Principalmente en Francia y Alemania, nacen las primeras modificaciones del lenguaje musical, lo que impide que la tradición que venía desarrollándose por siglos, pueda continuar.
El Expresionismo, es la gran corriente que aparece en este siglo, gracias al trabajo de su principal incursionador: Arnold Schoenberg. Por otra parte, los doce sonidos de la escala musical son tratados cada vez en mayor igualdad. Hacia 1920, aparecen otras respuestas musicales, como el futurismo, el Neoclasicismo y el Nacionalismo.
Mientras tanto, en la armonía, a las estructuras acordales de 2, 4, o 5 notas, se le incorporaron varios sonidos mas, obteniendo combinaciones de gran disonancia. En este período, no solamente se produce una situación de poliacordes, si no también de poliarmonía, o sea, una incorporación de diferentes armonías; Melódicamente , se aleja de la simetría, obteniendo mas tensión y dramatismo. Ya casi no se utilizan las técnicas polifóricas contrapuntísticas, surgiendo una polifonía de tipo lineal.
Rítmicamente, se reemplazan reglas tradicionales por nuevas asociaciones rítmicas de tipo polimétricas, con subdivision de la unidad rítmica.
En Europa, hay una serie de cambios políticos, sociales, ideológicos y musicales. Entre los años 1880 y 1890, fue realmente cuando se produjo la ruptura de las reglas que hasta entonces, habían dominado la música de las épocas barrocas.
La música Romántica tiene una característica que pasa al siglo XX, es la de provocar una fuerza que se manifiesta en la alteración de las emociones, pasando de un sentido nostálgico a una emoción fuerte, esto se ve representado en el Expresionismo.
Los músicos impresionistas y pos románticos, comienzan el siglo XX. Entre los años 1914 y 1918 aparecieron varios movimientos artísticos renovadores, que le dieron el carácter de cada uno de los períodos de este siglo.
Se podría decir, que el Expresionismo está formado por los últimos restos del Romanticismo Alemán, ya que se conservaron algunas características del siglo IX, como las emociones engrandecidas por lo grotesco, lo macabro... El Expresionismo, es su poesía natural, refinada, descriptiva, versus el tratamiento de las zonas ocultas y ondas del alma, el rechazo a la realidad. Este movimiento, fue vanguardista y rupturista, se notó en Alemania, afectada por las luchas sociales, espirituales e ideológicas. El impulso para este movimiento, surge de la literatura y la pintura, especialmente, de la amistad que hubo entre Schoemberg, los pintores alemanes y los integrantes del grupo “Jinete Azul”, el que comienza en una exposición de cuadros en 1911.
Sus fundadores son F.T. Marinetti y Francisco Balilla. Pratella.
Neo-Nacionalismo
Respecto al uso de elementos folklóricos en la composición musical, estos contribuyen a revitalizar la música popular de Europa y América. Así influyen demasiado en la música culta de la mitad del siglo XX.
Expresionismo
La intensión de Stravinsky, Janacek, Kodaly y Bartok, que son compositores contemporáneos, no es el resultado del folklore si no su uso como fuente de inspiración.
En los primeros años del siglo XX, de nuevo surge un interés, en algunos países, por la música de inspiración nacionalista.
Neoclasicismo
El Neoclasicismo, comienza el segundo camino de respuestas a la crisis entre los años 1818 y 1939. Es un regreso a la música clásica y barroca especialmente. Trata de evitar una ruptura en la tradición, que fue una característica de los movimientos actuales anteriores.
Este movimiento comenzó en Francia por Ravel y varios miembros del grupo de los “seis”, además por Manuel de Falla y Millhaud. También comenzó en Alemania con Ferrucio Busoni. El Neoclasicismo italiano, que se caracteriza por su simplicidad, reúne a compositores como Gian Franceseo, Milipiero y Alfredo Casella.
Consiste en el uso de los doce sonidos de la escala cromática, estas son representadas en serie. Las notas, pueden utilizarse una después de la otra, o al mismo tiempo, como acorde. Se pueden ubicar en registro grave o agudo, y tocarse con cualquier instrumento o voz. Con estas doce sonidos, se pueden componer obras de distintas dimensiones y como serie, pueden ser usadas de distintas maneras: en su forma original, y en tres variaciones de la misma: retrogradación, inversión y retrogradación de la invención.
Esta propuesta, presenta muchas posibilidades de variaciones. Entonces, decimos que las posibilidades que presenta el Dodecafonismo, son casi infinitas.
