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la primera parte
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Javier Aguilera |
Segunda Parte
"Dentro de todos los personajes que
frecuentaban el Hippocampus, y el Jazz Bar, Jimmy Salcedo fue, por su
importancia dentro del medio, uno de los más apreciados. Al final de la década
de los sesentas, en el radioteatro de la cadena caracol se realizaban
eventos muy importantes como la Orquídea de Plata Philips, concurso en el
cual premiaban a los mejores grupos que se habían presentado durante todo
el año en el programa radial La Hora Philips. Uno de esos grupos fueron
Los Be Bops, del cual hacía parte como pianista un joven músico costeño
que se llamaba Jaime Salcedo Tafache. El premio para el grupo era la
grabación de un Long Play, material que se usó para promocionar el grupo
y venderlo en el exterior.
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Los Be Bops fueron contratados para una gira por Europa y algunos
piases del cercano oriente. Como siempre ocurre en medio de la gira el grupo se
desarmó y algunos de sus integrantes entre ellos Salcedo Tafache, se quedaron
en Europa. En 1969 regresó al país formó un grupo el cual patrocinado por la
Federación nacional de Cafeteros, fue a representar a Colombia en la Expo 70,
la feria mundial de Osaka, en el Japón. Entre los músicos que participaron en
ese viaje estaban, Jimmy Mondragón en la Guitarra, Henry Cuevas en la Batería,
Mario Garrido en el Bajo y Julio Cerama cantando. A su regreso de Japón de
donde trajo un equipo completo ultimo modelo, Jimmy se estableció en Bogotá y
fundo "La onda tres" para trabajar como grupo de intermedio en el Grill Miramar.
La primera Onda Tres fueron Cesar Hernandez a la guitarra, Arturo Cataño al
Bajo y Alberto Nieto en la Batería.
Si quisiéramos reunir a todos los músicos que trabajaron con Jimmy, habría
que alquilar el Campín pues durante los 16 años que existió la Onda Tres
fueron muchos los músicos profesionales que por ahí pasaron. Ese fue uno de
los méritos de este personaje, preocupado siempre por la perfección de su
trabajo, ayudó, aconsejó y de cierta manera educó a muchos músicos quienes
después de trabajar con el, miraban su profesión desde otro punto de vista. La
presentación personal, el estudio concienzudo del repertorio, la puntualidad,
las buenas maneras, fueron siempre los puntos que más recalcó en el trabajo y
una de las razones por las cuales cambiaba de músicos con tanta frecuencia. La
otra razón era su temperamento fuerte y desconcertante a la vez. Muchas lágrimas
derramaron las cantantes sin importar el grado de estrellato que tuvieran, las
modelos, las bailarinas, las secretarias, las maquilladoras cuando después de
la primera advertencia volvían a cometer el mismo error. Con los músicos, técnicos y empleados suyos en cuestiones de trabajo era tan exigente, que a causa de su
manera brusca y a veces grosera de decir las cosas, muchas veces estuvo a punto
de que lo agredieran físicamente. Pero en el trato personal fuera del trabajo
con sus compañeros más cercanos era muy cálido, generoso de un inolvidable
sentido del humor.
Es increíble que hasta hoy en la TV colombiana, después del Show de Jimmy,
que duró al aire tantos años, no exista un musical con el criterio y la
calidad de producción con los cuales se hacía semanalmente este programa. La
clave del éxito de Jimmy fue ser perfeccionista, su aspecto personal, su
residencia, sus instrumentos siempre fueron cuidadosamente mantenidos y en su
labor profesional nunca dejó ningún aspecto al azar. Siempre se asesoró de
excelentes músicos, y el buen gusto siempre lo acompañó. Aunque su producción
discográfica fue relativamente pequeña, un álbum con los Be Bops, cuatro con
la onda tres, varios arreglos para el disco Diners, por la época que sufrió
el coma diabético, iba a viajar a Miami para grabar un disco que ya tenía
preparado junto con Willy Chirino.
En 1976 se inició otro ciclo de música
en vivo, en Bogotá, con el Restaurante Doña Barbara, el cual combinaba
varios elementos que fueron definitivos para su gran éxito. El lugar
estaba decorado con muy buen gusto al estilo oeste. La comida era
exquisita, estaba atendido por hermosas niñas en su mayoría extranjeras
y la música en vivo todas las noches la hacía el grupo Café. Gabriel
Rondón a la Guitarra, Jorge Guarin al piano, Edgar Bernal al Bajo y
Javier Aguilera a la batería.
