Como si los destinos de la música se empeñaran en dejarnos huérfanos de identidad de un sólo arrebato, hace diez años morían, uno en Francia, el otro en Buenos Aires, Atahualpa Yupanqui y Astor Piazzolla.
Los dos a su manera, desde inconmensurables universos espirituales, marcaron a fuego el arte sonoro de nuestro país, y nos representaron en el mundo entero.
Atahualpa Yupanqui, nace en Campo de la Cruz (Pergamino) el 31 de enero de 1908, con el nombre de Héctor Roberto Chavero Haram. Su nombre artístico lo adopta a los trece años: Atahualpa en honor al último emperador incaico y Yupanqui, porque en lengua quechua significa “contarás”. Su primera canción será “Caminito del indio”.
Después vendrán innumerables temas –más de 1200 composiciones y ocho libros- como “Luna tucumana”, “Guitarra, dímelo tú”, “Piedra y camino”, “Chacarera de las piedras”, entre tantos otros.

Astor Piazzolla nace en Mar del Plata el 11 de marzo de 1921, y a los cuatro años se traslada con su familia a Nueva York, regresando al país en 1936, con conocimientos sobre la ejecución del bandoneón. En 1939 ingresó a la orquesta de Aníbal Troilo comenzando a estudiar composición dos años más tarde con el gran maestro argentino Alberto Ginastera.
De su inspiración surgieron más de 3000 obras como “Adiós nonino”, “Libertango”, “Balada para un loco”, “Las cuatro estaciones porteñas”, “María de Buenos Aires”, musicalizando asimismo poemas de Jorge Luis Borges, Mario Trejo y Horacio Ferrer.
Este año se planearon diferentes homenajes a estos dos grandes artistas:
El 23 de mayo se realizó un concierto homenaje a Yupanqui en el Teatro Colón donde participaron Suma Paz, Ariel Ramírez, Jairo, Eduardo Falú, entre otros músicos; charlas, talleres, clínicas musicales y hasta un ciclo de cine Yupanquiano en el Centro Cultural San Martín.También un certamen de intérpretes de folclore que aborden la obra de Don Ata, como cariñosamente se lo llamaba.
Durante el mes de junio se realizó el Festival Astor Piazzolla 2002 en el Centro Cultural Borges con artistas de diferentes países.
El 3 de mayo se presentó la versión en español del libro: Astor Piazzolla. Su vida y su música y en París.También en el Lincoln Theatre de Miami el festival “Piazzolla and the passion of tango”.
Atahualpa fue nombrado, en 1986, de Caballero de las Artes y Letras del Ministerio de Cultura de Francia, y en 1991, Ciudadano Ilustre de Buenos Aires, reconocimiento que recibiera Piazzolla, en la misma ciudad que años antes no comprendía su música, en 1985.
El mejor homenaje que podemos hacerles sus compatriotas es recordarlos en su música, escuchándolos, sintiendo su arte. Así como Piazzolla selló con su creación el estilo de muchos modernos compositores; así como nuevos artistas, aún desde otros géneros
–como Divididos, por ejemplo- reelaboran el mensaje de Yupanqui con nuevas interpretaciones, hundidas en la raíz nacional, así también nosotros podemos disfrutar de estos maravillosos músicos que nos dejaron parte de su alma vibrando en sus composiciones, en sus grabaciones, y proseguir nuestro camino, andando y andando, sin detenernos, hacia un futuro mejor, que refleje nítidamente de donde venimos, y mantenga intacto el paisaje interno que nuestra identidad colorea en nuestras almas.

“En el filo de las cumbres se ha degollado la tarde.
Las sombras van devorando los detalles,
pero sobre la línea de los lejanos cerros se dibujan aún las claridades.
Poco a poco, el campo se va poblando de estremecimientos. Se insinúa la sinfonía del ocaso con un adagio a cargo de los violines invisibles del pajonal; luego, la melodía se afirma en la flauta de los grillos que dialogan con el rumor de los montes. Los algarrobos quieren hacerse un canto en la brisa, y las nubes se detienen a escuchar.
El río, viejo músico, sigue andando, andando...’’
Atahualpa Yupanqui, (Cerro Bayo, Cap.1)

Claudio Sanseverino
Maestro Especial de Música – EGB 2 y 3

CARTA ENVIADA A VICTOR HEREDIA, EL DÍA LUNES 30 DE SEPTIEMBRE DE 2002.
Pertenecemos a una Escuela Oficial y a otra Privada de Hurlingham. Estamos preparando el acto del día 12 de Octubre y conociendo la preocupación
por la reivindicación del aborigen, decidimos que gran parte del acto se base tanto en tus palabras y en tus temas de Takiongoy.
Como nuestros alumnos nos preguntan el significado de Takiongoy, y al no conocer en profundidad el tema, nos atrevimos a consultarte. Agradecemos
tu atención y queremos decirte que te acompañamos en la reconstrucción de nuestras raíces aunque sea muy poquito lo que nosotros desde aquí podemos hacer.
¡¡Gracias!!!
Claudia y Marilú.
Colegio San Fernando, Hurlingham 4665 0826, Escuela Nº24 «La Esperanza» Hurlingham.

