Eugenio Hermoso Martínez

Eugenio Hermoso Martínez (Fregenal de la Sierra, Badajoz, 26 de febrero de 1883 -­ Madrid, 2 de febrero de 1963), pintor español, que perteneció a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Paisano de Benito Arias Montano y Juan Bravo Murillo, esculpió el busto del célebre humanista del siglo XVI que se conserva en la Peña de Arias Montano, en el municipio de Alájar, junto a Aracena en la provincia de Huelva. En plena juventud fue nombrado por S.M. El Rey D. Alfonso XIII, Comendador ordinario de la Orden Civil de Alfonso XII, canjeada luego por la Encomienda con Placa de Alfonso el Sabio.

Casa-Museo Eugenio Hermoso. El museo está ubicado en Fregenal de la Sierra, Badajoz. Dedicado a la obra del pintor Eugenio Hermoso (1883-1963), dedicado a los temas extremeños con estilo realista. La casa, mandada construir por el pintor, fue su residencia habitual. Conserva los muebles y recuerdos del artista. Historia del Museo y del Edificio que lo Alberga. Lo adquiere el pintor Eugenio Hermoso por compra a familiares de su esposa y vecinos, ya que añadió inmuebles aledaños. Las primeras obras de Eugenio Hermoso no fueron pintadas en esta casa, sino en la que su familia tenía en las proximidades de Santa Catalína. La mayoría de los cuadros del pintor salieron de esta casa, en su estudio se esbozarán con las modelos, las obras que después se terminaba en Madrid.

En 1898. Con 15 años, viaja por primera vez  a Sevilla para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría. Recibe las clases de Gonzalo Bilbao, Virgilio Mattoni y Jiménez Aranda. Copia a Zurbarán y a Murillo en el Museo. Copia de la estatuaria antigua de los restos romanos de Itálica.

En 1901. Es becado por el Ayuntamiento de Fregenal y la Diputación de Badajoz. Se trasladó a Madrid donde destacó pronto en la Escuela de San Fernando, copió en el Prado a los grandes maestros y frecuentó el Ateneo y el Círculo de Bellas Artes.

En 1905. Viajó a París donde conoció las vanguardias. En 1912 expuso en Londres. En 1934 en Argentina, Chile y Brasil. Catedrático de la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, su oposición final a la abstracción está motivada por la importancia capital que dio siempre a la figura humana. Mediante un lenguaje clásico e iconográfico sobre todo, pasó con un estilo personal e inconfundible del impresionismo modernista y colorista de primera hora al expresionismo más exacerbado de final con la serie de cuadros que tituló nertóbrigas. Enseñó a generaciones de artistas españoles su experiencia de la modernidad.

En 1904. Obtuvo la Medalla de bronce en la Exposición Nacional de Bellas Artes con La muchacha haciendo media que adquiere el Museo de Cádiz. Y vivió en la misma pensión durante varios años con Daniel Vázquez Díaz. Con anterioridad habían asistido juntos en Sevilla a las clases de Jiménez Aranda, en su estudio de Triana. Ramiro de Maeztu escribió un artículo sobre Eugenio Hermoso que tituló "Un muchacho de alma".
 

La muchacha haciendo media. Museo de Cádiz

En 1905. Llevó a la Exposición del Círculo de Bellas Artes: El Colegio e Hijas del terruño. Los críticos Francisco Alcántara y José Francés elogiaron entonces mucho sus cuadros. Hizo el retrato de Vázquez Díaz. En su estudio recibió y conoció a Juan Gris. Le presentan y conoce también a Pío Baroja. Este mismo año viajó a Francia y Bélgica y de vuelta en San Sebastián triunfó plenamente.

En 1906. Precozmente, con 22 años, pintó La Juma, la Rifa y sus amigas que fue segunda Medalla en la Nacional de 1906 y en la Internacional de Barcelona de 1907. Mas tarde al escribir sus memorias, el pintor se lamentaría de haber malvendido esta obra a un particular. Sorolla le hace algunas apreciaciones públicas sobre "el aire libre" de La Juma. El pintor mejicano Zárraga que retrató a Valle Inclán dice que La Juma es un cuadro con "ritmo, armonía y lirismo" y constituye un primer jalón estilístico que recoge un grupo significativo de obras juveniles, pero muy originales: El desayuno, La vuelta al trabajo, La marocha, Francisco, La niña del violín.