En los dos años que duró el grupo Café en Doña Barbara se hizo un
repertorio grandísimo de Jazz. Músicos como Bernardo Ossa, que iba a tocar las
congas, Fernando Saenz con el Saxo Soprano, Jimmy Tanaka excelente arreglista
colombiano radicado en el Canadá, y también percusionista, cada vez que venía
a Colombia, no fallaba a Barbara. Luis Felipe Basto y Rodolfo Ledesma (quien en
la actualidad es el director del Departamento de Música de la Universidad del
Valle) como pianistas, cubrían a Jorge Guarín cuando tenía que viajar con
Fruko y sus Tesos, que era muy frecuentemente. Realmente el grupo marcó una época,
hizo una escuela, que luego retomarían los jóvenes músicos de las nuevas
generaciones modificando y mejorando el estilo y los patrones .
Los excelentes grupos de Jazz que hoy existen en Colombia, así sus
integrantes sean muy jóvenes y no hayan vivido estas épocas, tienen la
influencia, la herencia, de este grupo de músicos, quienes fueron pioneros del
género en Colombia.
También tocaron en Doña Barbara, Jean Galvis y su grupo,
Fercho Reyes, a la guitarra, el Sardino Acevedo a la Batería y Fabio Gomez en
el Bajo. Fácilmente Jean doblaba la edad de sus compañeros. Era una exquisita
mujer de 48 años proveniente de una distinguida familia santandereana, que un día
decidió irse a los EEUU a aprender a tocar Jazz, y realmente lo logró. Ella
duro tal vez 20 años en el exterior y cuando volvió a Bogotá inmediatamente
organizó su grupo, el cual tuvo mucho éxito en Barbara y luego en un lugar
propìo de Jean que se llamó El Jazz. Jean Galvis , ha sido de los personajes más
importantes en el Jazz Colombiano, desafortunadamente, ya no esta entre
nosotros.
Cuando Mauricio Vasquez, el propietario de Doña Barbará, tomó nota del éxito
que tenían sus meseras, Pepa, la española, Susana la Argentina, la Belga,
Mafalda, Nydia Bahamón, las Flacas Cadena, María Margarita, etc. Tuvo una
brillante idea: fundar una revista al estilo Play Boy, donde aparecerían en
cueros todas estas bellezas. La Revista se llamó Barbara Barbara y alcanzó 5
ediciones. El Restaurante que fue el soporte económico del proyecto, sucumbió
bajo el peso de los acreedores de la Revista.
| En la segunda mitad de la década de
los 70s y la primera de los 80s surgió un género que fue el Café
Concierto. Proliferaron este tipo de negocios, de los cuales el primero
fue La Gata Caliente, en un pequeño localito en el centro de Bogotá y
que luego funcionaría del 80 al 85 en el hermoso edificio redondo de la
100 con 15. |
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El circo del Gordo Benjumea, funcionó primero en un sótano
de las torres del Parque y luego en la 23 con 9ª en el centro, y tantos
más, que fueron fuente de trabajo para los músicos. Se hicieron trabajos
muy buenos tanto en vivo como grabados para las obras de Café Concierto.
Frente a Keops, ( la mejor y más grande
discoteca de la época cuyos dueños eran Nano
Pombo y Willie Vergara, en algunas oportunidades presentaban Orquestas y grupos
en vivo), un platense, Leon del Toro abrió un barcito mínimo que llamó El
Cocoloco, donde inicialmente el cantaba y se acompañaba con su guitarra, las
magníficas canciones que dentro del género caribeño componía. Poco
a poco se fueron agregando las congas, la batería, un piano acústico, un bajo,
micrófonos y de pronto tenía un combo completo tocando todas las noches.
La clientela del Cocoloco, fue la más selecta
del país, personajes como Enrique Santos Calderon, Julio Sanchez Cristo, Yamid Amat, María Emma Mejía, Amparito Grisales y las más fulgurantes estrellas de los
medios y la televisión y la política eran los visitantes habituales.
