufrir el
esperado uppercut a la barbilla final, rompiendo nuestro corazón de
espectadores en pedazos.. todo esto y mucho más diriguido por la mano
de un
viejo zorro, Clint Eastwood, que sabe de que pie flojean nuestros
sentimientos, y donde dolerá más la herida.
No, solo diré, que la trampa es admitida, que accedo a emocionarme, que
espero hacerlo y me alegro de ello, porque la sinceridad de la
película, el
dolor que se nosretrata, es sincero.. es sucio si, rastrero a veces,
golpea
bajo y prohibido incluso en tiempo de descanso..pero el golpe final, es
un
directo..y asi, me inclino y caigo hasta la mejor, al menos para mi,
película del año. Se merece un 5, y el cinturón de campeón de pesos
pesados.
Los padres de él, de Jay Roach, por Juan Penella.
Discreta cinta de entretenimiento que no llega al nivel de la desternillante primera parte. Los actores están muy bien pero las gracias y el guión deja mucho que desear. Algunos gags estan bastante conseguidos pero otros son bastante pueriles. En definitiva una comedieta que se puede ver si te gusto la primera y que hay que pasar si la primera no te convenció, aunque tanto si te gustó como si no te gustó la primera entrega seguro que en cartelera encontramos muchas mejores peliculas para gastarse los 4 euros (1)
Alexander, de Oliver Stone
Superproducción a la manera del Hollywood de las años dorados. Es una película excesivamente larga, pero que aún así no se hace demasiado pesada, aunque le falta dinamismo y frescura. Se centra demasiado quizás en los problemas psicológicos del protagonista, dejando de lado los factores sociales, políticos y económicos que marcaron la época en la que se desarrolla la acción. (1)
El aviador, de Martin Scorsese
Siempre resulta complicada la realización de un biopic, y este caso no es una excepción. Estamos ante una película aburrida, efectista y previsible, montada para mayor gloria de Leonardo di Caprio, que si bien no lo hace mal, peca de un excesivo histrionismo. Lo que vi en la pantalla es una típica superproducción hollywoodiense que ha comprado un buen puñado de nominaciones a cargo de su presupuesto.(1)
Largo noviazgo de Domingo, de Jean-Pierre Jeunet, por Juan Penella.
De nuevo el mismo grupo de trabajo de la exitosa Amelie y de nuevo otra autentica gozada de película (no digo con ello que sea una obra maestra, porque es imperfecta pero es una bocanada de aire fresco al cine de hoy en dia y un gustazo deleitarse viendola). Quizá esta pelicula no tenga la magia de la película de 2001 que cautivo a critica y publico por partes iguales pero estamos ante una de las películas más impresionantes del año. Impresionante por su estética, por su historia, por su sensibilidad, por su fotografía y un largo etc... La historia de amor es preciosa, tierna y emotiva (que tierno es sentir el latido del corazón de tu amada en tu mano al despertar!!!) La trama policiaca como si de una novela de Agatha Crhistie se tratara te mantiene en vilo hasta el final y las pequeñas historias que conforman la película tienen identidad por si mismas (por ejemplo la maravillosa historia de Jodie Foster no sólo está genialmente interpretada por la Foster si no que es sublime) Audrey Tatou es la personificación de un angel, sus ojos hablan por si solos y la camara la quiere a mas no poder (y un servidor tambien!jeje) Destacaría tres secuencias que no deben perderse, la primera es por supuesto el despertar del amado con la mano en el pecho de Tatou sintiendo su corazón (ya puesta más arriba) y su reminiscencia posterior, el desnudo iluminado por las cerillas y la secuencia inicial con los horrores de la guerra. Quizá los peros principales sean la complejidad de la trama, tanto nombre y tanto lío hacen a veces perderse al espectador y su excesivo metraje (aunque no demasiado) En definitiva una gozada de película mas por su forma y su sensibilidad que la propia historia en si, que gustará tanto a publico como a crítica, que hara reir, estremecerse y emocionarse a partes iguales. No hay que perdersela. (3)
Alexander, de Oliver Stone
Superproducción a la manera del Hollywood de las años dorados. Es una película excesivamente larga, pero que aún así no se hace demasiado pesada, aunque le falta dinamismo y frescura. Se centra demasiado quizás en los problemas psicológicos del protagonista, dejando de lado los factores sociales, políticos y económicos que marcaron la época en la que se desarrolla la acción. (1)
Ocean´s Twelve, de Steven Soderbergh, por Juan Penella.
Película de escaso acierto dirigida por ese interesante director Steven Soderbergh que es capaz de entusiasmarme con magistrales peliculas como Traffic y Solaris y de dejarme frío como en esta película y su predecesora. A destacar el elenco de actores, con quimica entre ellos y para con el espectador, algunas secuencias bastante elaboradas y que pese a la falta de ingenio y gracia en la mayoria del relato, entretiene. (1)
El Fantasma de la opera, de Joel Schumacher, por Juan Penella.
Aceptable película demasiado pretenciosa y ampulosa que como pasa con casi todas las adaptaciones tiene su principal pega en eso, en intentar adaptarla lo mas parecido posible a su original. Yo no puedo opinar sobre la obra de teatro que quizá toda la parafernalia, canciones y decorados quedara de lujo en un teatro decente como el Lope de Vega de Madrid pero lo que es en la pantalla queda un poco efectista. Los actores no estan mal, las canciones son muy bonitas (aunque deberían de haber sido en ingles por mucho que la mayoria de las canciones las canten los de la obra de teatro), en definitiva, mucho ruido y pocas nueces para una pelicula que debio ser mas película y menos adaptación. Desaprovechada pero con gracia por las canciones y algunos momentos de inspiración (Un 2, por los pelos)
Los increíbles
Correcta peli de animación, sin muchos alardes, brillantez y originalidad, pero bastante entretenida (sólo "bastante" porque los 120 minutos acaban resultando pesados). Te ríes y pasas un rato agradable, pero que nadie se espere la brillantez de Shrek. Tópica pero graciosa a la vez. (2)
Di que sí, de Juan Calvo, por Juan Penella.
Muy mala espina me dan las pelis que recuerdan secuencias de grandes clásicos como diciendo..."me he inspirado en ellas" porque normalmente te evocan esas grandes peliculas y sensaciones que te producen y que jamas son capaces de igualar (en eso, Garci es unico el condenao). Esta pelicula no es una excecpion, el hecho que la película que sale sea la magistral "Me enamore de una bruja" hace por una lado que pensemos que le director y guionistas han visto los films de tan excelente director y que nos van a hacer un homenaje a sus peliculas y por otro lado nos hace pensar que muy probablemnete quede muy damnificada con las comparaciones. Es cierto que bebe de las pelis de Richard Quine, pero bebe agua ponzoñosa, es cierto que hay persecuciones como en La pica soltera, machismo como en multiples peliculas de este director (como matar a la propia esposa) y algunas secuencias que recuerdan a tal interesante director pero se queda en eso. Todo es un sin sentidod e estupideces, de dialogos de besugos, con una ultima media hora penosa, sin coherencia argumental que poco a poco se va convirtiendo en una bola de nieve cada vez mas grande de sin razones y tonterias. La Vega esta muy bien (como tia y algo como actriz..pero claro no es la Novak ni la encantadora Natalie Wood)y el Santi Millan, pues cumple sin mas. En definitiva, mejor dediquense a revisitar mas pelis de directores de calidad y a ver si aunque sea por osmosis se pega algo y si no mejor dedicaros a ser acomodadores de cine... Una tomadura de pelo (0)
Resident Evil 2, de Alexander Witt
Secuela de la entretenida primera parte, dirigida por Michael Anderson, estamos ante la típica segunda parte donde se ha pasado olímpicamente del guión (pensando que con el de la primera entrega ya bastaba) y poniendo en su lugar más zombies, más efectos especiales, más explosiones, más muertes y más sangre. Ni siquiera estamos ante una trama verosímil, porque se podría haber dedicado más atención al tema del encubrimiento del desastre a modo de "segunda historia" en vez de justificar este hecho de forma pueril y simplista. Lo único bueno es el guiño para los freakies de la saga de la aparición de Jill Valentine, con el mismo aspecto y vestuario que en el juego. Decepcionante. (0)
Melinda y Melinda, de Woody Allen
Allen vuelve a su cine más personal con esta película, el de los 80, con "Hannah y sus hermanas", "Delitos y faltas" y "Maridos y mujeres". De nuevo nos sorprende Allen con una historia muy original: la misma historia desde dos puntos de vista: comedia romántica y drama social, entrelazados por la misma protagonista y por muchos objetos y situaciones análogos. Tiene mucha frescura y momentos my hilarantes. Destaca especialmente Will Ferrell en un personaje hecho a la medida del propio Allen. Como siempre, genial. (4)
Collateral, de Michael Mann
Estamos antes un buen thriller, de esos cargados de tensión que hacen que no muevas un músculo durante la proyección. Bien dirigido, con unas buenas interpretaciones de Tom Cruise y Jamie Foxx y una excelente puesta en escena, muy coherente, y una dirección eficaz, es una película muy recomendable y entretenida. (2)
El espantatiburones, por Juan Penella.
