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Cita: "Durante los cursos según su duración, abordamos los diferentes estilos posibles de impros y los diferentes acercamientos posibles a los personajes, pero siempre es cuestión del trabajo de escritura y siempre volvemos al abecedario de la impro. Por más "experimental" que podamos ser, nunca podremos olvidarnos de las bases. Una improvisación puede ser totalmente absurda, pero debe tener su lógica interna, su homogeneidad. Por más demente que parezca y por más numerosos que sean los protagonistas la improvisación siempre estará basada sobre: 1) La relajación 2) La escucha total 3) La visión perisférica 4) El juego 5) La voluntad del sí 6) Búsqueda de motores" "Impro, reflexiones y análisis" de Robert Gravel
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DOS
Propuestas
Iniciales La Técnica referida puede ser aprendida y utilizada por adolescentes y adultos independientemente de la formación actoral que posean. Como ejemplo podemos citar que en varios países se ve como materia en colegios (Canadá, Suiza), también en Canadá se han organizado Ligas de Improvisación de Abogados y hasta exitosas experiencias con jubilados. La firma francesa "France Impró" ofrece cursos prácticos como parte de la formación del personal de distintas empresas, Sucesos Argentinos ha sido responsable de tareas similares en Buenos Aires y Europa. El Improtour también, en un colegio para docentes de escuelas públicas de Panamá por ejemplo, ha brindado clases que apuntaban menos a la teatralidad que al redescubrimiento de mecanismos creativos en los participantes. Por otra parte, cuando quienes cursan los talleres son actores, el trabajo adquiere otra calidad artística. Los actores iniciados en la técnica poseen con ella una herramienta fundamental a la hora de resolver situaciones como las que habitualmente se presentan en las audiciones o castings.
Aquí las
propuestas. Propuesta
1 (Taller Abierto) Requisitos: Está
dirigido a adolescentes y/o adultos, no es necesaria formación actoral
previa. Objetivos: Iniciar
a los participantes en una Técnica de Improvisación Teatral basada en la
aceptación de propuestas propias y del otro. Ampliar
la capacidad creativa y destrabar la imaginación frecuentemente inhibidas
por prejuicios y negaciones. Trabajar
con la escucha propia y del otro, poniendo énfasis a la atención constante
que implica una técnica teatral y deportiva. Jugar: Encarar desde lo lúdico de la
actuación la resolución de imprevistos. Contenidos: Todos estos puntos se abordan a partir de
ejercicios individuales y grupales. Los docentes cuentan con más de 300
ejercicios frecuentemente actualizados en el intercambio con pares de todo
el mundo. La Aceptación como
método: Ejercicios que en primera instancia permiten descubrir
cuán instalada está la negación en lo cotidiano. Relatos y ejercicios físicos.
Este punto es clave, en él se
trabajará constantemente. La solidaridad
escénica: Sin más pautas que la técnica, el actor improvisador
tiene como aliado al otro. Este punto es casi una derivación del primero.
Ejercicios donde todo es tomado como un regalo. La no competencia. El cuerpo
como elemento creativo; la creación de objetos y ambientes con el cuerpo. La
escucha: Propia y del otro. Reacción, capacidad de adaptación, la falta de
escucha y la inmunidad como negación de propuestas. Motores: En
relatos y en improvisaciones los motores movilizan la historia agilizándola.
Establecida una rutina, es el motor el que la quiebra. Reconocimiento y
aceptación propuestas que motoricen. Propuestas y contra-propuestas. El improvisador como dramaturgo, director e
intérprete a la vez:
Trabajos de relato, adaptación, ambientación. Recursos escénicos y de
estilos o géneros teatrales. Modalidad
del Taller: Dos semanas, de acuerdo a
la cantidad de horas y la frecuencia de los encuentros. La carga horaria deberá
rondar las veinte (20) horas cátedra, a acordar la frecuencia con las
necesidades y posibilidades de la institución. Alumnos: La cantidad de
inscriptos debe estar entre diez (10) y veinte (20) alumnos.
Propuesta
2 (Taller para actores o estudiantes avanzados de actuación) Requisitos: Está
dirigido a actores o a estudiantes de teatro avanzados o con experiencia escénica. Objetivos: Iniciar
a los participantes en una Técnica de Improvisación Teatral basada en la
aceptación de propuestas propias y del otro. Priorizar, a través
de la aceptación, la historia al conflicto dramático. Ampliar
la capacidad creativa y destrabar la imaginación frecuentemente inhibidas
por prejuicios y negaciones. Trabajar
con la escucha propia y del otro, poniendo énfasis a la atención constante
que implica una técnica teatral y deportiva. Recuperar el
concepto lúdico de la actuación desde la resolución de imprevistos. Lograr improvisaciones que puedan
mostrarse no como instancia de búsqueda creativa sino como producto artístico
final. Contenidos: Todos estos puntos se abordan a partir de
ejercicios individuales y grupales. Los docentes cuentan con más de 300
ejercicios frecuentemente actualizados en el intercambio con pares de todo
el mundo. La Aceptación como
método: Ejercicios que en primera instancia permiten descubrir
cuán instalada está la negación en lo cotidiano. Relatos y ejercicios físicos.
Este punto es clave, en él se
trabajará constantemente. La solidaridad
escénica: Sin más pautas que la técnica, el actor improvisador
tiene como aliado al otro. Este punto es casi una derivación del primero.
Ejercicios donde todo es tomado como un regalo. Ejercicios de Status. El
cuerpo como elemento creativo; la creación de objetos y ambientes con el
cuerpo. La historia por sobre el
conflicto: Teniendo como punto de partida el sí, se trabajará
con la historia y no sobre los conflictos dramáticos. El eje estará en la
relación de los personajes y en las acciones que estos determinen. El
actor-jugador constantemente alerta. La
escucha: Propia y del otro. Reacción, capacidad de adaptación, la falta de
escucha y la inmunidad como negación de propuestas. Motores: En
relatos y en improvisaciones los motores movilizan la historia agilizándola.
Establecida una rutina, es el motor el que la quiebra. Reconocimiento y
aceptación propuestas que motoricen. Propuestas y contra-propuestas. El improvisador como dramaturgo, director e
intérprete a la vez:
Trabajos de relato, adaptación, ambientación. Recursos escénicos y de
estilos o géneros teatrales.
Modalidad
del Taller: Idem anterior. Con posibilidad de
profundizar la investigación y organizar una muestra a público o sentar
las bases para la continuidad del trabajo en la técnica a fin de montar
futuros espectáculos.
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