Los músicos, encabezados por Jimmy Salcedo,
arribaban noche a noche después de sus trabajos, o desde temprano cuando no
había "Chisga". Inolvidable el maestro Hernando Becerra, quien por
casualidad descubrió el sitio y le encantó, pues allí se podía sentar al
piano y tocar lo que quisiera, recibiendo siempre muchos aplausos. El,
acostumbrado a la Zarzuela, a la opera, y al acompañamiento de Shows
complicadísismos gozaba mucho tocando, improvisando en un ambiente muy informal
y cálido.
En Cocoloco, pudimos ver, oír y acompañar a
José Feliciano, a Schlesinger, el director del grupo Venezolano Daiquiri, a Kent
Shima, pianista Japonés que vino acompañando al ciego Feliciano, a Hector
Martignon la primera vez que volvió después de su estadía en Europa y el
Brasil, y a una cantidad de artistas que llegaban a la hora menos pensada . Una
tarde German Chavarriaga, tenía que sacar su batería y cuando llegó oyó a
alguien tocándola. Visiblemente disgustado subió al mezzanine donde estaban
los instrumentos y comenzó a recriminar a la persona que abusivamente estaba
tocándole su instrumento. Cuando se acercó mas se dio cuenta quien era. Era
David Carradine, Kung Fu, el verdadero, el original. Lógicamente Germán
cambió inmediatamente de actitud y entabló un cordial dialogo con el actor,
con quien terminó en tremenda pelea tres horas más tarde.
El Cocoloco a las dos de la mañana parecía una
buseta. No se podía caminar adentro por la cantidad de gente. Para poder
ingresar había que golpear con una clave, si no, nadie le abría la puerta, o tocaba
esperar que alguien saliera y entrar como un tiro antes que volvieran a cerrar.
Estas situaciones de multitudes y de música en vivo hasta altas horas de la
madrugada, obligaron a los vecinos del edificio a quejarse. Se quejaron tanto y
además con razón, que Leon del Toro se vio obligado a trasladar el chuzo. Se
consiguió un local en la 100 con 15 al lado de la Gata Caliente, detrás de Le
Palace, y abrió, pero le cambió el nombre lo puso Macondo, y no funcionó. El
Cocoloco clausuró actividades.
En Noviembre de 1992, se inauguró el Jazz Bar 93
ah! , se tenía la seguridad de su éxito por las condiciones de Ubicación
(Centro 93), Diseño (Barra de Músicos ), Repertorio (Jazz, salsa ,Bolero y son),
Músicos : Manrique, Aguilera, Escobar , y excelente servicio. La formula
no podía fallar, y no falló. Los medios,
invitados por Alvaro Ruiz y Nick Camelo, se encargaron de publicitar el negocio.
Al segundo mes no cabia la gente.
Para variar, los fines de semana se invitaba a un
artista, cantante o instrumentista, recordando viejas épocas del Hippocampus.
Cantantes como Gisela, Alvaro Ruiz, Alvaro Ruiz Jr. Rafael Urraza,
instrumentistas como, Tico y Toño Arnedo, quien en muchas ocasiones asistía al
bar y tocaba como parte de su practica estudiantil, Edy Martinez, Marc Kittflus,
pianista de Juan Manuel Serrat, Marta Patricia Yepes en un break que hizo en
España, para venir y estuvo dos meses en Bogotá, Alfredo Linares, pianista y
arreglista Peruano, Alfredo de la Fe.
| En ese año
regresó de los EEUU Oscar Acevedo, después de estudiar en la Universidad
de Berkelee en Boston, él era otro asiduo visitante, y con quien se
tocaba sin preocuparnos por el horario. |
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El grupo de los caleños (asi lo llamabamos, por
que no tenían nombre) integrado por Juan Vicente Zambrano al piano, Alberto
Ramirez a la Guitarra. Satoshi Takeisi a la Batería y Kike Santander en la Voz
y el Bajo, fueron invitados muchas veces al Jazz Bar. La calidad de este grupo
era impresionante, su repertorio, de Chick Corea, de Tania María, y mucho
propio, impecablemente ejecutado, dejaba ver la calidad de estos muchachos que
hoy, a excepción de Alberto Ramirez que continúa en Cali al frente de su
empresa productora de Jingles, están en los EEUU, ubicados dentro de la Elite
de la música.