Espantao salí yo de esta pelicula que tiene mas mala sombra que un árbol sin hojas. El argumento es medianamente aceptable y el homenaje a las películas de mafiosos está bastante consegudio pero con ello y unos cuantos chistes (he dicho unos cuantos?queria decir uno o ninguno...)no se puede sostener un film. En definitiva Nemo le da mil patadas. Es una mala película de animación y espero que la dreamworks se anime porque Shrek 2 aun se podia salvar pero esto ralla la estupidez. No merece la pena. (0)
Antes del atardecer, de Richard Linklater, por Juan Penella.
Interesante, romántica, bella y sencilla película sobre el amor verdadero y las oportunidades perdidas. Nos narra la historia de dos personas que tras tener un idilico encuentro en Viena 9 años antes, se reencuentran y vuelven a congeniar y conectar como antaño...el problema es que cada uno tiene su vida con pareja e incluso hijo (como el caso de un demacrado Ethan Hawke)Excelentes dialogos, bello recorrido por Paris y mucho romanticismo (sincero, sugerente y emotivo, nada pastelon)para una de las películas que más me han impactado, llenado y llegado al corazón (y sin un casto beso entre los personajes, no hace falta...es como si estuvieran dándose un beso en cada palabra, en cada mirada, en cada gesto...) El único pero es su duración y algunos dialogos que quizá se vean forzados (pero es lógico, no es facil hablar mas de una hora dos personajes sin parar)Recomendable a toda persona que aun piensa en el amor verdadero y no desfallece en su busqueda. (3)
Jersey Girl, de Kevin Smith
Estamos ante una película mediocre de este sobrevalorado director, que hasta la fecha lo único que parece hacer bien es tener buenas ideas, sí, ideas originales, que malogra en films previsibles, tópicos y a menudo absurdos. En esta ocasión se nos presenta una idea que ni tan siquiera es original, sino un tema tan manido como el del padre soltero que se debate entre su carrera y su hija. Salvando alguna escena, es una película muy floja.(0)
La maldición 2, de Takashi Shimizu, por Juan Penella.
Digamos que bastante decepcionado me he quedado con esta película que a pesar de tener mucha mas calidad que la mayoria de peliculas de terror Made in Hollywood (vease el mega truño de "El bosque")no llega a conmover y aterrar como su predecesora. Al igual que la anterior, la pelicula carece de guión solido, siendo secuencias con mas o mayor acierto para dar terror (a mi modo de ver, todas y cada una de las secuencias de la primera parte dan mas miedo...)sin mucha argumentación. Podría haber sido un corto inquietante y perfecto pero no solo esta historia no ha sido un corto si no que además son dos peliculas. Esta segunda, debido a la ausencia alarmante de guión de la primera (que podria achacarse a que faltaba la segunda para comprenderla y darle forma)intenta utilizar recursos para intentar envolver la historia con un bonito adorno y envoltorio pero queda forzado y sobre todo hace que los espectadores vean demasiadas similitudes con otras peliculas de terror (las historias soñadas como en Elm Street, la forma medio marioneta de moverse de la mala de turno recuerda al movimiento de La bruja de Blair en su secuela y sobre todo, la realización, historia y fantasmas con melenas morenas tapando caras como si Sadako y Nakata estuvieran presentes) En definitiva como conjunto de peliculas es aceptable, pero si valoramos esta segunda parte no logra el aprobado, aunque eso si, algunas secuencias (como la muerte de la maquilladora...quita la respiración a mas de uno) Decepcionante (1)
El bosque, de M.Night Shyamalan
Sin duda lo mejor de esta peli es el tráiler. Lo demás, pura bazofia. Tópica, absurda, aburrida y sin el menor interés, con unas interpretaciones deplorables a pesar de contar con un excelente elenco de actores (Joaquin Phoenix, Sigourney Weaver, Adrien Brody, William Hurt, Brendan Gleeson, Michael Pitt), un guión nefasto. Sin duda es la peor obra del director hindú, cuyo único mérito (discutible halago) es mantener algo de intensidad en la acción durante todo el metraje, hasta que de repente consultas tu reloj y exclamas asombrado: "¿Ya ha pasado hora y media y aún no ha pasado nada?". Horrible. (0)
Mar adentro, de Alejandro Amenábar
Miedo me daba esta película: cambio de registro total por parte de Amenábar, trama muy emotiva y muy susceptible de convertirse en un dramón lacrimógeno, Belén Rueda... Pero me ha encantado. Es una gran película, dirigida con gran maestría y con un Javier Bardem pletórico. Junto con Carmelo Gómez y Javier Cámara es de lo mejorcito que hay en el cine español. No se trata de un film de tesis, con una motivación adoctrinadora, sino que se limita a contar objetivamente unos hechos, encuadrándolos dentro del universo de los personajes de la forma más fiel posible. Es meritorio que Amenábar no se haya limitado a conseguir arrancar la lágrima fácil, sino que se ha limitado a contar una historia de forma lógica y coherente. Arrasará en los próximos Goya. (4)
¡Que te calles!, de Francis Veber
Aunque se trata de una peli divertida, es muy inferior en argumento, calidad y brillantez a los dos anteriores trabajos de Veber. Aunque es destacable las gran interpretación de Gerard Depardieu y Jean Reno, y hay secuencias muy hilarantes, el guión es rebuscado y muy tópico. La dirección es buena, eso sí, pero falla en el contenido. Una pena. (1)
King Arthur, de Antoine Fuqua
Correcta película de aventuras y cruentas batallas en torno a la figura mítica del Rey Arturo, que pretende desmarcarse de la leyenda hollywoodiense medieval para ser más fiel a los relatos artúricos que sitúan al héroe en la época de la caída del Imperio Romano de Occidente. Guarda un cierto parecido estético y argumental con Gladiator, no en vano comparten el mismo guionista, aunque ésta la considero inferior a la oscarizada película de Ridley Scott. Aunque no aburre a pesar de su largo metraje, el ritmo y la dinámica se pierden con frecuencia a lo largo del film. Asimismo, un gran error es la nula química existente entre Arturo y Lancelot, lo cual lleva a situaciones absurdas, casi hilarantes, cada vez que sacan a relucir una amistad que en realidad no puede apreciar el espectador. En resumen, no está mal pero es un producto muy mejorable. (1)
Hellboy de Guillermo del Toro, por Jorge Puchol.
La ambientación de los comics llevados a la gran pantalla siempre me a
parecido un asco, el oficio de superheroe una estupidez,¿ a quien se le
ocurriria subirse a las paredes solo por que tu tio te lo dice, que
quieres,
que pasa tienes complejo de mosca?, o¿ meterse en un colegio de bichos
raros?, y toda la tonteria de malos que salen, sin carisma, con
problemas
psicologicos inexplicados, buahh he perdido a mi familia, nadie me
quiere..seamos serios, si quieres un heroe de verdad, tiene que ser un
autentico hijo de puta.. y Hellboy lo consigue, y la ambientación
también lo
consigue, absorviendo todo el espiritu Lovecraficiano, de monstrous
informes
de otras dimensiones, de rituales satanicos, de heroes que no quieren
serlo,
de heroes que se alegran de serlo, de bichos feos, de asesinos
infalibles(que gran personaje que peleas), monstrous que nos recuerdan
a "la
montaña de la locura" y nos trean todo el sentimiento Pulp a la gran
pantalla..pues eso, Guillermo del Toro lo consige.. el metro, entidad
amenazadora como en "Mimic", niños muertos y quemados como "el espinazo
del
diablo", Rasputin, e investigadores de lo paranormal..pero bueno es que
no
se puede ser más magnifico!!! le doy un -3- y es, sin duda la mejor
pelicula
de superheroes hasta la fecha(adaptación lo desconozco porque no he
leido el
comic original) seguir de cerca al amigo del Toro, es un crack!!
Yo, robot, de Alex Proyas
Buen film futurista dónde se reflexiona acerca de los peligros inherentes al avance tecnológico, concretamente en el campo de la robótica y en el hecho del control del mundo mediante ordenadores y robots. Tema, por otra parte, muy recurrido en films como 2001: Una odisea del espacio o . A pesar de algunas lagunas, el guión es interesante y dinámico, y la acción no decae en ningún momento, mostrando un excelente equilibrio entre la acción, la intriga, el humor, el romance y el drama. Muy bien dirigida, hay secuencias muy logradas e interesantes. Muy recomendable.(2)
EL ULTIMO BESO, por Juan Penella.
Divertida, modesta y aceptable película italiana sobre los entresijos de la vida en pareja cuando se llevan años de relación y los problemas que surgen cuadno se vislumbra no muy a lo lejos la presencia de otro inquilino en el hogar (un bebé) y el matrimonio, todo ello ayudado por la presencia de una bella (pero bella, bella) mujer que se prenda de nuestro protagonista. Divertida, corrosiva, por momentos cruda y realista, tiene un prinicpal pero (y muy importante) su acabado pastelón y con lazo que no casa con el resto del film. Lastima porque tenía muy buenas maneras y se queda en una película entrañable pero menor. -2-
Dirty Dancing 2, por Juan Penella.