PARA GRAN SORPRESA NUESTRA, VICTOR HEREDIA ¡¡¡NOS CONTESTÓ!!! EL MIÉRCOLES 2 DE OCTUBRE DE 2002.
El Taki-Ongoy fue un movimiento milenarista que funcionó en Perú al mando de Tupac-Amaru en contra de la aculturación española. Su traducción literal en Quechua es «Canto enfermo» y el movimiento reivindicaba el regreso a las fuentes culturales incas, perdidas en tanto eran impuestas las propuestas europeas. La crueldad con que Pizarro y sus tropas actuaron en Cajamarca en su primer encuentro con el inca Atahualpa desató una masacre entre los incas, que ante la pérdida de su Inca comenzaron una rebelión que fue apagada a sangre y fuego por los años mil quinientos setenta y cinco.
En ese lugar murió el primer Tupac- Amaru que tenía por entonces solo quince años. en ese encuentro primero entre los españoles el cura Valverde leyó los Requerimientos católicos al líder incaico Atahualpa entregándole la Biblia.
Esa era la iglesia de la inquisición y cuando el inca rechazó inocentemente el libro sagrado al no escuchar la palabra de Dios ni entender las escrituras fue decapitado. Casi doscientos años después, José Gabriel Condorcanqui toma el nombre de Tupac-Amaru y comienza otra rebelión contra los conquistadores, también fracasa y termina con su vida cuando es descuartizado por cuatro caballos.
La decadencia cultural actual, nuestra falta de identidad y nuestros pobres conocimientos respecto a todas nuestras culturas
precolombinas tienen su nacimiento en sucesos autoritarios, que fueron el prolegómeno de las sucesivas conquistas culturales y económicas en nuestro continente.
Sólo conociendo las verdades históricas podremos ser capaces de reconstruir nuestras raíces fidedignas, con los errores y los horrores que se cometieron.
Su justo debate no puede dañar a nadie, si no
enriquecernos definitivamente.

Las abraza Víctor Heredia.

Alluí, que palabra extraña, qué idioma es este? qué quiere decir? por qué ese nombre?
Hace 10 años comenzamos un sueño, expresar con nuestro canto lo que sentimos, pensamos, vivimos... Pero nos dimos cuenta que no podíamos hacerlo solos, cada uno por separado, sino juntos, en conjunto, uniendo lo mío con lo tuyo, lo suyo con lo de aquel, aunándonos en un solo canto...
Tus miedos, con mis alegrías, su esperanza con mi tristeza, su dolor con mi amistad, mi inseguridad con tu coraje...y encontrar en lo que cantamos esas emociones, y dejarlas salir, dejarlas expresarse.
Permitirle a cada obra que nos cuente de su historia, de su porqué, y sumarlo a mi porqué, y mostrar al mundo nuestro porqué. Y por eso somos Alluí, somos urdimbre, somos esos cordones hilados a mano, que no son perfectos, que son distintos, unos gruesos, otros finos, unos lisos, otros con nudos, pero que todos unidos nos hacemos tela para tu vestido, mantel para agasajarte, manta que te abriga, o sábana que cobija tus sueños...
Muchas personas nos acompañaron, pero hoy quiero recordar especialmente a Don Carlos y a cientos de familias que con las voces de sus hijos e hijas hicieron posible a Alluí.
Los quiero mucho...

Prof. Marina Prá Directora
Coral Femenino Alluí I. S. C. Jesús

Ex Coreutas
Hay muchos recuerdos en mi corazón sobre ALLUÍ.
Estuve allí el primer día, desde la elección del nombre, el color de la pollera, el Viaje a Mendoza. Allí tuvimos la gran emoción de cantar “La viña nueva“ y “Azabache“ en el Cerro de la Gloria. Por supuesto hay graciosas anécdotas de ese, nuestro primer viaje, como cuando, para subir al Cerro se nos ocurrió: ¡escalarlo!, o cuando nos cambiábamos dentro del micro, o visitamos una Bodega y nos convidaron con distintos vinos, o cuando Anita Canalda, imitaba a Marina y nos dirigía para sorprenderla.
Bueno, aún guardo las viejas partituras de Alluí, de vez en cuando las saco y canto algunas estrofas. Y me despido recordando:
Naranjitay, pinta pintitay
Naranjitay, pinta pintitay
Tey de llevar de tu quinta
Si no es esta nochecita
Mañana por la mañanitay
Daniela Prá (1992-1994)