Juan Vicente, grabó varios discos con el
Flautista Nestor Torres, y en la actualidad está trabajando con Kike Santander
en producción. Satoshi, quien es el baterista de cabecera de Toño Arnedo, esta
trabajando con la Pianista Brasilera Eliane Elias. Satoshi Takeishi, llegó a
Colombia con Juan Vicente, después de acabar un ciclo en Berkelee, estaba en
casa de Juanvi, en Cali cuando Javier Aguilera, llamo a Zambrano para reemplazar
a Manrique, (Un reemplazo definitivo) quien aceptó el trabajo con la condición
de venir con el Japones, condición aceptada inmediatamente. Como se hospedaron
en casa de Javier Aguilera, el intercambio bateristico fue intenso. En una de
esas sesiones preguntaba Satos, "Javier, como toca tu cumbia?"
Después de las explicaciones del caso, acentos, patrones, sincopa, el amarillo
en media hora tenía la lección perfectamente aprendida, tanto que un mes más
tarde estaba grabando el álbum "Macumbia" con Francisco Zumaqué
En la misma época del Jazz Bar funcionó un
lugar donde se tocaba Jazz Contemporáneo, único en Colombia. El lugar se
llamaba La Pola y quedaba en la carrera 11 con calle 86. El grupo inmejorable:
Cuatro teclados, Bernardo Ossa tocaba dos y Juanvi Zambrano los otros dos, en el
Bajo Lisandro Zapata, quien después de esa temporada en la Pola viajó a
Inglaterra donde aún permanece tocando con su grupo música colombiana y
latinoamericana, tanto en Londres como en el Norte de Africa, a donde va
anualmente, Alexie Restrepo en la Guitarra, Toño Arnedo en el Soprano, y
Gustavo Gallo en las congas. Mejor para donde. En su repertorio mezclaban Jazz
fusión con trabajos propios de gran calidad.
En la calle 86 arriba de la 15 La Cacerola, fue
precursora de lugares donde tocar Jazz. Era un pequeño Restaurante donde el
grupo del magnífico pianista Gabriel Cuellar se presentaba. Tal vez fue de los
primeros grupos que grabaron temas propios no tan inclinados hacia el Jazz pero
si utilizando su sonido y formato agregando voces. El grupo era La Banda Nueva,
y su éxito, Emiliano Pinilla. El baterista de esta Banda, era Jaime Cordoba,
quien en la actualidad continúa su labor de publicista y Jinglero.
En La Cacerola comenzó una era de la música en
Bogotá, que continuó con Doña Barbara, y luego el Watson Bar en el mismo
local de la Cacerola pero ampliado y remodelado. Por este Watson pasaron, el
Grupo Bandido, un formidable grupo integrado por Pacho Sanchez al piano,
Lisandro Zapata al bajo, y los hermanos Alexei y Mario Restrepo en guitarra y
batería respectivamente.
El repertorio del grupo, eran temas de moda de
los grupos Toto, Bee Gees, Michael Jackson, que interpretaban impecablemente, la
voz lider era la de Mario Restrepo. También tocó en el Watson, un trio de
Jazz, integrado por Jean Galvis, Armando Escobar y Javier Aguilera. La vida del
Watson no fue muy larga, pues sus dueños estaban interesados en negocios muy
distintos al Show Bussines.
El sector de la calle 85, comenzó a acreditarse
y surgieron muchos bares y Tabernas donde se podía escuchar música en vivo,
tal vez la más importante y que creó su propio estilo fue Ramón Antigua. Su
propietario, Leonardo Alvarez cantautor paisa, creó un nuevo estilo,
descomplicado y totalmente informal para la rumba, una decoración rústica, una
magnifica orquesta de salsa, la participación directa del público en el
espectáculo, mediante concursos y un show de música de los sesenta. Una
particularidad única de Ramón Antigua, fue que nunca existió pista de baile.