No sabia si escribir esta crítica (mas que nada porque dejaba en evidencia que habia ido a ver esta pelicula y la lluvia de críticas q me iban a caer) pero al final aquí estoy para adoctrinaros sobre esta película secuela del gran exito Dirty Dancing (porque...quien no ha visto D.Dancing?)No se si fue porque iba con mucho miedo a ver la pelicula, si aquel día me habia tomado anfetas o por la compañia tan agradable que tenia, pero el caso es que se escapa del cero pelotero que de antemano le iba a poner!jeje Para empezar y esto parece raro, me ha parecido mejor película que la primera...cosa que no es dificil, porque la primera no tenia ni pies ni cabeza siendo una sucesión de bailes y canciones (muy bonitas por cierto) pero sin mas sentido que el mezclar tonterias como embarazos no deseados, patito feo que se enamora y triunfa el amor... Aquí pues no puedo decir que no sea igual, pero pone algunos puntos destacados como la trama politica de la época en Cuba, las diferencias sociales entre la protagonista y el bailarín y los bailes y canciones sin ser tan impactantes como la predecesora...hay que decir que son entrecortados y no aburren para la gente neofita que no le agradan este tipo de peliculas. En definitiva una pelicula floja pero que puede dejarse ver, pero que no recibira apoyo de casi nadie, porque los criticos se la cargaran por pastelona (que no tanto como cabia esperar y es de agradecer)y simplona ni por los fans de D.Dancing porque se verán traicionados! -1-
Fahrenheit 9/11, de Michael Moore
Estamos ante un excelente y terrorífico documental sobre la Administración Bush. Está muy bien hecho, todo muy bien explicado, con los puntos de humor justos y con la presencia de una banda sonora apropiada en los momentos oportunos. Y, desde luego, Moore posee una gran inteligencia y mucha imaginación para hacerse oir. A pesar de su largo metraje, no se hace pesada por la habilidad del director en aumentar la tensión de la acción cuando ésta está decayendo. Es una película dura, que da que pensar. Y da miedo, mucho miedo, el pensar que esa banda de ineptos, corruptos y oligofrénicos estén en posiciones de tanta responsabilidad. Resulta escalofriante toda la basura y la corrupción que se extiende tras los turbios negocios de la familia Bush y sus allegados. Parece mentira lo que se nos oculta al público. Aunque eso está en el debe del propio público, por más que haya que reconocer la habilidad (a la par que la villanía y la vileza) de los colaboradores de Bush en exacerbar el miedo al terrorismo entre la sociedad norteamericana. Y digo que está en el debe porque a fin de cuentas si el público mostrara más interés por estos temas políticos y sociales, en vez de pereza y pasotismo, otro gallo cantaría. Si la misma gente abonada a la telebasura se pasara a los debates, las tertulias..., no sería tan fácil en engañarnos, por más que nos ofrecieran "pan y circo" como en la Roma Imperial en forma de distracciones para la mente poco entrenada. Verbigracia fútbol, toros, grandes hermanos, crónicas de Marte o similares.
También me he percatado de lo productivo y oportuno que sería un documental sobre la última legislatura de Aznar. Daría para mucho, sin duda alguna. Sus mentiras, su soberbia, su corrupción (que ya se va destapando), quedarían al descubierto. Ya va siendo hora. Como canta Ismael Serrano, hay que prender la luz. Librarnos de la oscuridad. Saber. Conocer. Investigar. Pensar. Razonar.
No dejo de ver en Michael Moore una especie de Orson Welles moderno. Welles prefirió una película de ficción, Ciudadano Kane, para muchos el mejor film de la Historia del Cine, para retratar sin rubor y sin piedad, tanto desde el punto de vista personal como profesional, a uno de los magnate-caciques de la época: William Randolph Hearst. Ahora, sin duda, era más apropiado el formato del documental para que no haya dudas. Aunque desde luego estamos viendo su visión subjetiva, los datos, cifras y hechos son irrefutables. De otro modo, se expondría a una denuncia histórica por difamación. Y Moore ha demostrado que es demasiado inteligente para eso. Es por ello que, quitando dramatismos y recursos estilístico-retóricos, estamos ante la verdad de los hechos. Mejor dicho, una parte de la verdad. Seguro que esto no es más que la punta del iceberg. Espero que Bush no salga reelegido en noviembre. Sería un gran fracaso de ética, moral e inteligencia por parte de la sociedad norteamericana. (3)
Kill Bill vol.2, de Quentin Tarantino
Original película de autor que cierra la saga Kill Bill dónde se explica todo el argumento. Tiene más guión que la primera parte, pero menos dinamismo y psicotropía. Sin duda esta saga ha entrado directamente en la sección del cine de culto, y no faltarán los freakies que la veneren y recuerden durante décadas. Esta segunda parte también gana en calidad por las excelentes interpretaciones de Michael Madsen y David Carradine, dos secundarios de lujo. Aún así, sigue conservando gran parte de las peculiaridades de la primera entrega: que sean virtudes o defectos es algo que no voy a plantearme. Así, observamos las situaciones surrealistas, la violencia y la depravación, los inesperados giros de la trama, la atormentada vida de los personajes, de los miembros del Escuadrón Asesino Víbora Letal, tan sanguinarios como conscientes de su papel en el mundo. No es una película de tesis como Asesinos natos, de Oliver Stone, y tengo claro que más que un film de denuncia o reflexión es un intento de catarsis del propio director, pero el resultado sigue dando pie a interesantes reflexiones. Muy recomendable. (2)
Spiderman 2, de Sam Raimi
Algo inferior a la primera parte, sigue siendo una correcta película de acción y aventuras, aunque algo tópica y pastelona en ocasiones. Quizás el desarrollo psicológico de los personajes sea su peor defecto: sus reacciones y su evolución son a menudo irracionales y poco creíbles. (1)
Shrek 2
Secuela de la magnífica Shrek que confirma el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas. La película tiene secuencias muy divertidas, y el guión es aceptable, pero le falta la frescura y originalidad de la primera entrega. Divierte, es para pasar el rato, pero poco más. (1)
Ladykillers, de Joel y Ethan Coen
A tenor de sus últimos trabajos parece que los Coen han aparcado un poco sus tendencias iniciales (Muerte entre las flores, Fargo) y, sin dejar el área de cine de autor, se han metido de lleno en la comedia (O Brother!, Crueldad intolerable o el presente film). Es una película divertidísima, muy bien dirigida y con excelentes interpretaciones. Hay muchas secuencias hilarantes y muy meritorias, aunque hay que reconocer que la acción va de más a menos (lo peor, la irregularidad), pero es que resultaría casi imposible mantener el ritmo del principio. Cine de calidad y muy divertido.(2)
Troya, de Wolfgang Petersen
Típica superproducción americana, con muchos efectos especiales y visuales, mucho ordenador, muchos tópicos y mucho efectismo. Es muy poco rigurosa con la historia original, elimina incomprensible y equivocadamente el componente mitológico de la trama y los personajes son planos y previsibles. Es el colmo además que en el doblaje hayan llamado al personaje que interpreta Sean Bean Ulises (traducción latina) en vez de Odiseo. Al menos es entretenida y no se hace nunca pesada a pesar de su largo metraje. En definitiva, poco Homero y mucho Hollywood.(1)
LA VENTANA SECRETA, por Juan Penella.
Interesante, inquietante y entretenido thirller psicologico que tiene a su favor su sencillez, buenas interpretaciones, cuidada puesta en escena...pero que juegan en su contra la demasiada sencillez y sobretodo la previsibilidad de la trama que le resta importancia a esta película del director de la magnífica e infravalorada "El último escalón" Merece la pena ser vista porque cuando se hace una peli de terror sin pretensiones y con buen hacer...el resultado siempre suele ser satisfactorio. -2--
Seabiscuit, por Juan Penella.
Interesante pelicula nominada a Oscars sobre unas personas que el destino les destroza la vida y como gracias a un caballo (que tambien el pobre las pasa canutas) consiguen rehacerse y triunfar y apreciar la vida. Por un lado los actores están soberbios (ninguno nominado,por??I don´t know)y la primera media hora es excelenta, bien narrada y explicada, pero tiene una gran losa que va haciendose más pesada conforme avanza el films que es su ñoñeria y sensibleria. Vamos que al final la peli es un enorme pastel con buenas maneras y bien elaborado pero no apto para diabeticos. Una lastima porque la peli es entretenida (pese a sus innumerables momentos de hipica) y la labor actoral y de director era bastante interesante. En definitiva, se deja ver pero ni de lejos debe ganar el Oscar a mejor película (aunque para que la gane ESDLA...) -2-
Van Helsing, de Stephen Sommers
Es un film tan espectacular y efectista como vulgar y previsible, a la par que aburrido. No por falta de dinamismo, pero sí por los agujeros del guión y por la pésima estructura de la historia, provocando que a veces la acción vaya muy rápida para perder ritmo de repente y sin ninguna razón lógica. La dirección y la puesta en escena tampoco son nada del otro mundo. Y en cuanto al guión, pretender mezclar a tantos personajes de la literatura de terror británica es una estrategia muy burda y pueril de exacerbar la espectacularidad y de quererse ganar los parabienes del público y de distraerlo de los graves errores que aparecen en la trama. (0)
Kill Bill Vol.I, de Quentin Tarantino
Incluso siendo una obra menor en su corta pero valiosa filmografía, estamos ante una película entretenida, rodada al estilo de la serie B, muy bien dirigida, con una puesta en escena sensacional y con una banda sonora alucinante que casa a la perfección con cada secuencia. Lo malo es que el guión hace aguas por todas partes, y en sí mismo es demasiado simple y artificioso. En manos de otro habría resultado un bodrio, pero en manos de Tarantino ha salido un buen film. Con el tiempo se convertirá en una película de culto.(2)
Master and Commander, por Juan Penella.