En 1907. Éxito en Barcelona junto con Zuloaga. Conoce y trata a Santiago Rusiñol y Ramón Casas. Desde Barcelona pasó a Italia: Génova, Pisa, Roma, Nápoles, Florencia, Bolonia, Padua, Venecia y Milán. Pinta Rosa, del Centro de Arte Reina Sofía, actualmente en el Museo de Sevilla. Eugenio Hermoso en la Internacional de Barcelona, medalla de plata.; conoció el Vaticano, la estatua de Marco Aurelio, el retrato de Inocencio X de Velázquez, el Vesubio, las ruinas de Pompeya, el Donatello, Miguel Ángel y la Plaza de San Marcos, entrando en contacto con las vanguardias europeas, conociendo a los impresionistas y admirando los retratos de los sarcófagos egipcios de la época romana. . Eugenio Hermoso expone en el Ateneo de Badajoz.

En 1908. Es la época de En la era, El capataz, Los cofrades, Piedad aldeana, La merienda. Con Rosa se adjudica otra medalla de plata en la Exposición Nacional del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sorolla, de nuevo con sus apreciaciones, advierte en esta ocasión la influencia velazqueña que predomina en El capataz. Díez Canedo reseñó "la divina ingenuidad de este cuadro".Y Francisco Alcántara escribió: "Desde el siglo XVII no se ha visto aquí intensidad semejante en la expresión del espíritu". Julio Romero de Torres fue primera Medalla con La musa gitana.

En 1910. Se le concedió la encomienda de Alfonso XII por su admirable lienzo Jugando a la soga y asistió junto con Julio Romero de Torres, Anselmo Miguel Nieto, López Mezquita y otros a la Internacional de Barcelona, en la que obtuvo una primera Medalla. Este mismo año participó en la Exposición del Centenario de la Independencia de Chile con su cuadro La Merendilla, que fue adquirido por el Gobierno chileno. Su obra pictórica aparece, sin duda ya, como una de las más personales e inconfundibles de su tiempo. Realiza la obra del  "Autorretrato de la capa"

En 1911. Recibió Primeras Medallas en la Internacional de Barcelona.

En 1912. Traslada su estudio a la calle Lope de Vega. Pinta otros dos autorretratos. Vende en Cuba. A bordo del Hilary embarca en Lisboa hacia Inglaterra donde reside en el condado de Cheshire Haylake, a orillas del mar. Expone en Londres. Vuelve a Madrid con ocasión del homenaje a la bailarina Antonia Mercé, allí Julio Romero de Torres, Benavente, Pérez de Ayala, el escultor Julio Antonio.

En 1913. Hay una fuerte demanda de sus cuadros en Argentina, Cuba, Brasil. En Madrid, Barcelona, San Sebastián. En Sevilla, Huelva, Badajoz.

En 1914. Se casó con Rosario Ramos Jarillo con la que tuvo dos hijos, un varón fallecido a poco de nacer y una niña, Rosarito que nace en 1917. Pinta A la fiesta del pueblo, del Centro Nacional de Arte Reina Sofía, con el que alcanzó la Primera Medalla de la Nacional de Bellas Artes en 1917.

En 1917. Alcanzó la Primera Medalla Nacional del Círculo de Bellas Artes, junto a Joaquín Mir y Valentín de Zubiaurre con A la fiesta del pueblo que es adquirido por el Museo de Arte Contemporáneo.  . Se distancia de Vázquez Díaz más influido por la escuela de París. Homenaje en La Rábida. Nace su hija Rosario. La madre enfermó poco después y fue internada en una casa de salud. Rosarito, sola en el hogar, con la tristeza de la falta del cariño de la madre, buscó refugio en la pintura de su padre, colaborando en su vida con su consejo, con su consoladora juventud, brindando sus profundos ojos negros a la maestría de los pinceles paternos, Rosarito fue la hija amada que compartió paso a paso su juventud y sus ilusiones con el padre, mezclándolas en intima camaradería con los sueños del maestro. Fue la modelo preferida del maestro que la pintó mas de una veintena de veces: “Rosarito, niña”, “Rosarito con lazo”, “Leyendo la esfera”, Ángelus”, “Rosarito con espejo”, “Rezando el rosario”, “Mi hija Rosarito” (de la Real Academia de San Fernando de Madrid), “Santa Eulalia".

Rosa. M.N.C.A. Reina Sofía de Madrid.       Santa Eulalia. Ayuntamiento de Mérida.

