EL ARTE DE TINO CASAL. LA PINTURA. Desde muy joven Tino Casal sintio la llamada del arte. Ya en Tudela Veguin combinaba la faceta musical con la pictorica que le lleva a matricularse en Artes y oficios de Oviedo, lo que significo una toma de contacto con el mundo academico y donde aprendio la tecnica. No obstante, un Casal adolescente nos sorprende con curiosas composiciones de flores pintadas sobre cristal , tematica que desarrollara mucho tiempo despues, cuando se encuentra convaleciente de su larga y penosa enfermedad, quiza en un deseo consciente de tomar un punto de referencia con el pasado, de romper con el presente y volver a retomar de nuevo la pintura, pero esta vez con mas seriedad y disciplina. Los 60 no son demasiado interesantes desde el punto de vista artistico, la lucha por despuntar en el campo musical le lleva a relegar su faceta pictorica a un segundo termino. De esta epoca conocemos dos marinas y un bodegon, realizados en torno a 1965 y ejecutados con una tecnica tradicional propia de "escuela". Son paisajes aprendidos o copiados, de detalles naturalistas pintados con ternura y composiciones formalistas que buscan la armonia y el equilibrio, nada coloristas e impregnados de una paleta terrosa que mantiene en la decada siguiente. Las obras de los 70 siguen siendo fundamentalmente figurativas y nos muestran una mayor preocupacion por reflejar una personalidad llena de tension. Si comparamos los tres retratos femeninos ejecutados durante esta epoca , observamos que en dos de ellos (uno realizado con tecnica mixta sobre tabla y sin fechar, y otro, un oleo sobre papel fechado en 1971) revelan los secretos de una fisonomia espiritual donde el color es menos importante que el sensitivo trazado de la linea sobre la superficie pintada. Sin embargo, el retrato realizado en 1977 que creemos que representa a Fabio McNamara denota una nueva sensibilidad plastica, pues descubrimos ciertos resabios esteticos que entroncan con el pop, pero carecen de consistencia teorica y de continuidad plastica.

SIN TITULO Acrilico / papel preparado 1990

SIN TITULO Acrilico, pigmentos / lienzo 1990

En la decada siguiente Casal toma contacto con el pop de manera mas clara, al menos desde un punto de vista "estetico" y vivencial. Algunas de sus obras fechadas en los 80 revelan cierta influencia de la iconografia Heavy y Rock and Roll, como demuestra un hermoso lienzo que representa un ala blanca sobre fondo neutro negro (1980), pero a finales de la decada su arte experimenta un cambio sustancial, quiza por la influencia de Fabio McNamara con quien colabora en la elaboracion de algunos cuadros, entre los que destacamos un retrato de mujer (1989) de arremolinadas pinceladas y colores estridentes o su "Autorretrato" elaborado entre 1989-1990 donde la identificacion entre representacion y realidad se exagera, convirtiendose en doble sentido ambivalente que expresa, por un lado, un posible refinamiento estetico influido por la iconografia hard-core- pop y, por otro, un documento satirico-provocativo de una metamorfosis vital. La plenitud de los 90: La abstraccion magica. --------- La escasa actividad pictorica de Tino Casal durante anteriores decadas resulta sorprendente si se compara con la casi dedicacion exclusiva que se produce desde 1990 a 1991. Las obras de la epoca anterior son siempre figurativas y quizas podamos afirmar que responden a una motivacion puramente vocacional carente de toda reflexion estetica. Sin embargo, a partir de 1990 la obra de Casal posee un mayor contenido y sugiere un mundo de relaciones plasticas cargado de asociaciones particulares donde el artista asume el papel de hacedor de imagenes. La pintura de Tino Casal realizada en los ultimos momentos de su vida resulta ser la mas interesante de su produccion. Sin embargo, es poco unitaria y muy heterogenea en cuanto a concepcion estetica, pues advertimos una serie de obras realizadas en el mismo periodo que responden a categorias diversas; asi , no resulta raro encontrarnos pinturas que se aproximan a la " accion painting " junto a otras, figurativas o cercanas al pop. Los cuadros de Tino Casal sorprenden por su deslumbrante visualizacion y el nivel de sensaciones que transmiten. No en vano Casal habla de si mismo como un virtual hechicero que crea objetos artisticos sagrados que quieren ser permanentemente artisticos y sagrados. Son formas poderosas, estilizadas o barrocas, verticales u horizontales, pero insinuantes de magia, fantasia y misterio.