Digamos que mucho miedo tenía yo a esta película (para que engañar)Con malos ojos vi su estreno y no quise saber de ella nada hasta que los Oscars la pusieron como la firme candidata a quitarle el Oscar a ESDLA. Justo es decir que menos mal que esto ocurrioy la la nominaron ya que así he tenido la oportunidad de ver esta película que en líneas generales me ha encantado. No es que tenga un excelente guión ni una historia para quitarse el sombrero, pero tiene algo especial. Para empezar la pelí no se hace pesada, la historia es entretenida, los actores soberbios y el montaje ha quedado muy pero que muy bien. Tiene intriga, amor (si, amor, pese a que no sale ninguna tía y no es de homosexualidad), emoción, habla sobre la soledad, el orgullo... vamos como esos grandes clásicos de antaño. En definitiva una muy buena película que junto a Lost in Translation y la excelente Mystic River serán por desgracia las damnificadas de la noche de los Oscars (confiemos que tío Oscars nos sorprenda como el año pasado...) -3-
Seabiscuit, por Juan Penella.
Interesante pelicula nominada a Oscars sobre unas personas que el destino les destroza la vida y como gracias a un caballo (que tambien el pobre las pasa canutas) consiguen rehacerse y triunfar y apreciar la vida. Por un lado los actores están soberbios (ninguno nominado,por??I don´t know)y la primera media hora es excelenta, bien narrada y explicada, pero tiene una gran losa que va haciendose más pesada conforme avanza el films que es su ñoñeria y sensibleria. Vamos que al final la peli es un enorme pastel con buenas maneras y bien elaborado pero no apto para diabeticos. Una lastima porque la peli es entretenida (pese a sus innumerables momentos de hipica) y la labor actoral y de director era bastante interesante. En definitiva, se deja ver pero ni de lejos debe ganar el Oscar a mejor película (aunque para que la gane ESDLA...) -2-
Lost in translation, de Sofia Coppola
Muestra de cine independiente muy interesante y original, es junto a Mystic river y Anything else de lo mejorcito que he visto esta temporada. Con una dirección moderna, con un gusto exquisito hacia los juegos de luces y sombras, y también hacia hacia los planos sencillos pero muy cuidados, Sofia Coppola se ha ganada su nominación al Oscar. El guión es muy sólido y sin fisuras, y las interpretaciones son muy buenas, especialmente la de Bill Murray. Es clara favorita a alzarse con el Oscar, si lo permite Mystic river.
21 gramos, por Jorge Puchol
Antes de verla temi que se tratara de la versión amerciana de amores perros , como si el director, al igual que amenabar con "abre los ojos" y Tom Cruise con"vainilla sky" hubiera querido repetir la experiencia desde otro punto de vista..pero la historia cambia. Construida como un puzzle que el espectador debe ordenar para hallar sentido a la trama(aunque no demasiado por que la ultima hora es bastante coherente) vamos viendo las miserias de distintos personajes por la america prometida, donde egoistas transplantados(como siempre sean penn increible como egoista), mujeres destrozadas(Naomi de oscar), y pecadores ¿arrepentidos?¿convertidos?( alguien quiere desencasillar a Benciio del toro!) entrecruzan sus vidas en una telaraña mortal, donde la vida de unos pasa a los otros.. es un film extraño, que cautiva al espectador en los entresijos de la historia.. en sus personajes..y en su final, que quiere ser, y tal vez no lo sea, un happy ending dramatico.."pero la vida sigue" viene a decir..me gusto más que "amores perros" aunque no sabria decir porque.(3)
Lost in translation, por Jorge Puchol
Pelicula intimista, a mi entender, que refleja la vida y amores de 2 extraterrestres en la tierra(si los extraterrestres son americanos, y la tierra es tokio), donde sus vidas se cruzan..pero sin llegar a hacerlo. Si bien los personajes son creibles, y la accion esta bien llevada la pelicula se alarga demasiado..tal vez un problema pues parecía una de las favoritas para los oscars. No esta mal, pero a mi me aburrio un poco. La escena de la traducción es hilariante.(2)
El último samurai, de Edward Zwick
Entretenido film de aventuras que pretende emular las cintas épicas del maestro Akira Kurosawa. Por desgracia, tal pretensión le queda demasiado grande. La cinta va de tópico en tópico y peca de ser demasiado larga. Aún así, hay algunas escenas muy bien rodadas (como la aparición por primera vez de los samurais, de mucha tensión). En suma, es un film relativamente vulgar de aventuras y punto, pero que se deja ver. (1)
La casa, de Mike Figgis
Parece mentira que un director de la talla de Figgis, director entre otras de Leaving Las Vegas y The loss of sexual innocence, sea el autor de este bodrio insufrible. Estamos ante un film efectista y vulgar, con un guión predecible lleno de tópicos, y con una trama que se resuelve de forma simplista y pueril, casi diría que estúpidamente. Huir. (0)
El señor de los anillos: El retorno del rey, de Peter Jackson
Tercera y última entrega de la saga de El señor de los anillos. Es sin duda, la mejor de las tres. El director ha aprendido por fin que la cámara es algo más que un dispositivo óptico para granbar imágenes, y ahora la utiliza para crear interesantes efectos visuales, dotar de tensión muchas escenas, y dinamizar el argumento. Las interpretaciones siguen siendo relativamente pobres, aunque sigue destacando Ian McKellen. El film sigue incurriendo en diversos errores de la saga: nulo desarrollo psicológico de los personajes, cortes inoportunos y mal realizados (imagino que la versión extendida ganará mucho, tal y como pasaba con las dos anteriores películas) y escaso interés en dotar a la película de una vida propia más allá del libro de Tolkien. No obstante, entretiene, divierte, y presenta algunas escenas muy logradas. (2)
Anything else, por Juan Penella.
Como expuse en la crítica de "crueldad intolerable", el premio a la mejor comedia de este año iba a estar reñido entre la cinta de los Cohen y está nueva película del genio Woody Allen. Y una vez vistas las dos, no me atrevo a otorgar el premio, así que daremos un empate y título compartido. Sólo el gusto personal de cada uno hará que una guste más que la otra. A mi me convence más la peli de W.Allen como película pero como comedia, es mas divertida la de los Cohen. Está nueva delicia de W.ALlen es una regresión a las andadas de este prolífico y genial director sobre el sicoanalisis, el judaismo y el sexo cosa que en las ultimas películas habia dejado de lado por una vena más alocada y comercial (que no exenta de calidad) Los actores están bastante bien, sobre todo el alter ego de Woody Allen que pese a que no borda su papel (la sombra de Allen planea sobre él demasiado alargada)logra más que convencer mientras que la Ricci no está a la altura de la genial Keaton de antaño pero se defiende y el resto de actores cumplen perfectamente. El guión es una maravilla pleno de ironía y sarcasmo, mucha reflexión y frases antológicas que demuestran la facilidad de Allen para la inventiva y para la utilización de frases conocidas dandoles una correcta ubicación en la historia. Ni que decir tiene la maestria en la realización, en las puestas en escena, en la fotografía... A destacar que Allen ha introducido a mi entender un nuevo elemento o un elemento no tan visible en anteriores films, como la sensualidad y el erotismo que envuelve a algunas secuencias. Quizá en algunos momentos se note la falta de costumbre con estos films debido a que sus ultimas peliculas eran diferentes, vamos como si le faltara en algunos momentos 3 en 1 pero poco, eh??jeje En fin para amantes y no tanto de Woody Allen. Una gozada para reír y reflexionar sobre la vida y relaciones. -3-
Buscando a Nemo
Film de animación para pasar el rato que logra arrancar unas cuantas carcajadas al público, pero que no deja de ser una película de argumento simple y poco original, amén de no tener ni de lejos la gracia de otras películas como Shrek, por ejemplo. También se hace pesada en ocasiones, y casi se puede decir que tiene más gracia el excelente trabajo de doblaje (Anabel Alonso, Manel Fuentes, Javier Gurruchaga, Santi Rodríguez, Blanca Portillo) que el guión en sí. (1)
Anything else, de Woody Allen
Nueva comedia del genio neoyorkino que supone un retorno a sus típicos planteamientos de mediados de los 70 y 80, centrándose en las relaciones de pareja. Este espléndido film supone, por consiguiente, una ruptura con respecto a los últimos trabajos de Allen, dónde había preferido optar por la comedia desenfadada, aunque siempre con su exquisito toque personal. En el debe, quizás debemos mencionar las grandes similitudes con Annie Hall (los judíos, la masturbación, la cocaína...). En realidad, los personajes de Diane Keaton en la galardonada cinta de Allen y el de Christina Ricci ahora son muy parecidos, aunque en cada caso se acentúen unas determinadas actitudes. La situación de las parejas Allen-Keaton y Biggs-Ricci también son muy similares, así como el desarrollo de las relaciones entre ellos (infidelidad con un profesor, chica artista, chico aspirante a cómico...). No obstante, sigue impresionando el enorme talento como director y guionista de Woody Allen. (3)
Crueldad intolerable, de Joel Coen
Divertidísimo y excelente film de los hermanos Coen. Estamos ante una película muy bien dirigida, con unas excelentes interpretaciones, un guión fresco, dinámico y original, unos diálogos impagables...En suma, se trata de una comedia de gran calidad que sitúa a los Coen de nuevo en la cumbre más alta del cine indie norteamericano. (3)
Matrix Revolutions, de Wachowski Brothers
Tercera y última (por fin) entrega de la fallida saga Matrix. Exceptúando la original y decente primera parte, las otras dos son auténticos bodrios. La tercera parte adolece de todas las virtudes de la primera parte. Es un film vulgar, con un guión pueril y efectista, con unos diálogos propios de besugos, una dirección tosca y sin imaginación y unas interpretaciones más que lamentables. Por no hablar de los innumerables agujeros del guión, el ilógico desarrollo psicológico de los personajes o la escasa atención que les mecere la personalidad de Neo, sin duda un personaje que había que enriquecer y mostrarnos más de su personalidad y de sus intenciones. Lo peor es que los directores y guionistas pretenden confundir a la gente disfrazando burdos razonamientos y falsos silogismos de complejas disquisiciones filosóficas y teológicas. Pretenden dotar a su película de una falsa complejidad intelectual, y para ello intentan confundir a la mente poco entrenada con razonamientos y conclusiones ilógicas y sin sentido, para intentar que reflexione sobre asuntos triviales manipulados de forma vulgar y que no llevan a ningún sitio.(0)
MATRIX Revolutions, por Juan Penella.
