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La ciencia ficción, dignificada:
Inteligencia Artificial, de Steven Spielberg.
La última película de Steven Spielberg suscita en los espectadores que hemos 
seguido desde hace años la carrera del cineasta norteamericano una rara 
sensación. Es cierto que reconocemos en ella algunos de sus temas y 
actitudes más característicos —una intensa representación del universo de 
los afectos, el tono sentimental, la visión del mundo a través de los ojos 
de un niño—, pero al mismo tiempo nos cuesta aceptar esta parábola sobre la 
condición humana, tan triste, tan desoladora, como expresión de un autor a 
quien hemos venido identificando con los finales felices, el optimismo y 
hasta cierta tendencia a la moralina. En este sentido, creo que la reacción 
de la crítica ante Inteligencia Artificial, que ha oscilado entre polos 
abismalmente opuestos1, constituye un síntoma elocuente de la dificultad de 
comprender en sus justos términos la propuesta de su director.
Tal vez las peculiares circunstancias en que se gestó el filme —recordemos 
que está basado en un relato breve del novelista inglés Brian W. Aldiss, 
“Supertoys last all summer long”2, que Stanley Kubrick comenzó a desarrollar 
su adaptación cinematográfica, desgraciadamente interrumpida por su 
fallecimiento, y que Steven Spielberg se hizo cargo del proyecto, como 
homenaje al director de Eyes wide shut— puedan explicar en parte algunos de 
sus rasgos constitutivos. Ya que he invocado la indirecta paternidad de 
Kubrick, no me parece inapropiado traer a colación el antecedente de 2001, 
una odisea del espacio, filme que a mi entender ofrece un evidente 
paralelismo con el de Spielberg, pues ambos comparten una misma intención: 
la de aportar al género de la ciencia ficción un impulso renovador3.
No puede sorprendernos tal propósito en un cineasta como Spielberg, quien, a 
pesar de las reiteradas acusaciones de conformismo y adocenamiento con que 
alguna crítica ha venido acogiendo las sucesivas entregas de su 
cinematografía, ha demostrado a lo largo de los años una innegable ambición 
creadora. Películas como Encuentros en la tercera fase (1977), obra señera 
en la evolución del género de la ciencia ficción4, La lista de Schindler 
(1993), que quiso ser el filme definitivo sobre el Holocausto, o Salvar al 
soldado Ryan (1998), auténtica piedra miliaria en la trayectoria del cine 
bélico, demuestran su deseo de dejar una huella perdurable sobre los géneros 
cinematográficos, voluntad no muy distinta, por cierto, a la que durante 
toda su vida exhibió Kubrick y que este último indudablemente reconoció 
cuando decidió “legar” su proyecto a su colega norteamericano.
Hablando de ambición creativa, qué mejor muestra que Inteligencia 
Artificial, donde se dan cita casi todos los motivos temáticos que definen 
la ciencia ficción moderna —los avances científicos y tecnológicos en campos 
como la informática y la ingeniería genética, la ambigua relación de 
amor-odio entre humanos y robots, las catástrofes provocadas por la 
arrogancia tecnológica, la alienación del individuo en una sociedad que ha 
olvidado las señas distintivas de lo humano, la intervención salvífica de 
los extraterrestres, el urbanismo delirante, las ubicuas y omnímodas naves 
áereas, el sexo como mercancía destinada a aliviar la neurosis—, expresados 
a través de un tratamiento icónico que bebe en fuentes de lo más variado y 
aun heterogéneo: la perfeccionista frialdad kubrickiana de 2001, una odisea 
del espacio, la atmósfera abigarrada, sincrética y barroca de Blade Runner, 
los escenarios cibernético-orgánicos de Trön, las especulaciones climáticas 
de Waterworld, las parábolas sobre la crueldad humana de Rollerball o Almas 
de metal y, por supuesto, las visiones extáticas del encuentro con los seres 
extraterrestres, tan del gusto del propio Spielberg en películas como 
Encuentros en la tercera fase o E.T. Si todos esos motivos y estilos cobran 
unidad es porque Spielberg los engarza hábilmente alrededor de un núcleo 
central —el de la búsqueda de la felicidad, de la salvación personal, aquí 
protagonizada por un niño androide que desea ser más humano que los propios 
humanos—, que domina perfectamente, pues constituye el hilo conductor de 
muchas de sus obras anteriores, como El color púrpura (1985) El imperio del 
sol (1987), Always (1989), La lista de Schindler (1993), Salvad al soldado 
Ryan (1998), etc. El hecho de que el argumento reúna, además, motivos 
claramente emparentados con el cuento folklórico y los cuentos infantiles 
—el abandono del niño en el bosque, la peregrinación en busca del fin del 
mundo, el hada buena, los augurios, los muñecos animados que acompañan al 
protagonista, los hechos de carácter milagroso— permite situar a 
Inteligencia Artificial dentro de las constantes de un director que ha dado 
reiteradas muestras de su interés por la revisión y actualización de las 
tradiciones de la narrativa infantil