La mayor parte de ellas no son figurativas (aunque sus dibujos constituyen una excepcion) y son, frecuentemente, de gran formato, de colores libres y estridentes, en ocasiones preparados para que se vean con luz actinica. Su pintura resulta eclectica e impregnada de datos y referencias a otros movimientos, pero Casal los interpreta a su manera. Asi pues, obras como "pintura de guerra" (h. 1990) o "Luz de gas II" (1990) nos sugieren cierto caracter cosmico, pero contrastan con otras mas viscerales, con sus dibujos pop o sus retratos influidos por el primitivismo y el expresionismo. Sin embargo, a pesar de esta variedad, todas ellas poseen en comun ser puros valores de belleza en el juego de armonias universales y estan pintadas de acuerdo con una necesidad interna que se traduce en la creacion de un cosmos sonoro transmitido por el color, es lo que Kandinsky trato de explicar con los sonidos abstractos donde un color puede traer resonancia del colorido musical de un instrumento, porque la excitacion optica provoca vibraciones en otras esferas sensoriales y, por ello, la obra debia ser producto y objeto de un procedimiento meditativo. Los cuadros de Tino Casal no sugieren un proposito moral urgente o una superacion de dificultades, son abiertamente hedonistas y proponen una aproximacion mas impersonal a la actividad artistica, aunque veamos en muchos de ellos ciertas resonancias de la mencionada " accion painting " del expresionismo abstracto que se aprecia en actitudes concretas, como la renuncia total a una estructura reflexiva del cuadro, la utilizacion del dripping de colores o la improvisacion intuitiva de la fantasia que en ocasiones la acercan al tachismo. La ingente cantidad de cuadros que Tino Casal realiza entre 1990 y 1991 nos dan buena muestra de ese caracter "acumulativo" y "referencial" que posee su pintura. El propio Casal la considera impregnada de neosicodelia, sin otro proposito que una mixtificacion simbolica de la representacion que adquiere un sentido magico, lo que le confiere un caracter individual e irrepetible similar al que encontramos en una determinada tendencia vanguardista de los 70 que algunos autores denominan " Mitologia individual ". La excesiva gestualidad que transmite la mayor parte de la pintura, contrasta con la simplicidad y claridad de sus dibujos, generalmente realizados con lapices, ceras y rotuladores de colores sobre papel, los cuales representan retratos de personajes desconocidos o exoticos y conectan con el pop art figurativo. La mayor parte de estos dibujos construidos con largas y ondulantes lineas de colores, son personajes de clara intencion realista y estan ejecutados con un estilo caligrafico que nos recuerdan a los dibujos ilustrativos de los comics.

LA ESCULTURA ----------------------- Desgraciadamente Tino Casal sintio una vocacion tardia por la escultura, pues las 8 piezas que constituyen el total de su produccion escultorica fueron realizadas en 1991, fecha de su fallecimiento, de no ser asi, creemos que esta faceta quiza hubiera superado en calidad e interes a la labor pictorica. La escultura de Casal no puede concretarse en una categoria estilistica determinada, porque son escasos los ejemplos que tenemos y no contamos con una produccion anterior que nos revele una evolucion logica. Con ello no pretendemos afirmar que dicha escultura responda a un impulso casual en su actividad artistica, sino que, igual que ocurre con la pintura, sirve de pretexto para animar un mundo personal ciertamente sutil , ironico y atormentado. Ahora bien, entendemos que el arte de finales del siglo XX en este pais se mueve en un confusionismo estructural que no sabemos hacia donde se dirige (pues aun nadie ha sido capaz de descifrar y codificar sus claves) y, ademas, no existen agrupaciones, idearios o formas de pensamiento lo suficientemente consistentes o convincentes que permitan establecer un corpus teorico unitario que lo defina, si exceptuamos, claro esta, la tendencia de algunas figuras aisladas que han sido objeto de interes por parte de una critica de arte cualificada. La escultura de Tino Casal sintetiza esa ambiguedad y responde claramente a una actitud individual donde se combinan una serie de elementos considerados tradicionalmente incompatibles con materiales antieticos. El propio Casal , igual que habia hecho con la pintura que denomina " neosicodelica ", define su escultura como " neobarroca ", sin que ello suponga aceptar el termino como idea de repeticion, recurrencia o reciclaje de un periodo especifico del pasado, sino mas bien como actitud general y cualidad formal de los objetos que lo expresan. De esta manera, la escultura de Casal debe entenderse como " arqueologia de lo moderno " donde confluyen tendencias y tentaciones gobernadas por una temporalidad fracturada. Casal juega con los objetos hallados, transformandolos en interpretaciones misticas de la vida como busqueda solitaria de si mismo. Sus figuras simbolizan una amplia gama de emociones variadas pero, ante todo, se adentran en las fuentes de la conciencia y revelan una personalidad compleja. Si analizamos algunas de estas obras podemos observar la complejidad simbolica de la que estan dotadas, ademas de cierto caracter espiritual que nos revela un contenido angustioso. Amparo FERNANDEZ LOPEZ Del libro TINO CASAL " Ut Musica, Pictura "