Toda saga tiene su final, y por suerte la hora final de Matrix ha llegado (o eso esperamos) Que alegría nos llevamos con la primera película de estos hermanos, llena de vitalidad, originalidad y buen guión que marcó un antes y un después en el agonizante cine de ciencia ficción. Pero claro... como fue un exito, los hermanos de nombre impronunciable quisieron sacar partido y se inventaron dos nuevas entregas (cosa que tenian pensado de antemano pero dependía del exito de la primera) La segunda fue un tostonazo, estupideces, sandeces y filosofía de mercadillo con razonamientos complejos para ocultar la tonteria del discurso era lo unico que aportaba la peli "Reloaded". Pues nada ahora llega la tercera... que se deja de filosofía barata y se pasa a la acción sin sentido, sin coherencia, simplemente por hacer una especie de videojuego lleno de acción (me recordaba a la infumable "La amenaza fantasma" con tanta batallita del final), parafernalia y efectos especiales (eso sí, currados si que están)
Claro que visto como quedó la segunda entrega casi mejor que dejaran los razonamientos filosóficos de teletienda en su casa. En definitiva nos queda una penosa película (mejor que la anterior...lo que quiere decir la bazofia que fue la segunda parte) que desprestigia la muy decente primera parte y que irritará a más de un sufrido espectador. Confiemos que si estos directores vuelven a hacer una pelí de ciencia ficción que sea como la original MATRIX y que por favor que si sale bien... no la asesinen con dos malas películas. -0-
Mystic river, de Clint Eastwood
Clint Eastwood es el último de los clásicos. Sus films son estéticamente excelentes y nos recuerdan mucho al cine negro de los 70. Respecto al contenido, esta película cuenta con un guión sólido y coherente, aunque no por ello deja de ser predecible en ocasiones. Lo mejor sin duda de la trama es la aparente complejidad del móvil del crimen, que acaba resultando falsa. Lo peor, como ya he dicho, lo obvia que resulta a veces la acción. Cuenta la película con un excelente elenco de actores que bordan sus interpretaciones. (2)
Carmen de Vicente Aranda, por Jorge Puchol
No sabia decir que me ha desilusionado más de esta buena película. Si
que el
final, me fuera ya conocido, o que la historia también me fuera
conocida.
Por que, sin criticar a director y actores, que hacen muy buen trabajo
con
esta cinta de celos, amores, deseo y honor, la historia de un hombre
"don
Jose" que cae a los infiernos por amor a una mujer, no nos es para nada
desconcido, ni el hecho de que Carmen sea una mujer fatal, incapaz de
sentir
amor hacia quien quiere poseerla en todos los sentidos. SU relación
esta
abocada al fracaso, el soldado vive inmerso en su obsesión y ella,
encotrandole uso, lo trata cual perro faldero a quien regañar cuando
haga
falta. Pero, seria esta una pelicula, si la historia fuera la de un
hombre
usando a una mujer?. No. Y eso, es lo que me hace replantearme la
pelicula,
es una pelicula de hombres, y carmen, deberia poder explicarse en la
pantalla.No lo hace, y eso pierde a la pelicula. Aun asi, buena
narración y
buenos actores. 2
Te doy mis ojos de Iciar Bollain, por Jorge Puchol
Estremecedora pelicula, saltando de los despoblados pueblos de
Castilla, a
los aterradores momentos de la vida de una mujer de ciudad Bollain ha
escogido sabiamente la historia ( la supuesta regeneración de un
maltratador
para reconquistar a su mujer), con un elenco de actores, sin los cuales
la
pelicula no sabria mantenerse. Laia esta inmensa como victima, una
mujer
donde el miedo, el amor, mezclados hasta parecer indisolubles, anula a
una
mujer que intenta sobrevivir al cariño de su marido. Y Luis Tosar, las
palabras son pocas para describir la mirada del actor, capaz por
momentos de
comerse a la audiencia, expresando desde el mas dulce de los cariños, a
la
mas amedrentadora mirada de odio. Pero La pelicula habla de algo más,
del
terror como respuesta al miedo,de la realidad de esa expresión "o mia,
o
muerta" que saben exponer tan bien los actores en la pantalla. Los
secundarios, de lujo. Habria que repetir los premios Donostia, y volver
a
dar los premios, se los llevaria todos.Ojala pudieramos salir del cine
pensando que toda lo visto es ficción, ojala algun dia, lo sea. 4
Soñadores, de Bernardo Bertolucci
Sobresaliente film del veterano maestro italiano. Se trata de la narración de una compleja relación entre dos hermanos y un amigo, explorando los límites de la dependencia, del sexo y de la frontera que separa la adolescencia de la madurez, todo ello enmarcado en el convulsionado París de Mayo del 68. Bertolucci nos narra las peculiaridades de los tres protagonistas en un marco de revolución y reforma, mostrándonos hábilmente los más básicos impulsos del ser humano, con sus sueños y sus contradicciones. La conclusión final podría quedar reflejada en el diálogo mantenido por el padre y el hijo en la cocina. Es decir, el film trata en último término del despertar a la realidad, del paso de la adolescencia a la madurez, del desarrollo psicológico y emocional de toda persona durante su juventud hasta formar un producto definitivo: el ser humano adulto. También hace patente su cinefilia y su gusto por el origen del cine moderno en aquella corriente bautizada como nouvelle vague, de la que han bebido grandes directores como Woody Allen o Edward Burns. Excepcional. (4)
Crueldad intolerable, por Juan Penella.
Para empezar diré que estamos ante la que puede ser la mejor comedia del año (si Woody y su Anything Else no lo impide) y para mi la mejor y más redonda comedia de los Cohen. Vamos por partes. Los actores estan excelentes, la Zeta ilumina la pantalla cuando sale y el Clooney cada
vez me parece más pedazo actor (desde que vi la magnifica "Solaris" me di cuenta que bajo la fachada de ese hombre elegante existía un actor excelente)vamos que hay chispa por todos los lados(los dialogos son frescos y divertidos, mucha quimica en la pareja...jeje que no se ponga celoso el Douglas!) Los segundarios geniales tambien (vease el amigo de Clooney) En cuanto a guión y dirección simplemente magistral. Los cohen
son expertos en este cine y pese a que nunca me habian terminado como directores de comedia, aquí están en estado de gracia. La ironia y el sarcasmo están presentes en toda la película e incluso tienen secuencias alocados propia de los cohen como el prologo o la secuencia del asesino a sueldo (descojonante...de los mejores gags que he visto desde hace tiempo) Quizá el único "pero" que se le puede encontrar seá lo artificioso que resulta algunas de las "vueltas de tuerca" que contiene
el film, pero que ni mucho menos empaña la redondez del producto. Me ha recordado a las comedias de Grant y Hepburn (salvando las escasas distancias claro)Una comedia comercial pero de calidad y de esas hay pocas (salvo Woody y alguna suelta) Desternillante e imprescindible -4-
Le divorce, de James Ivory
Sólido film del veterano director de Regreso a Howard´s End o Lo que queda del día. Es una película interesante, estéticamente correcta y muy bien dirigida. El argumento es interesante y el guión es muy coherente. Sin embargo, sus virtudes se ven contrarrestadas por la lentitud de la acción, que la convierte en una película pesada y en ocasiones cargante. No obstante éste es un error lógico en este tipo de largometrajes. Interesante (2).
Deathwatch, de Michael J. Basset, por Juan Penella.
