A
flauta transversa de bambu é incontestavelmente um dos instrumentos de
música o mais antigo da Índia. Na índia, este instrumento é
provavelmente mais antigo que os vedas que são os primeiros textos
antigos da mitologia hindu. Essa literatura possui mais de 3000 anos e
deu bases e fundamentos para muitas religiões e filosofias.
Além
disso, o fato que o instrumento é frequentemente
Kajurahoflauta2representado nas
esculturas dos templos, afrescos e murais da época medieval, mostra que
a flauta transversa ocupa um lugar especial e excepcional na história
da musical indiana. Ela é geralmente tocada em conjuntos vocais e
instrumentos que acompanham a dança como essas fotografias de
esculturas do século XI de um templo hinduísmo em Khajuraho. A
importância da flauta na história da música indiana poderia se explicar
pelo fato de sua sonoridade ser muito próxima da voz humana. Os dois
possuem um registro médio de 2 à 2,5 oitavos e do modo de produzir o
som, soprando. Além disso, na prática, todas as graças, efeitos, slide,
curvas, delicadezas, as nuances de tonalidades, e as ornamentações
essenciais da música vocal indiana podem ser produzidas com as mesmas
expressões instrumentais. Encontra-se naKajuraho2 Índia dois
tipos de flautas: a bansuri e a venu ou murali. A flauta
transversal do norte da Índia, a bansuri, é feita a partir de um bambu,
tampado de um lado, reto e sem nó. Não existe imperfeições como nós ou
tubo mais fino de um lado. O bambu tem que ser leve e
fininho. Em
Assam na Índia, encontra-se essa qualidade de bambu. Na sua forma
tradicional, ela possui seis buracos para a gestual dos dedos. Os tons
intermediários como C# (dó sustenido) são produzidos com o quase
fechamento dos buracos. A murali encontra-se no sul da Índia e é menor
que a bansuri.
Venu ou murali
Esta flauta originária do sul da Índia é também transversa e de bambu . Existem dois nomes para falar dessa flauta:
"venu" ou "murali". Ela é
o
elemento principal do Krishna da mitologia védica, o deus mais popular
do hinduismo, sétima avatar de Vishnu. Muitas lendas descrevem que
animais
se reuniam aos pés do Krishna, cativados pelas melodias encantadas da
sua música. Neste mundo de paz, predadores e herbívoros esquecem as
suas diferenças e instintos profundos. É essa mesma música que
irresistivelmente atrai as pastoras (gopis) para perto do Krishna. Isso
simboliza o chamado eterno para o divino. Apresentada neste contexto
religioso, a flauta, desde 3000 anos, sempre foi considerada como um
instrumento a parte, cuja essência é divina e que emite sons puros e
sagrados. Tudo deixa pensar que a flauta, instrumento prolongado da
boca e extensão da voz, foi um dos primeiros instrumentos melódicos do
homem.
A Venu passou a ser um instrumento do repertório tradicional só a partir do início do seculo XX. Ela estava confinada anteriormente a um papel de acompanhamento da dança e media menos de 40 centímetros. Flautas deste formato eram mais fáceis de produzir e de fato mais populares. As flautas mais estreitas possibilitam um som mais agudo e forte que se impõe melhor nos cunjuntos rítmicos que acompanavam a dança dessa época.
Bansuri
Bansuri quer dizer bambú, ou seja, flauta de bambú. O instrumento é associado a Krishna porque ele está mencionado nos Vedas e aparece também na arte Budista de mais de 2000 anos. Um verso em sânscrito fala do bansuri como a fonte swarajnana ou fonte do conhecimento da música.
O status da bansuri é relativamente recente como instrumento de recital de música clássica na Índia do norte. Este instrumento milenar, preferido dos pastores e que acompanhou a evolução das músicas folclóricas da índia se torna parte da música clássica hinduísta graça ao grande mestre e legendário Pt Pannalal Ghosh que elevou o instrumento a um nível sofisticado de uso. Nascido em 31 de julho de 1911 em Barisal situado hoje no Bangladesh. Amulya Jyoti Ghosh foi uma criança prodigio. Ele herdou o seu amor pela música e pela flauta de bambú do seu avô, Hari Kumar Ghosh que tocava sítara, tabla, e pakhawaj e estudou o sitar com o seu pai, Akshay Kumar Ghosh. Também, estudou a música com o seu tio materno, Bhavaranjan Mazumdar que era um vocalista. Em primeiro lugar a flauta de bambú do norte da India foi um instrumento soprano de aprxidamente 14 inches de comprimento e foi utilisado para tocar pequenas peças classicais e levais de música ou eventualmente para o acompanhamento dublando as linhas melódicas do canto. A principal inovação do Pannalal Ghosh foi a elaboração de bansuris maiores, aproveitando sonoridades mais gravas. Ele, também, colocou um setimo buraco a fim de poder prolongar o comprimento da flauta sem mudar o registro do tom adquirindo dessa forma uma caracterítica sonore mais somber-yet-sweet. A sonoridade da ultima nota (o Pa) com esta extensão fica mais fácil a ser trabalhada. Mais adiante, ele desenvolveu a bass bansuri de mais de 80 centimetros de comprimento.