La multitud bailaba encima de las mesas, en los corredores, donde pudiera. La
orquesta, una banda grande, estuvo dirigida por Beto Diaz, inicialmente y luego
por Memo Urbano y siempre contó con los mejores músicos del género. Era la
Banda Mamboré. Gabi Zacasas, flautista y cantante de grandes dimensiones
físicas y artísticas, hacía un show de música costeña y Leonardo Alvarez
comandaba el show de los sesentas. Con este menú de música, las 250 personas
que todos los jueves viernes y sábados, asistían a la Taberna, y consumían
cantidades navegables de licor, bailaban frenéticamente hasta el final de la
noche.
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El "Village"
bogotano
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El sector aledaño
a las torres del parque, se hizo acreedor al mote del Village Bogotano, y
en el comenzaron a funcionar lugares como La Teja Corrida donde se
presentaban músicos, bailarines, mimos, teatreros, con un criterio muy
amplio, allí se podian oir grupos de Jazz, de salsa, de folclor tanto del
Pacífico como de Atlantico, realmente fue un espacio para todas las
expresiones artísticas de Bogotà, el cual hacía honor a su nombre pues
en los inmisericordes inviernos Bogotanos, las goteras eran parte del
decorado, sin que los asistentes se inmutaran. Cuando mucho se cambiaban
de lugar huyéndole al agua, pero el show continuaba como si nada. |
Otro lugar fue La Casa Colombia, donde se le dio
preponderancia a la música Colombiana presentando a diario espectáculos y
ballets folclóricos.El Quiebracanto, también se instaló en el Village, la
salsa dura que ha identificado al Quiebra, comezó a sonar alrededor de la Plaza
de Toros. En esta area han surgido y muerto infinidad de sitios, y aunque
algunos han tratado de mantener música en vivo, como La Teja, no volvió a
aparecer ninguno.
Dentro del movimiento musical Bogotano hay dos
personajes que sin ser músicos han contribuido de manera fundamental, al
desarrollo de la música Urbana.
El primero, melómano especializado en los aires
del Caribe, Cantante esporádico de Boleros, y empresario del espectáculo,
desde hace tiempo en un local mínimo de la calle 23 abajo de la 13, fundó El
Goce Pagano. Toda una institución para ir a oír y bailar salsa, de la mejor,
escogida de la discoteca particular del dueño del bar, el señor Cesar Pagano,
apellido adoptado por el cómo seudónimo, en sus escritos sobre música para el
diario El Tiempo y otras publicaciones y para sus programas radiales en la
Emisora Javeriana. En el localito de la 23 del goce aunque hubiera querido no
era posible presentar música en vivo por la estreches del lugar, entonces
abrió una sucursal del Goce en la Caracas con 74, un poco más amplia, pero
tenía el ojo puesto a un sitio en la Zona Rosa, a donde había trasladado su
negocio, desde la Candelaria, el pintor Ruben Rueda, "El son de los
grillos" y que no estaba dando mucho resultado. Donde puso el ojo puso el
negocio, pero en vez de el Goce, lo bautizó con nombre de mujer: Salomé.
Comenzó con los Martes de amarte, con un solo músico, cantante , guitarrista,
bolerista, camorrista, anarquista, que a pesar de los dos últimos apelativos,
es de los pocos músicos tocados por Dios, que sin haber asistido a ninguna
academia, manejan unos niveles musicales superiores al común: El Loco Gustavo
Rodas. Duró lo que puede durar un personaje así en un trabajo como este.
Después , Cesar toma el local de al lado, lo cual significa que triplica la
capacidad, en dos pisos y comienza a llevar orquestas, conjuntos, cantantes, ya
no solo los martes sino todos los días de la semana
Por Salomé Pagana, que es como finalmente quedó
bautizado el bar, han pasado todos los músicos, bogotános en los géneros de
salsa, folclore, Jazz, y por supuesto Boleros, género preferido de Pagano al
cual ha definido como "Corruptor de Mayores". De la misma manera para
los grandes de la música cubana, Rubalcaba, Irakere, Los Van Van, La original
de Manzanillo, La orquesta Aragón, Chucho Valdés, cuando vienen a Bogotá, la
rumba en Salomé es impajaritable. Son sesiones de música irrepetibles, donde
todo el mundo "Descarga" y se repite la consigna, "quitate tu pa
ponerme yo"
Cuando cualquier transeúnte desprevenido,
observa el nombre de un lugar que se llama Café Libro, supone que es un Bar
Biblioteca, tal vez esa era la idea de Alberto Lintfack, cuando en un pequeño
localito de la 48 con 17 abrió el primer Café Libro. Pero la música y la
Danza, pudieron más que los libros, y con ese criterio que además incluye,
Galería de Arte; hoy son cuatro. Dos en la zona universitaria de Chapinero y
dos en la Zona Rosa, donde semana a semana se presentan grupos, Videos, Cine,
todo alrededor de la música. En la hermosa casa de la 81, remodelada en un
cálido estilo tropical, se realiza todos los lunes un ciclo de Jazz, que ya
lleva años, se han presentado todos los grupo de este género, llenando el
inmenso vacío que desde 1993, con la desaparición del Zanzíbar, existe en
Bogotá. Los demás días de la semana, en los diferentes Cafelibros, puede uno
encontrarse con grupos de Reggae, Salsa, Folckor, o sesentas.