Original película sobre el drama bélico de unos soldados en defensa de una trinchera en la primera guerra mundial y la presencia de un "ser" que irá sembrando el panico y la locura a cada uno de ellos. La película tiene como principal problema el que no convenza del todo ni como terror ni como genero bélico... pero tiene cosas muy a destacar que la hacen a mi modo de ver muy recomendable. No estamos ante una peli que se vaya a converir en un clásico pero da miedo, la trama es inquietante porque en ningun momento llegas a saber que es lo que realmente esta pasando y deja un final abierto para que cada cual de interpretación a lo que ha visto. Pero ademas la película es un alegato en contra de la sin razón de la guerra (como se acaban uniendo el soldado Shakespeare y el prisionero aleman para acabar con el "ser", explica claramente que era un sin sentido aquel odio y aquella guerra (o cualquier guerra)), la desesperación que viven los personajes en esa trinchera (con o sin "ser")expresa lo mal que lo pasaron dichos combatientes y la locura que puede hacer presa a los soldados entre el barro, las ratas, los gases y demás experiencias (asesinato de un soldado a manos de un capitan enloquecido y asustado) En definitiva una peli que pasara desapercibida, que no recibira buenas críticas pero que quizá esconda más que lo que se lee a primera vista, que entretendra, que te hara pensar y que encima si te metes en la trama y en la piel de los personajes...te estremecera por momentos (y no sólo por la parte de terror)-2-
Deathwatch, de Michael J. Basset
Película fantástica y de terror muy al estilo de los 80, entretenida pero poco brillante. Es una parábola sobre la guerra muy simplista, casi pueril. La resolución de los conflictos es bastante absurda, así como la evolución psicológica de los personajes. Aunque el argumento es prometedor, el guión hace aguas por todas partes. Tampoco el director logra crear la atmósfera tensa y angustiosa que requeriría la acción. Decepcionante. (0)
Días de fútbol, de David Serrano
Irregular opera prima del guionista de El otro lado de la cama. Es una comedia interesante, con un buen argumento, pero con un guión y una dirección mediocres. La acción es en ciertos momentos algo aburrida y poco original. Se salva el buen hacer de los actores (histrionismos aparte). De todos modos, hay algunos gags muy divertidos y originales, que nos recuerdan a la frescura narrativa de la comedia de Martínez-Lázaro. En mi opinión estamos ante un proyeto fallido, que sin embargo logran arrancar algunas carcajadas al espectador de tanto en tanto. (1)
Abajo del amor, de Payton Reed
Aceptable film que emula la estética del cine americano de los 60, en la línea de No me mandes flores, Pijama para dos o La pícara soltera, guardando ciertas similitudes con este último y divertido largometraje. Los cuatro actores protagonistas trabajan muy bien, muy histriónico eso sí, pero en la línea de la comedia romántica sensiblera y pastelona de los 60, con el toque ácido de la lucha de sexos tan de moda en aquella época. Excelente la elección de David Hyde Pierce, que borda un papel hecho a su medida, a imagen y semejanza de su personaje en la serie televisiva Frasier. Lo malo es que el argumento, que en principio parece bastante simple, se complica demasiado en la última parte de la película. En conjunto queda un guión demasiado trillado como para ser resuelto de una forma tan simplista como nos ofrece el guión, lo cual resta mucha verosimilitud a la historia. Podemos decir que estamos ante una película estéticamente correcta pero vacía de contenidos. De todos modos, hay diálogos ingeniosos y escenas muy divertidas. En definitiva es una película divetida que te hace pasar un rato muy agradable. Y un apunte interesante: a menudo me he preguntado qué pasaría si el clásico del genial Billy Wilder, Con faldas y a lo loco, se rodase en la actualidad por vez primera. Siempre he pensado que encontrar a la pareja de actores protagonista, a pesar de la excelente labor de Jack Lemmon y Tony Curtis, podría ser factible porque en la actualidad hay buenos actores cómicos como Kevin Kline, Robin Williams, John Cleese o Gregg Kinnear, que sin ser de la talla de los anteriores no desmerecerían el papel. O inluso valdrían otros actores más polifacéticos pero con mucha vis cómica como Harrison Ford, Geoffrey Rush o Johnny Depp. Pero siempre he pensado que encontrar a una sustituta de Marylin Monroe sería muy complicado. Ahora ya no tengo dudas. La elegida sin duda sería Renee Zellweger. (1)
Enigma, de Michael Apted
Film de espías que pretende emular en cierto modo a los clásicos (Hitchcock especialmente), pero que no acaba de cuajar. El argumento es muy bueno, pero está desaprovechado. El guión es pueril y la resolución de los conflictos es muy simplista. Durante la historia te van dando pistas más o menos desordenadas, pero demasiado evidentes, y siempre los protagonistas terminan explicando todo sin venir a cuento. Recuerdo que en cierta ocasión Billy Wilder, refiriéndose a su mentor, Ernst Lubitsch, comentaba que muchos directores convencionales le dicen al público "2+2=4", mientras que Lubitsch sólo les decía "2+2" y dejaba que el público sacara cuentas. En este caso sobran muchas explicaciones. Además, la historia de amor es bastante absurda y los personajes son meros estereotipos. Por otra parte, la acción es muy lenta. Sólo se salvan algunas secuencias aisladas (como la de la espera del ataque al convoy) y algunos detalles de la investigación de los protagonistas acerca de la desaparición de la chica.(1)
Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra, de Gore Verbinski
Excelente film de aventuras de corte clásico, pero que plantea una interesante mezcla al incluir detalles de cine fantástico. A pesar de su gran metraje, la película nunca se hace pesada y presenta un gran dinamismo. Hacía tiempo que no se hacía una película de piratas decente, aunque esté mezclada con muertos-vivientes. Como es habitual en ellos, Johnny Depp y Geoffrey Rush bordan sus interpretaciones. Tampoco lo hacen nada mal Orlando Bloom (aunque sea un papel muy estereotipado) y la bellísima Keira Knightley. Muy recomendable. (2)
Última llamada, de Joel Schumacher
Buena película de suspense, un auténtico thriller angustioso, emocionante y muy corto (apenas 80 minutos). Su escaso metraje propicia que la acción no decaiga en ningún momento, manteniendo el suspense y los nervios durante prácticamente todo el film. Lástima que el guión haga aguas. Las razones por las cuales el francotirador amenaza a Colin Farrell son banales, al estar este personaje muy lejos de las prácticas criminales de las dos anteriores víctimas del francotirador. Los "pecados" del protagonista no son, ni mucho menos, graves. Son pequeñas faltas, pero no delitos (como las otras víctimas). Para apreciar mejor la diferencias recomiendo la visión de una de las obras maestras de Woody Allen, Delitos y faltas. Volviendo a lo nuestro, la endeblez del guión no mejora en el desarrollo de la acción, y asistimos a escenas gratuitas como la pública confesión de Colin Farrell, que sólo tendría sentido en el caso de que fuese un auténtico criminal. De todos modos, la acción es muy dinámica y la idea original es muy buena. Asimismo, la interpretación de Colin Farrell es sencillamente sensacional.(2)
Terminator 3, por Juan Penella.
Ya era hora de ver la continuacion de esta saga donde las maquinas se nos rebelan y se hacen con el poder del planeta aniquilando la raza humana. Si para ver la segunda tuvimos esperar muchos años pues con la tercera otros tantos. Dejando de lado la magistral primera parte, con intriga, accion, amor, humor y secuencias y frases memorables ("volvere" o "ven conmigo si quieres vivir" (que se repite en las dos secuelas)) esta entrega al igual que la segunda son dos buenas peliculas de accion. T2 y T3 son distintas por supuesto, pero ambos estan resueltas con sobriedad y en muchos momentos con aciertos destacables. Mientras que lo mejor de T2 era ese halo de magia y magnetismo que bebia de la primera; de T3 (que no tiene esa magia) es la accion sin fin y su desenlace eficaz y mejor que la anterior. ¿Que se va a ver cuando se entra a esta peli? Accion, emoción y que te entretenga y creo que lo consige con creces. Hay secuencias memorables (la secuencia de la pelea en los baños es genial), mucha acción e incluso tiene esa parte sentimental y humana que tenia la original y que Cameron se comió con patatas en la segunda, q aunque no este conseguida y sea blandenge (que no se debe al guión si no al John Connor como a su acompañante y que recuerda al "ataque de los clones") se agradece ese intento. A destacar tanto los efectos especiales como la Terminatrix porque esta que se sale, vamos que yo queria que ganara ella!!(que buena esta la condenada!jeje) En definitiva una entretenida pelicula que sin tener la calidad de la original ni la magia de la segunda entrega, merece ser vista y NO decepcionara a los seguidores de la saga(o mas bien no decepcionara a quienes la segunda les convenció) Si no se toca, esta trilogia pasara a la historia por ser una delas trilogias mas originales y buenas de la historia del cine (Aprende Lucas) -2-
Femme fatale, de Brian de Palma
Film de suspense que nos devuelve al De Palma emulador de Hitchcock. Muy en la línea de sus primeros films (Impacto, Doble cuerpo, Vestida para matar, En nombre de Caín o la más reciente Snake eyes) De Palma nos deleita con una notable dirección fiel a su estilo: uso de la cámara lenta en los clímax dramáticos, planos de gran impacto visual, cámara en mano en situaciones de tensión y peligro, paso rápido del plano medio al primerísimo plano. Lamentablemente, el argumento es excesivamente enrevesado, artificioso e inverosímil, lo cual resta calidad al guión. Hitchcock sabía manejar argumentos enrevesados de forma brillante (no en vano era un genio), pero De Palma, aunque es un buen cineasta, no está a su altura. De todos modos, este largometraje puede verse y nunca se hace pesado. (1)
Terminator 3: La rebelión de las máquinas, de Jonathan Mostow
Última entrega de la famosa saga de Terminator y sin lugar a dudas la más floja de la trilogía. Con un argumento muy similar a la segunda parte, con pocas sorpresas, muchos tópicos e interpretaciones planas y simples (especialmente la de Nick Stahl), este largometraje no aporta ni una pizca de originalidad. Quizás sólo se salva el final. Al menos los guionistas han entendido que no podía ser otro. Los fans de la saga supongo que quedarán decepcionados. (0)
Los Ángeles de Charlie 2, por Juan Penella.