Síntese de várias fontes, por Jean-Christophe Avelive (Maio de 2008)
esculturas dos templos, afrescos e murais da época medieval, mostra que
a flauta transversa ocupa um lugar especial e excepcional na história
da musical indiana. Ela é geralmente tocada em conjuntos vocais e
instrumentos que acompanham a dança como essas fotografias de
esculturas do século XI de um templo hinduísmo em Khajuraho. A
importância da flauta na história da música indiana poderia se explicar
pelo fato de sua sonoridade ser muito próxima da voz humana. Os dois
possuem um registro médio de 2 à 2,5 oitavos e do modo de produzir o
som, soprando. Além disso, na prática, todas as graças, efeitos, slide,
curvas, delicadezas, as nuances de tonalidades, e as ornamentações
essenciais da música vocal indiana podem ser produzidas com as mesmas
expressões instrumentais. Encontra-se naKajuraho2 Índia dois
tipos de flautas: a bansuri e a venu ou murali. A flauta
transversal do norte da Índia, a bansuri, é feita a partir de um bambu,
tampado de um lado, reto e sem nó. Não existe imperfeições como nós ou
tubo mais fino de um lado. O bambu tem que ser leve e
fininho. Em
Assam na Índia, encontra-se essa qualidade de bambu. Na sua forma
tradicional, ela possui seis buracos para a gestual dos dedos. Os tons
intermediários como C# (dó sustenido) são produzidos com o quase
fechamento dos buracos. A murali encontra-se no sul da Índia e é menor
que a bansuri. Venu ou murali
Esta flauta originária do sul da Índia é também transversa e de bambu . Existem dois nomes para falar dessa flauta:
"venu" ou "murali". Ela é
o
elemento principal do Krishna da mitologia védica, o deus mais popular
do hinduismo, sétima avatar de Vishnu. Muitas lendas descrevem que
animais
se reuniam aos pés do Krishna, cativados pelas melodias encantadas da
sua música. Neste mundo de paz, predadores e herbívoros esquecem as
suas diferenças e instintos profundos. É essa mesma música que
irresistivelmente atrai as pastoras (gopis) para perto do Krishna. Isso
simboliza o chamado eterno para o divino. Apresentada neste contexto
religioso, a flauta, desde 3000 anos, sempre foi considerada como um
instrumento a parte, cuja essência é divina e que emite sons puros e
sagrados. Tudo deixa pensar que a flauta, instrumento prolongado da
boca e extensão da voz, foi um dos primeiros instrumentos melódicos do
homem. A Venu passou a ser um instrumento do repertório tradicional só a partir do início do seculo XX. Ela estava confinada anteriormente a um papel de acompanhamento da dança e media menos de 40 centímetros. Flautas deste formato eram mais fáceis de produzir e de fato mais populares. As flautas mais estreitas possibilitam um som mais agudo e forte que se impõe melhor nos cunjuntos rítmicos que acompanavam a dança dessa época.
Bansuri
Bansuri quer dizer bambú, ou seja, flauta de bambú. O instrumento é associado a Krishna porque ele está mencionado nos Vedas e aparece também na arte Budista de mais de 2000 anos. Um verso em sânscrito fala do bansuri como a fonte swarajnana ou fonte do conhecimento da música.
O status da bansuri é relativamente recente como instrumento de recital de música clássica na Índia do norte. Este instrumento milenar, preferido dos pastores e que acompanhou a evolução das músicas folclóricas da índia se torna parte da música clássica hinduísta graça ao grande mestre e legendário Pt Pannalal Ghosh que elevou o instrumento a um nível sofisticado de uso. Nascido em 31 de julho de 1911 em Barisal situado hoje no Bangladesh. Amulya Jyoti Ghosh foi uma criança prodigio. Ele herdou o seu amor pela música e pela flauta de bambú do seu avô, Hari Kumar Ghosh que tocava sítara, tabla, e pakhawaj e estudou o sitar com o seu pai, Akshay Kumar Ghosh. Também, estudou a música com o seu tio materno, Bhavaranjan Mazumdar que era um vocalista. Em primeiro lugar a flauta de bambú do norte da India foi um instrumento soprano de aprxidamente 14 inches de comprimento e foi utilisado para tocar pequenas peças classicais e levais de música ou eventualmente para o acompanhamento dublando as linhas melódicas do canto. A principal inovação do Pannalal Ghosh foi a elaboração de bansuris maiores, aproveitando sonoridades mais gravas. Ele, também, colocou um setimo buraco a fim de poder prolongar o comprimento da flauta sem mudar o registro do tom adquirindo dessa forma uma caracterítica sonore mais somber-yet-sweet. A sonoridade da ultima nota (o Pa) com esta extensão fica mais fácil a ser trabalhada. Mais adiante, ele desenvolveu a bass bansuri de mais de 80 centimetros de comprimento.
Síntese de várias fontes, por Jean-Christophe Avelive (Maio de 2008)
Lista
dos principais bansuristas que marcaram a história da música indiana
Amar Nath Anand Murdeswar Chandrakant Prasad
G.S. Sachdev Hariprasad Chaurasia Harsh Wardhan
Nityanand Haldipur N. Ramani Rajendra Prasanna
Pannalal Ghosh Prabir Ghosh Krishna Bhandari
K. S. Gopalakrishnan Rakesh Chaurasia Ronu Majumdar
Sunil Kant Gupta Prasad Bhandarkar Rupak kulkarn
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