Con este mismo criterio existió Saint Amour, en
la 83 con 15 y luego en la 84 con 14. Por razones que desconocemos, hace tres
años se acabó.
Los Quiebracantos, dos en el centro y uno en la
79 con 15, han logrado mantenerse, y aunque en un principio trataron de
presentar música en vivo, en la actualidad solo el de la 17 , organiza los
miércoles conciertos con grupos como El Bloque de Búsqueda, Mango, La Funkera,
Ciegos Sordomudos, genero Rock-Fusión , los cuales son muy concurridos por un
publico joven, que afortunadamente, debido a la cantidad de escuelas de música
que existen actualmente y a los medios de comunicación, saben y conocen de
música, lo cual hace que estos eventos sean mucho más que las consabidas
"Peperas" de otros tiempos.
| Cuando la Zona
Rosa, todavía no era la Zona Rosa, en la 13 con 82, Kent Biswell decidió
abrir lo que denominó, "El Café del Jazz". Excelente lugar.
Kent Biswell en la Guitarra y la registradora, Mario Henriquez al piano,
Armando Escobar en el bajo, y el recordado René Rodriguez en la Batería,
tal vez fue el último trabajo fijo que hizo el viejo René. Con el
tiempo, se fueron rotando los músicos y hubo un momento mágico en el
cual había un super combo: Joe Madrid, Kent Biswell, Memo Urbano, El
Gordo Jaime, Javier Aguilera y Gustavo Gallo. |
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Dos boricuas, bravos tocaron en el Café : Israel
Tanenbaun, Pianista y Johny Benitez bajista. Ese fue otro lugar, que se llenaba
todos los días de lunes a sábado, y que mantenía una nómina de músicos,
insuperable. Hay un dicho para definir esto: "Conseguirán más baratos,
pero mejores..... ni creo" . Entonces comenzaron a frecuentar el lugar un
grupo de músicos jóvenes interesados en el Jazz. Los Zagarra, Los Sandoval,
Los Arnedo, Mauricio Jaramillo, José Madero, Willi Maestre, Manuel Tejada,
Oscar Acevedo, Carlos Díaz, Alfonso Robledo, Gustavo Eraso, y el más joven,
Diego Moris, pianista con escuela clásica, quienes son en este momento todos
figuras del Jazz en Colombia. El Café del Jazz subsistió hasta cuando la 82,
se inundó de bares para muchachos. El Dance, el Trance y todos esos géneros
modernos, cuyo publico son los adolescentes, sitiaron literalmente al Jazz. Él
publico del Jazz era en ese tiempo, gente relativamente mayor, que no
encontraban parqueadero, y si lo encontraban, al salir encontraban a cuatro o
cinco pepos, sentados encima, del carro tomando trago y balanceándose al ritmo
de mil músicas estridentes que salían de los parlantes de todos los bares
aledaños instalados en la calle. Así poco a poco asfixiado por la multitud
exterior fue muriendo lentamente "El Café del Jazz"
Los músicos Colombianos, con mucha razón,
tienen fama de versátiles y excelentes instrumentistas, por lo cual son muy
solicitados en el exterior, principalmente en las Antillas Menores, y en los
Cruceros de lujo, en el Caribe.