De nuevo las chicas de Charlie vuelven a hacer de las suyas. Estamos ante una pelicula de rapida consumición sin mucho guión (o nada!jeje)que tiene absurdos dialogos pero que entretiene y que incluso puede llegar a hacer gracia algunas de las tonterias que dicen estas tres chicas!En definitiva una flojísima película que esta dirigida a gente poco exigente, dispuesta a pasar el rato sin mas. El resto abstenerse (a no ser que queráis ver a tres chicas que no estan mal). (1)
28 días después, de Danny Boyle
Buen film de terror y horror apocalíptico al estilo de El último hombre...vivo. Con un argumento interesante, una gran dirección y una excelente puesta en escena, Danny Boyle nos ofrece un film muy sugerente y muy recomendable. Quizás el desarrollo psicológico de los personajes sea un tanto ambiguo, pero creo que Boyle juega con un hecho irrefutable: las condiciones extremas pueden cambiar mucho a las personas en muy poco tiempo, y esos cambios pueden ser muy continuos. Las interpretaciones son buenas y cuidadas. El único lunar que tiene el film es una cierta incongruencia respecto a la transmisión del virus y al desarrollo de la epidemia. Aunque la propuesta no es descabellada, es muy improbable. No obstante, la película es muy interesante y sin duda estamos ante un valioso exponente del cine de terror europeo.(3)
En un lugar de África, de Caroline Link, por Juan Penella.
Interesante y sensible cinta alemana galardonada con el premio de mejor película de habla no inglesa tanto por los Globos de Oro como por los Oscars que nos narra la historia de como unos judios que teniendo que huir de la Alemania nazi intentan rehacer sus vidas en una zona tan dispar como Kenia. Quizá evoque demasiado a "Out of Africa" a la cual supera en muchas cosas como el realismo de la trama y la emotividad de las relaciones interpersonales (evitando la blandengueria y sensiblería que aparece en casi toda la cinta de Pollack) pero quizá se eche la magnífca puesta en escena y esos brillantes paisajes y fotografia que hacen un marco excepcional para contarnos la historia de amor entre Redford y Streept en la excepcional "Out of Africa". A resaltar sus "peros" más importantes como son el exceso de metraje (y lentitud de acción) junto con su "happy end" que no casa con el resto de la cinta realista y duro!En definitva una buena pelicula
28 días después, de Danny Boyle, por Jorge Puchol
Por que demonios el sindrome Bryan de Palma se extiende como una plaga entre los directores de ahora.EL comienzo de esta pelicula, promete grandes dosis de suspense y horror, desde el laboratorio britacnico donde las buenas intenciones de unos ecologistas liberan a un virus mortal. El despertar del rpotagonista, en un hospital muerto, en una ciudad vacia, recuerda, como no, a "abre los ojos" de Amenabar, tambien al "dia de los muertos" de George.Romero..un comienzo muy bueno que no pierde demasiado interes al aparecer los monstruos(o los zombies supersonicos) y los supervivientes de la infeccion, dos supervivientes muy creibles, siendo la actriz, "sheila" uno de los mejores ganchos de la pelicula..la supervivencia, el miedo, la incertidumbre de aquellos que amamos y que tal vez no esten infectados, Brendan Gleason haciendo un papelazo como el preagmatico pero a la vez idealista superviviente y su hija..media pelicula, magnifica..Manchester, el tunel, bueno es comprensible que el tema no sea nuevo(nervios a flor de piel aunque conoces el resultado)..y entonces, tras la muerte de uno de nuestros heroes..el caos..porque demonios los malos en esta pelicula no estan mejor dibujados, porque Danny Boyle vuelve a cometer los mismos errores que en la playa transformando a nuestro amigo el ciclista comatoso en un rambo de pacotilla..porque los militares de esta pelicula son tan miedicas..por que, si la chica de la pelicula es una chica dura, una superviviente, al final parece una princesita esperando su rescate..porque? bueno ni idea, solo se que la primera parte de la pelicula valio el dinero que me gaste en el cine..no da miedo..al menos no directamente..pero te deja pensativo..nada nuevo bajo el sol referente a los zombies, se hecha a faltar la maestria de Romero, o de Flugio..pero seguramente sin los ultimos minutos del final seria una muy buena pelicula..claro que no siendo asi, le doy un tres. (3)
Juana la Loca
Correcta película del veterano realizador Vicente Aranda. Es algo lenta, pero está muy bien dirigida y muy bien ambientada.
LOS OTROS, por Juan Penella.
Todo el mundo tenía mucho interés en ver la última película de
Alejandro Amenábar, un director querido y odiado a la vez que es capaz
de arrancar de los críticos excelentes elogios y puñaladas. Los otros
es una excelente película de terror, con un "tempo narrativo" casi
sublime, muy bien interpretado (excelente la Kidman) y con una idea
que sin ser original (creo que en ningún momento pretendía serlo) te
pone en vilo de principio a fin. Quizá la película tenga como
principales inconvenientes que es muy efectista (solo hay que ver su
final),la demasía utilización de tópicos que contiene el film y sobre
todo el exceso de "golpes de susto" que lo único que consigue es
provocar el chillido de unos y la indiferencia de otros que entienden
que eso no provoca terror y por lo tanto...sobra. Pero bueno, en
definitiva un mágnifica película (con algunos defectillos) de
Alejandrito que cada día nos sorprende más aunque quizá alguien eche
de menos la imaginación y el ingenio de "Abre los Ojos" o la
sugestividad de "Tesis" pero eso no vende tanto en la industria
americana.-8-
LUCÍA Y EL SEXO, por Juan Penella.
Por fin llega a nuestras pantallas la última producción del director
vasco Julio Medem y como siempre sus incondicionales (y los que no)
llenan las salas para poder deleitarse con su poético mundo. En todas
sus películas no falta el lirismo que envuelve al espectador pero como
en toda su filmografía...se pasa; la cascada de imágenes y de poesía
llega a cansar y hacen del cine de Medem un cine difícil de aguantar
por el público en general. No puedo decir que la película sea mala
pero tampoco se puede decir que sea la octava maravilla del mundo
("Los amantes del circulo polar" era una película más redonda y mejor
realizada). Es un director bueno pero muy megalómano. ¿No se podrían
realizar películas tan profundas e interesantes pero que no por ello
tengamos que tomar una taza de café para no caer dormidos si nos
perdemos entre tanta poesia? Está claro que nos muestra su universo y
su forma de ver el mundo, pero...no lo hace también Woody Allen y
siempre nos deleita con comedias entretenidas (Ese adjetivo Medem no
debe conocerlo) y divertidas para el público en general? En
definitiva, solo recomendable para los muy devotos de Medem y para sus
sufridos acompañantes!!! -6-
EL PLANETA DE LOS SIMIOS, por Juan Penella.
Está claro que estamos ante la película menos personal de Tim Burton,
pero ¿y? Quiero decir, quizá los devotos de Burton se vean
decepcionados con el film pero el resto no! Estamos ante una película
entretenida a más no poder, llena de ritmo. Por supuesto que el film
no supera el original, pero ¿qué película ha sido mejor que el
original? Se podrían contar con los dedos de la mano de un manco. El
guión no está tan pulido como la anterior y las interpretaciones dejan
mucho que desear pero en conjunto estamos ante un film que suple de
largo sus defectos. Burton no es tonto y sabía todas estas carencias
pero lo salva con nota y se permite el lujo hasta de sacar un as de la
manga poniendo un final original y muy eficaz. En conjunto, una BUENA
película de acción donde lo que prima es el entretenimiento y de largo
se consigue!!! -6-
EL LIBRO DE LAS SOMBRAS: BW2, por Juan Penella.