En 1918. Se instala obligada y definitivamente en Madrid, en un estudio que adquiere en Almagro, 14 pues su mujer que había perdido la razón, fue internada en un sanatorio psiquiátrico. A partir de entonces frecuenta la tertulia nocturna del café Nuevo Levante, a la que acudían los hermanos Ricardo y Pío Baroja, Ignacio Zuloaga, José Gutiérrez Solana y Rafael de Penagos, Anselmo Miguel Nieto, Ángel Vivanco, Luis Alemany y otros muchos artistas y escritores.; y la del café Maisón Doré, junto a Jacinto Benavente, Manuel y Antonio Machado, Francisco Villaespesa, Anselmo Miguel Nieto, Sebastián Miranda y Enrique Gómez Carrillo. Sorolla visita de nuevo a Eugenio Hermoso en Huelva. Participa en el homenaje a Antonio Muñoz Degrain, en el de Valle Inclán en el Café Fornos y en el que se tributa a Encarnación López, La Argentinita

En 1922. Primera gran exposición personal antológica de Hermoso en el Salón Goya del Museo de Arte Moderno de Madrid. Éxito enorme de público, ventas y encargos de retratos. El Marqués de Riscal adquiere varios cuadros suyos, con fuerte repercusión en la prensa.

En 1923. Con Manzanas del Manzanares inicia la serie de sus desnudos que sigue con El baño de las zagalas, Estalagmita, Tierra Fauna y Flora, Inconsciencia.

En 1926. Pinta otros desnudos como Madreselvas e Inconsciencia que juntos con Lavanderas constituyen su envío a la Nacional de Bellas Artes donde Joaquín Mir y Aniceto Marinas van por la medalla de Honor. Juan Cristóbal y Eugenio Hermoso por la de Oro del Círculo. Resultado: Marinas, la de Honor; la de Oro del Círculo de Bellas Artes fue para Hermoso. Entabla amistad con el paisajista Eliseo Meifrén. Elegido secretario del Tribunal de selección de los pensionados en Roma.

En 1927. Centenario del humanista Benito Arias Montano. Con este motivo expone el conjunto de sus obras en Fregenal de la Sierra, Badajoz y Sevilla. Modela el busto de Arias Montano que se funde en bronce para Aracena, Alájar y Fregenal. En Barcelona participa en otra colectiva con Lavanderas y Colegiala. Enrique Segura con el seudónimo de Fabián Conde escribe la biografía de Eugenio Hermoso. En Badajoz pinta los retratos de Sebastián García Guerrero y Amalia Marroquín.

En 1928. Forma tertulia en el Círculo de Bellas Artes con Ramón Pérez de Ayala, Valle Inclán, Timotro Pérez Rubio, Julio Moisés, Álvarez de Sotomayor, atraídos por la mezcla de filosofía y política, de literatura y arte que envuelve el ambiente. A la Nacional de Bellas Artes lleva Fiesta Infantil, Blanca Rosa y Ensueño. Pero la medalla de Honor es para Joaquín Mir.

En 1929. Recibe la Medalla de Oro en pintura y de Plata en escultura de la Exposición Iberoamericana de Sevilla.

En 1930. Modela su Autorretrato. Busto en bronce. Museo de Bellas Artes de Badajoz

En 1931. Proclamación de la II República. Alcalá Zamora inaugura la Exposición de los cuadros de Eugenio Hermoso en Madrid. Por encargo del Banco de España hace el retrato del presidente de la República que posa para el pintor en su estudio. Pinta al óleo sobre lienzo Tierra, Fauna y Flora (Academia de Bellas Artes San Fernando. Madrid)
 

En 1934. A bordo del "San Fermín" embarca en Valencia camino de Buenos Aires. Exposición personal en la Casa Wicomb que visitan los presidentes de Argentina y Brasil, General Justo y Getulio Vargas. Profusión de entrevistas en la radio y en la prensa bonaerense. El éxito de público y de venta está asegurado. Homenaje en el Centro Extremeño de Buenos Aires. Homenaje en la Universidad de la Plata. Acuden el Embajador de España, el conde de Guadalhorce y Salvador de Madariaga. A partir de 1934 expuso en Argentina, Chile y Brasil. Antes lo había hecho en Bruselas, Venecia y La Haya.

En 1936. Expone de nuevo en Barcelona en la Casa Barcino.

Durante la Guerra Civil entabló amistad con los también pintores Fernando Labrada y Francisco Prieto Santos.

En 1940. Pinta Prisión y Muerte de la Pintura

En 1941. Académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, ocupando el sillón del que fuera su maestro en Sevilla, Gonzalo Bilbao. Y nombrado catedrático por oposición de la Escuela Superior de Bellas Artes. Dedicó su discurso de ingreso en la Academia a una glosa de la pintura de Zurbarán. Su faceta pedagógica transmitió a generaciones de artistas españoles su experiencia de la modernidad, pero conservando siempre en su pintura y en su labor docente su arraigado sentido clasicista. Antonio López, Villaseñor, Amalio García del Moral, Sebastián García Vázquez, Timoteo Pérez Rubio, José Pérez Jiménez, entre sus alumnos...

