A súa cosmovisión plásmase en paxaros e gaiolas, mitos e iconas, nun vaivén entre a liberdade e os compromisos vitais. 
                       
Exposicións colectivas e arte correo: Semillas (Galería Wilfredo Lam, La Habana, Cuba, agosto-outubro 2005), Grupo Ravar (Hotel España, A Coruña, maio 2006), La poesía nos une(II Bienal de Arte de Cabo de Gata, Almería, xullo-setembro 2006), X Bienal de pintura Balconadas (Betanzos,xullo-agosto 2006), Museo de Artes do Gravado á Estampa Dixital (Ribeira, setembro-outubro 2006), Centro Comarcal de Monforte (febrero 2007), Centro Comarcal de Bergantiños (marzo, 2007), Art Natura (Instituto Rosalía de Castro, Santiago de Compostela, do 16 de marzo ao 16 de abril de 2007; Centro Social e Cultural Uxío Novoneyra, dende o 21 de maio até o 14 de xuño.). "Calendario 2007". Na Fundación Luís Seoane (do 31 de maio ao 15 de xuño de 2007)

Individuais: Corpo habitado: auga e aire (Museo do Xacemento Romano de Cambre, do 9 ao 28 de febreiro de 2007).

Vindeiras exposicións:
Con outros artistas:
Co grupo RAVAR: Casa de Galicia en Madrid (decembro 2007); Fundación Rodríguez Amat (Les Olives, Girona, xullo 2008).

Individual:
Café Tortoni (A Coruña. Xaneiro 2008)

Obra en:
Museo de Artés do Gravado á Estampa Dixital (Artés, Ribeira, A Coruña)
Concello de Cambre (A Coruña). Fundación CIEC (Betanzos, A Coruña); Concello de Cambre (A Coruña)

Crítica das obras da exposición no Hotel España (maio 2006), por Carlos Lafuente Pacios (crítico de arte)

      "Lembrando a Gioconda" es el titulo de una de las obras que Inma Doval presenta para esta exposición. Tomando como base el famoso cuadro de
Da Vinci, la autora nos presenta un retrato de una mujer y un fondo, que no busca ya un esfumato sino que introduce elementos de la cultura industrial, arquitecturas que bien recuerdan los silencios del hombre contemporáneo de Walter Benjamin en la gran ciudad o las amplitudes metafísicas de Chirico.
El rostro no porta ya la famosa inmanencia de la pose, sino que se convierte en una realidad poética, desconchada por el paso del tiempo y parece como si esta Gioconda se hubiera convertido en esfinge para preguntar algo al mundo. La madera de álamo blanco en la que está plasmado el celebre cuadro parece convertirse aquí en una textura cementicia, salpicada por el devenir.

    El aguafuerte y la aguatinta se mezclan es esta ocasión para componer toda una suerte de degradados y la autora consigue así, personalizar la
representación de la mujer y del cuadro histórico, para acercarlo a nuevos aconteceres de la reflexión mas profunda sobre el tiempo y la vida.

     Otra de sus obras, denominada "Tensando as cordas do mar", aparece como una clara melodía fractal del elemento agua, ampliándose en
toda la extensión del formato papel y el aguafuerte funde el agua y los celajes. Es sin duda una obra que sorprende, permite el recuerdo de la gran
ola de Hokusai y logra mostrar toda la iridiscencia del agua en su juego de movimientos cíclicos.

     Por ultimo, en su obra "El pájaro rojo", la artista tira del recuerdo de su estancia en Méjico, y a través de la figura del Chacmol, que
Augustos Le Plogeon bautizo tras descubrir en Chichen-Itza, y que representa a un hombre recostado en decúbito supino, establece una conexión
multicultural con las ideas del pájaro alma, la trascendencia espiritual y el entorno físico. Es ésta sin duda la obra más intimista de las
presentadas.