Yo fui una de tantas personas que se sintieron como timadas, estafadas
y decepcionadas por "El proyecto de la bruja de Blair", pese a ello,
me vi atraído por la secuela, pensando que peor que la original no
podía ser y ...tuve suerte pues la película mereció la pena. No es una
obra maestra ni la película da miedo (bueno la original producía
risas) pero tiene un guión pulido y más trabajado que el original. Con
su ritmo pausado (al principio roza el absurdo) empiezas a perder los
nervios con tanta cascada de imágenes sin sentido pero todo da un
vuelco radical, comprendiendo toda la trama en el genial e inesperado
desenlace. Recomiendo efusivamente la película, merece la pena. -7-
Los Otros
Inquietante película de terror psicológico con unos golpes de efecto excelentes. Amenábar logra crear una insufrible atmósfera de terror y oscuridad. No obstante, a pesar de que el guión presenta pocas fisuras (aunque es un tanto fantástico y un poco ilógico en ciertos aspectos),no deja de ser la típica historia de la mansión embrujada y el final es interesante y excitante, mas no demasiado original en los tiempos que corren. Prefería, en cuanto a originalidad, Abre los ojos, sin duda. Esta cinta es como El sexto sentido, pero en bueno.
Lucía y el sexo
Extraordinario film que retrata una vez más el complejo universo interior de Julio Medem. De nuevo el genial cineasta vasco nos sumerge en un mundo y en una historia que se encuentran entre el sueño y la vigilia, la realidad y la ficción, la vida y la muerte. Destacan sus maestras pinceladas poéticas, que nunca llegan a hacerse pesadas. La película es bastante dinámica, y el guión es mágico y cautivador. Como Medem.
El planeta de los simios
Tim Burton traiciona su propio estilo ofreciéndonos una mamarrachada muy alejada de sus habituales enfoques a modo de cuento de hadas. El guión es superficial, pobre y pueril, amén de carecer de toda lógica. De entre los actores, sólo se salvan Tim Roth, Michael Clarke Duncan y Helena Bonham Carter, ésta última sólo a ratos.
Gotas de agua sobre piedras calientes
Película muy interesante sobre la dominación psicológica y sexual, que lleva al final a un destino trágico a causa de una obsesión enfermiza. Los personajes están muy bien definidos y son muy lógicos en sus reacciones. Otro punto a favor es que se trata de un film muy dinámico que no aburre en ningún momento.
Shrek
Divertidísimo film de animación que asesta un duro golpe (otro más)a la decadente y decimonónica factoría Disney. Sigue la estela de esas nuevas películas de dibujos animados que, amén de contener una cierta moraleja, están hechas para divertir y entretener al espectador. Es sumamente divertida, con guiños cinéfilos a otras películas y con un lenguaje actual y desenfadado. Asimismo tiene un guión muy bueno, con divertidos gags y diálogos chispeantes.
El diario de Bridget Jones
Ejemplo perfecto de la alta comedia británica, que demuestra estar en pleno auge. La película es muy entretenida y divertida. Renee Zellwegger y Hugh Grant trabajan bastante bien, pero el más destacado sin lugar a dudas es Colin Firth, que nos deleita con una actuación excelente dentro de los cánones del cine británico: rostro impasible, correcto siempre, irradiando garra y fuerza desde una actitud pasiva e imperturbable, casi enfermizamente cortés. Se puede decir que se nota que es un actor británico.
El regreso de la momia
La verdad es que estoy en un serio dilema con esta película: no sé si es mala o es peor. Me ha decepcionado mucho. La interpretación de la mayoría de actores es pésima (sobretodo Brendan Fraser) y sólo destaca Rachel Weisz. El guión es previsible (se pasan la película pegando tiros sin parar) y exacerba las situaciones más aplaudidas en la primera parte degradándolas en grado sumo. Los diálogos parecen sacados de la serie Médico de familia en su última etapa. Una pena, dado que la primera parte estaba bien. Se plantea una situación análoga, salvando las distancias, a la que ya habíamos sufrido con Misión Imposible (mucho mejor, por supuesto, que la primera entrega de la saga momística) y Misión Imposible II. La primera es buena, con un elaborado guión, correctas interpretaciones, buena dirección, etc...; en cambio, la segunda adolece de falta de calidad.
Premonición
Entretenida película de Sam Raimi que sigue la estela de "El sexto sentido", "El último escalón" y "Lo que la verdad esconde". Lo malo es que son films muy calcados, y al final lo que poco gusta, mucho cansa. No obstante, son películas entretenidas, de terror más psicológico que sangriento, huyendo de variantes de la historia del hombre del saco, tal y como dice Pau Vergara en la Turia. Esto es cierto. Los "Halloween", "Viernes 13" y "La matanza de Texas", que parecían reverdecer viejos laureles con la saga "Scream" y "Sé lo que hicistéis el último verano" han dejado paso a otro tipo de terror más inquietante, que da verdadero miedo, merced a un guión rico en golpes de efecto que busca simplemente eso, que el espectador cierre los ojos cuando el decorado se vuelve tenebroso y cuando la música nos pone los pelos de punta. Desde ese punto de vista, estas películas aseguran un buen rato, aunque pierdan el ritmo alguna que otra vez. Desde luego, en mi opinión, "Premonición" y "El último escalón" son mejores que el resto. A ver si nos soprenden Amenábar con su "The Others" y Balagueró con su "Darkness".
El Dr. T y las mujeres
Film típico de Robert Altman por las grandes irregularidades que presenta su metraje, cogiendo y perdiendo el ritmo continuamente. Es interesante, pero no acaba de cuajar. No obstante, recomiendo vivamente su visionado. Aunque sea por tratarse de una película atípica. Lo mejor es el dinamismo que irradia la película, su acción constante, a pesar de las numerosas situaciones que viven sus protagonistas. Destacar la labor de Tara Reid y de Farrah Fawcett. Helen Hunt hace un buen papel, y Richard Gere sale del paso sin pena ni gloria.
La sombra del vampiro
Film original basado en la inmortal película de F.W.Murnau (1922). La originalidad se basa en presentar al protagonista, Max Schreck, como un vampiro auténtico. Excepcionales interpretaciones de John Malkovich y Willem Dafoe (nominado al Osar por este trabajo). La película es la opera prima de E.Elias Merhige. El comienzo es bueno, pero la última media hora es un cúmulo de despropósitos llegando a un final absurdo metido con calzador, que sin embargo recuerda al final de El crepúsculo de los dioses del genial Billy Wilder.
Lo que piensan las mujeres
Divertida comedia que constituye un nuevo ejemplo de la lucha de sexos a la que es tan aficionado Hollywood. La interpretación de Mel Gibson es buena, pero Helen Hunt aparece algo gris, eclipsada por Mel. Alan Alda tiene muy pocos minutos para lucirse, pero está en su línea. Los últimos minutos son interesantes porque se intenta evitar, aunque sin demasiado éxito, caer en un final que de otro modo habría sido extremadamente típico y edulcorado. Aunque recalco que sin demasiado éxito.
Traffic
Esta película es sin duda la mejor del 2000 (de las nominadas), y sólo el capricho de los académicos la dejó sin la estatuilla. Pero tampoco es una maravilla, lo cual deja al resto de nominadas en mal lugar. A pesar de su innegable calidad y su excelente guión (oscarizado), tiene por contra ser muy lenta, tener un final demasiado idílico y ser una americanada más. Tampoco ayuda la actuación de algunos de sus protagonistas, por ejemplo la de Michael Douglas o la de Catherine Zeta-Jones. Es poco entretenida, y coquetea con el estilo pseudodocumental de ciertas películas como JFK, Uno de los nuestros, Casino, Missing, La ley del silencio, La lista de Schindler, Pena de muerte, El síndrome de China o Arde Mississippi. Son películas que tratan hechos históricos o historias ficticias que describen algún aspecto sórdido de la sociedad. Otro ejemplo podría ser French connection. O las españolas La noche más larga y El caso Almería. Estas películas tienen el problema de representar una realidad ficticia que se aleja de la fábrica de sueños que pretende ser Hollywood, retratando aspectos que te puedes encontrar en cualquier telediario, aunque más o menos manipulados. Si bien no quita que algunas de las películas mencionadas, y muchas otras similares, no sólo puedan ser excelentes, sino además entretenidas. Lo malo es que son películas que pretenden ser crónica del siglo XX más que otra cosa. Y se acercan tanto a la realidad que pierden la gracia, aunque esta realidad esté manipulada. Son casi material de propaganda: contra los nazis, contra el racismo, contra los narcotraficantes, contra las centrales nucleares, contra la pena de muerte, contra la tortura. Sin embargo, una película tan documental desde el principio mediante un narrador como Violentos años veinte, y en general la mayoría de películas de mafiosos y otras especies de la época, no tienen ese tono de realidad que hace pensar que no estás viendo una película convencional, sino un film propagandístico.
Chocolat
Espléndida fábula de Lasse Hallstrom, muy en la línea de Las normas de la Casa de la Sidra, que sin embargo no le ha valido (quizá injustamente) para estar en la recta final del Oscar al Mejor Director por segundo año consecutivo. La película es un perfecto cuento de hadas en tono de comedia, aderezado de algunos toques dramáticos. Es un bello film,aunque quizá lo sea demasiado, pero es de lo que se trata al pretender ser un cuento de hadas. Excelentes actuaciones de Judi Dench (nominada al Oscar), Alfred Molina, Peter Stormare y Lena Olin (esposa del director). Juliette Binoche no trabaja mal, pero creo que no se merecía su nominación, y Johnny Depp cumple como secundario. La película nos brinda la oportunidad de volver a ver en la gran pantalla a Leslie Caron, aquella chiquilla que protagonizara el musical Lili junto a Mel Ferrer.