En 1943. Crítica de Eugenio D´Ors sobre "El honor de la medalla de Honor" en referencia a Eugenio Hermoso que a su vez publica "Contestando alusiones..."

En 1944. Pinta El Columpio

En 1945. Exposición Antológica en el Salón Goya del Círculo de Bellas Artes que refleja la prensa con profusión de artículos, críticas y comentarios.

En 1948. Eugenio Hermoso: Medalla de Honor de la Exposición Nacional de Bellas Artes con Altar y La Siembra. La Primera Medalla fue para su paisano y amigo Adelardo Covarsí, por El montero de Alpotreque. Recibe homenajes en Madrid, Badajoz, Cáceres, Fregenal de la Sierra. Junto a él aspiraban también a la medalla Vázquez Díaz, Vila Puig y Moisés Huerta.

La siembra. 1948

En 1949. Se funda en Santander la Escuela de Altamira.

En 1955. Publicación de la Autobiografía de Eugenio Hermoso con el seudónimo de Francisco Teodoro de Nertóbriga. Posteriormente firmaría con él los "nertóbrigas", colección de cuadros satíricos como Caído en desgracia, Hombre ilustre, Salvaron al mundo, El pintor y la duquesa, El filósofo leñador, Prisión y muerte de la pintura, El pez gordo se come al chico, Llamando la atención, Tribunal, que constituyen la expresión de un sentimiento de rebeldía y desengaño, a veces con humor ingenuo, en ocasiones con una crítica lacerante y despiadada. Es nombrado jurado del Tribunal de la Real Academia de San Fernando de Madrid para el premio de grabado de la Academia de Bellas Artes en Roma, labor que comparte con Vázquez Díaz, Fernando Labrada, Enrique Lafuente Ferrari y Valentín de Zubiaurre.
Lafuente Ferrari escribiría de él:"Pintor de un mundo propio, un mundo limitado, pero suyo, Hermoso no imitó a nadie porque traducía en sus cuadros su inspiración personal. Y esa limitación de su arte le emparentaba inconscientemente a él, nacido en Extremadura y ligado a ella toda su vida, con los pintores de aquella región, Luis de Morales y Zurbarán, con los que tenía en común ese intimismo ingenuo, esa voluntaria clausura. Cuando sus primeras pinturas llegaron a las Exposiciones madrileñas causaron la sorpresa de una novedad y atrajeron la atención de los más finos espíritus entre los que entonces se interesaban por el arte.

El Filósofo leñador. 1955

En 1956. La Diputación de Badajoz organizó una muestra de su obra en la Casa de la Cultura, situada en el antiguo seminario de San Antón, y adquirió para el Museo Provincial de Bellas Artes su tríptico Arcadia.

Arcadia. 1956 Museo Provincial de Bellas Artes de Badajoz

En 1958. Pinta Peseta con Plato Dorado

En 1963. El 2 de febrero fallece Eugenio Hermoso en Madrid. Se instala la capilla ardiente en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Su entierro, en Fregenal de la Sierra. Hasta allí le acompañan su hija Rosario y el escultor Enrique Pérez Comendador.. Eugenio Hermoso fue una de las personalidades más significativas del arte español de la primera mitad del siglo XX.

En 1964. Homenaje organizado por la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Exposición Antológica de sus obras en el salón Goya del Círculo de Bellas Artes. Las palabras de apertura son de José Aguiar. Catálogo de Enrique Lafuente Ferrari. En la prensa aparecen artículos encomiásticos. Camón Aznar escribió: " Un arte que ha entrado con dignidad museal en la conciencia del pasado, con la aureola de la tradición pero vinculado a una estética que tiene plena vigencia.

En 1983. Con motivo de su centenario, el Museo de Bellas Artes y la Diputación de Badajoz organizaron la exposición: Eugenio Hermoso y la pintura de su época, que recorrió casi toda Extremadura.

En 1984. En la Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla se hizo otra exposición, con gran éxito de público y de crítica.

En 1992. Con ocasión de la Exposición Universal de Sevilla, de nuevo, la Academia de Santa Isabel de Hungría celebró una muestra de su obra más representativa.