Aruba fue, durante mucho tiempo, fuente de
trabajo para los Colombianos. Un sobresaliente Trompetista nariñence, Eduardo
Maya, fue el colonizador del mercado isleño. Desde hace mucho tiempo, radicado
en la isla, conformó su orquesta, donde un alto porcentaje de los músicos era
Colombiano. Edgardo Bossio, Kent Biswell, Fercho Reyes, Hernando Maya, Dagoberto
García, Jorge Guarín, pasaron largas temporadas en Aruba, trabajando en
Hoteles acompañando Shows internacionales. Los Cinco de Oro, integrados por
José Angel Macías, Germán Chavarriaga, Jimmy Perdómo entre otros, a comienzo
de los setentas, realizaron una larga temporada, y mucho antes el Maestro
Hernando Becerra, quien fue un embajador musical por todo el planeta, en épocas
de Xavier Cugat, y Ernesto Lecuona.
Los barcos fueron otro cuento. Se contrataban los
músicos en Bogotá, y del aeropuerto de Miami, pasaban derechito al barco, con
contratos renovables de seis meses en adelante. El formato de los grupos era
cuarteto, y el repertorio el adecuado para animar a las oleadas de gringos, de
todas las especies que duraban ocho días en el crucero, desde los deliciosos
cursos de colegialas en su excursión de fin de año, hasta los aburridos grupos
de la tercera edad, pasando por otoñales señoras, en plan de olvidar su cuarto
fracaso matrimonial. En alguna temporada de estas los dos conjuntos musicales
del tour eran Colombianos, en esa ocasión navegaban en el mismo barco: Jorge
Kruger, Danilo Escobar, Edgar Bernal, Mario Henriquez, Germán Chavarriaga, y
Armando Escobar. El barco duraba anclado en el puerto una tarde y una noche y a
la mañana siguiente muy tempranito, continuaba su viaje. Tanto los pasajeros
como la tripulación, dentro de la cual estaban los músicos, bajaban a tierra,
y debían regresar al navío, una o dos horas antes de zarpar. Una noche en
Puerto Rico, Germán Chavarriaga y el Mono Bernal, paseaban desprevenidos por el
puerto, cuando de un fabuloso Cabaret, repleto de mujeres, salían a borbotones,
las queridas notas de La Pollera Colorá . Invadidos por la nostalgia de su
tierra, y por el orgullo de saber su música querida en el exterior, penetraron
raudos al Nigth Club. Sentados en la barra, no se habían repuesto aun de la
emoción, cuando la Bartender, una hermosa mujer de piel canela y formas
voluptuosas les dijo: "Quiubo Pues! Que les provocaría tomar bizcochos?
Era Pereirana, y había como tres paisanas más, todas divinas. Invadidos por la
nostalgia y una profunda emoción patriotica, ellos y ellas dieron inicio a la
más frenética celebración, que solo se vio interrumpida cuando el barco en
medio de su ensordecedor pito, se alejaba del puerto rumbo a su próximo
destino.
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Germán Chavarriaga |
Después de mil
abrazos, y promesas de marinero, nuestros dos queridos colegas afrontaron
la cruel realidad. Habían cometido una grave falta, que les acarrearía,
sanciones y multas, pero eso no significaba nada, al lado de la
inolvidable velada de la noche anterior. Lo que no se esperaban era la
maniobra que tenían que hacer para volverse a embarcar. Tuvieron que
esperar otro barco que hacía la misma ruta y abordarlo. |
Y luego en
altamar, donde los estaba esperando el otro, bajar de cubierta por una
escalerita de lasos, los cinco pisos de altura que tienen estos colosos
del mar, montarse en un botecito, navegar varios cientos de metros y
emprender el ascenso de otros cinco pisos, por otra escalerita de lazos,
azotados por los vientos marinos, hasta conseguir la cubierta del barco
que era su hogar en el Caribe. Ese día juraron que nunca jamás, por
buena que estuviera la fiesta, no se volvían a quedar del Barco.
El último grupo de Colombianos, que realizó
este trabajo lo llevó Jorge Kruger, en el año 94. Fueron : Mauricio Jaramillo,
José Madero y Alfonsito Robledo. Hicieron una temporada de seis meses, y en la
actualidad el pianista Ricardo Uribe y su pareja como cantante, trabajan
regularmente cada fin de año un crucero por las Bahamas".
Continuar a la 3a y
ultima parte del texto.
