Hablando de Gainax, este estudio creativo siempre se ha caracterizado por una manera única de hacer las cosas, lo que se traduce en un lenguaje visual y argumental característico y exclusivo, que se estableció en Evangelion, fue creciendo en Kare Kano, para alcanzar madurez en FLCL (Furikuri). Parte de este lenguaje de Gainax consiste en las imágenes fijas, que en Evangelion se usaron como pantallazos negros que tenían un doble cometido: por un lado podían servir como explicaciones (episodio 14) y por otro como breves y sobrecogedoras introspecciones (episodios 16, 25-26 y la peli Magokoro wo kimi ni), pero en Kare Kano, además de eso, se agregaron tomas en primer plano (o close-up) de los personajes (sólo delineados y con un fondo iridiscente ~como arco iris~) que aunados a una suave música, producía un excelente resultado. Aparte de ello podemos encontrarnos con que la pantalla en ocasiones suele recargarse de rótulos, a manera de comentarios (como los que suelen aparecer en varios mangas). Eso resulta una tortura para quien ve la serie subtitulada (se puede terminar con jaqueca por tratar de leer tanto en tan poco tiempo).

En los ochentas el superdeformed no era muy común (recién se puso de moda con Sailor Moon y Magic Knight Rayearth). Por lo que he visto la primera vez que Gainax usó ese recurso fue con Top wo nerae! Gunbuster, en sus clases de ciencia. En Eva hubiera sido una locura por el ambiente generalmente sombrío que debía tener, inclusive el color era bastante opaco. Pero K² era una serie juvenil y fresca, así que el superdeformed era una buena idea (FLCL, a pesar de tener al mismo diseñador de personajes de Eva, usa el mismo estilo de superdeformed).

Para terminar me gustaría definir a Gainax como el estudio del caos, ya que desde los ochenta ha demostrado que esa es su forma de trabajar (y no se debe a Anno, pues eso data de su primer presi Toshio Okada).

Se dice que toda comparación es odiosa, pero al ser Evangelion una saga capital en el anime se hace necesario hacer el parangón entre ella y Kare Kano. Evangelion realmente fue "misia" en su animación. Sé que algunos vieron el Génesis 0:0 (el making off, como llama MTV a los detrás de cámaras de los videoclips) y se vieron impresionados por el procesamiento digital de las celdas de Eva, pero a pesar de eso, la animación fue deficiente (así se explica que los kap. 25 y 26 fueran así), los de Gainax buscaron a uno de los estudios más decadentes de esta época, Tatsunoko Productions. En cambio K^{2 tuvo en sus filas a uno de los estudios más renombrados, que alcanzó fama con Utena, el J.C Staff. Para no aburrirlos demasiado y pasar a otro tema} aquí se le da una gran importancia a los fondos , bueno, en toda historia siempre importante situar al receptor (ya sea lector o espectador) en el mundo donde ésta se desarrolla. Por ello se ven los semáforos, edificios y esas cosas. Todo ello con mucho detalle y meticulosidad.

El desenvolvimiento de la trama resulta bastante acelerado o alocado, tal vez la expresión "está  eléctrico" es más precisa; rebosa de dinamismo, lo que se puede notar en la rapidez con la habla Yukino Miyazawa (y así su seiyuu Atsuko Enomoto dice que fue su mejor papel... ). Aquí los sentimientos se dan en rápida e inesperada sucesión (como dicen, parece una montaña rusa, pero así somos los adolescentes -ésto dicho por un par de viejos, je, je, je-). Muchos dicen que son cosas que se pueden dar en la vida. Aunque yo no me trago tan fácilmente muchas de las vicisitudes y tribulaciones de la Miyazawa y de Arima, son demasiado extremas a veces (pero es posible que suceda ~claro, como nunca te ha pasado ti 'on~). En fin, de todas maneras K² "destila dulzura", es empalagosa, pero no demasiado romanticona, es algo suave que a mí no me llegó a asquear como sí lo hacía a v

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Otro detalle muy importante es la música, que nuevamente nos demuestra la valía de Shirou Sagisu (compositor de Evangelion y arreglista de Final Fantasy VI Grand Finale), que dejando de lado en esta ocasión la música de cámara, orquestada, nos ofrece nuevos sonidos más acordes con el ambiente de esta historia (un gran trabajo con guitarras y trompetas, sin dejar de lado su faceta orquestal, donde se incluyen violines y tonada con tufillo clásico).

LOS NOMBRES, MARCAS, PERSONAJES Y TODO LO RELACIONADO CON ELLOS SON PROPIEDAD DE SUS RESPECTIVOS PROPIETARIOS Y SOLO HAN SIDO REPRODUCIDOS EN ESTA PAGINA CON FINES INFORMATIVOS.

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