En 1999. A principios del año, y por disposición testamentaria de su hija Rosario Hermoso Ramos, sus herederos legaron al Museo de Bellas Artes de Sevilla tres obras de Eugenio Hermoso: Retrato de Rosario Hermoso, Piedad Aldeana, Estalagmita (desnudo).Está también en el museo sevillano Rosa que pertenece al Museo Nacional Centro de Arte Reína Sofía de Madrid y fue Medalla de plata en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908.En diciembre de 1999/enero de 2000 se organizaron sendas exposiciones, en los Museos de Badajoz y de Cáceres, bajo la coordinación del Área de Cultura de la Diputación Provincial de Badajoz y la Fundación Museo Eugenio Hermoso/Legado Rosario Hermoso de Fregenal de la Sierra.

Su posición en el arte del siglo XX se explica además por la importancia capital que adquiere la cantidad de retratos que pintó de los hombres y las mujeres de su tierra: Extremadura. Una de las razones de su oposición final a las vanguardias está en la insistencia de Hermoso en la figura humana. Como retratista excepcional, creó una valiosa galería iconográfica, cuya contemplación nos acerca a la forma de vida de la gente sencilla del pueblo.

 
Críticas a Hermoso

Antonio Palomero: "Yo no conozco de este pintor admirable más obras que las expuestas ahora en San Sebastián... Es paisano de Zurbarán y algo hay de este gran artista en el pincel sincero de Hermoso, algo que interesa y que sugestiona...Pinta la realidad extrayendo sus místicos anhelos y la ardiente poesía que la engrandece. Ha cogido para sus cuadros los más simpáticos asuntos de la vida, pero también los más difíciles de expresar. Hermoso nos ofrece a las niñas, que serán mujeres, en los dos momentos culminantes de su breve historia: la diversión y el trabajo..."

Francisco Alcántara: "Desde el siglo XVII no se ha visto aquí intensidad semejante en la expresión del espíritu".

Camón Aznar: "Un arte que ha entrado con dignidad museal en la conciencia del pasado, con la aureola de la tradición y vinculado a una estética que tiene plena vigencia."

Enrique Lafuente Ferrari: "Bien le recuerdo ahora, en sus últimos años, con su silueta de artista de los primeros decenios del siglo que conservó hasta su vejez como un rasgo consustancial con su carácter. Ancho sombrero oscuro, cabellos generosos sin llegar a la melena pasada de moda, aire contemplativo y paso lento, espaciado, que detenía para emitir con su voz suave alguna observación intencionada. Iba por la calle como soñando, en las nubes, atento a su soliloquio interior. Sobre el empedrado de Madrid, en sus paseos hacia el Círculo de Bellas Artes o hacia la Academia, los lunes, llevaba metida dentro la nostalgia de su tierra, la Extremadura que despertó su sensibilidad a la belleza del mundo y le hizo artista."

Max Nordau/ Los Grandes Maestros del Arte Español: "Uno de los más vigorosos talentos, al par que una de las personalidades más significativas de la nueva generación artística española es Eugenio Hermoso, uno de los pocos españoles contemporáneos que no aprendieron en París la lengua de su arte. Es nacional hasta las cachas, pero lo es sin alarde y hasta podríamos decir que sin saberlo. Esta es la profunda diferencia que existe entre él y los demás..."

José Cascales Muñoz/Las Bellas Artes Plásticas en Sevilla: "El cuadro de La Juma constituyó la nota más saliente de aquella Exposición de 1906. Cuantos tuvimos la suerte de visitarla, no podremos olvidar mientras vivamos, el entusiasmo que aquel cuadro despertó. Con él Hermoso quedó consagrado para siempre. El hombre venía pegando fuerte, se imponía; pero a los que se imponen, en campo abierto, les ataca la envidia en las encrucijadas".

Los Nertóbrigas de Hermoso. Cuadros cuya magia singular impresiona por la fuerte impronta de su humor mordaz. Con los Nertóbrigas... Hermoso enfrenta al ser humano consigo mismo, con su naturaleza, y le obliga a negar su ser. Lejos de aludir a su intimidad, la ofrece y la presenta de tal forma que es motivo del mayor goce estético para nosotros. Eugenio Hermoso plasma el instante y lo eterniza, una y otra vez se pregunta pictóricamente por la condición y la naturaleza del arte. Que es tensión, lucha, contradicción, que es intuición, instinto, quietud, silencio, equilibrio, armonía, pasión, fuego, profundidad, desgarro constante para él. Que es esfuerzo que evoca espacios y tiempos pretéritos, existencias desaparecidas, huellas dejadas a lo largo del camino. Se podría pensar que hay también una cierta intención de melancolía en los Nertóbrigas. Así lo sugiere la simetría dual plena de originalidad que advertimos en ellos producto del diálogo y la tensión entre las nuevas tendencias plásticas y las propias condiciones histórico culturales de principios del siglo XX.

El petitorio

Retrato de María Miguel

Muchacha cosiendo

Niñas en la escuela