Que decir acerca de lo que significó para mi formar parte de Alluí...
Podría empezar por decir que tuve el honor de participar de la primera formación, que viví las complicaciones que significó iniciarse en un nuevo proyecto, pero sobre todo, y creo lo más importante, lo que aprendí, las amistades que gané, el cariño de Marina con su apoyo incondicional y su empuje constante para llevar las cosas adelante...
Ana Canalda (1992-1995)

Si cantaste en Alluí:
te sumergiste en el mar con Alfonsina,
sentiste que alcanzabas tu estrella
bailando una milonga, un tango o una chacarera,
volaste con el flaco de la bicicleta blanca
invitando con la voz a la alegría,
esa misma que brotaba en carnavalitos, candombes y cuecas.
Tu corazón participó en todas estas emociones, y por esto tus días se marcaron con una Asombrosa Gracia, y una Dulce Melodía que es imposible de olvidar.
Paula Baldassini (1995-1999)

En Alluí aprendí lo que significa expresarse “cantando”, y llegar a las personas que nos están escuchando.
También me permitió intensificar las afinidades con mis compañeros, hasta conocerlos mejor y llegar a la amistad.
Evangelina Haberle (1995-1999)

El pertenecer a Alluí me cambió mucho: me enseñó a cantar desde el corazón, expresando mis sentimientos a través de una melodía.
También me dio mucha seguridad y me animó a hacer cosas que nunca hubiese hecho sin el apoyo del Coro.
Alluí formó a muchos chicos y chicas en esto de la música, y espero, que lo siga haciendo por mucho tiempo más.
Ana Laura Quintana (1995-1999)

El coro para nosotras fue una experiencia inolvidable y una etapa de nuestra vida importantísima, ya que ahí, aparte de cantar, compartimos muchos momentos especiales y conocimos gente a la que supimos querer mucho y, durante los años que estuvimos, nos llevamos muchos amigos de los cuales hoy en día no podemos ver por distintas razones.
Un momento triste, por decirlo de alguna forma, fue
el año 99, un integrante del coro (Juani) se fue a vivir a España y el último concierto que estuvo él fue muy conmovedor e inolvidable para nosotras ya que era un gran amigo y muy querido por todos.
Queremos agradecerle a Marina y a Cachi por dejarnos ser parte del coro, por enseñarnos todo lo que sabemos sobre música, por querernos tanto y por hacernos vivir tantos buenos momentos.
Paula Sabelli y Belén Lomaga. (1998-1999)

Alluí fue para mi como un sueño que no se termina.
Empecé en 1996 invitado por Marina, que nos dijo que en ese año empezaba el coro mixto y dejaba de ser femenino, una gran hazaña para el coro Alluí, que iba a empezar a escuchar voces muy distintas, ya que las voces nuestras eran un desastre, y cada uno iba por su lado.
Pero hubo alguien que supo como corregir eso, se lo propuso y nos sacó adelante, concretando el Coro Mixto. Fueron cuatro años de experiencia muy buena, conocés otras personas que al cabo de un tiempo las sentís como tu familia.
En el Colegio te conocen todos como “del Coro” y perdés alguna hora de clase ( yo conocí a un par que iban al coro por esa razón). También me dejó una muy buena experiencia cultural.
Me despido deseándoles un muy feliz diez aniversario al Grupo Coral Alluí, y, como decía San Agustín: “el cantar es rezar dos veces”.
Ahora les dejo la herencia.
Cristian David (1996-1999)

Coreutas Actuales.
¿A quién no le gusta cantar?
Es algo que no tiene razón y condición, es como decir que no hay edad para el amor. Cantar es como hablar, pero más profundo, desde el corazón...
Cantamos cuando estamos tristes, alegres o algunas veces por el solo hecho de cantar, o simplemente para molestar (al de al lado).
Cantamos cuando queremos gritar, cuando queremos denunciar, cuando queremos volar...
Una cosa sí es seguro, siempre hay una buena razón para cantar.
Algunos lo hacen a los gritos, otros casi no se los puede escuchar, por vergüenza o porque piensan que lo hacen mal. Para eso están Marina y Cachi, para poderte enseñar, y para ello, ellos te reservan un lugar especial, aquí, donde todos podemos cantar, simplemente por el hecho de cantar, y sobre todas las cosas, porque hacemos lo que más gusta... Cantar, cantar, cantar...
Yesica Boggiano (2001-2002)

El Coral Femenino Alluí del Instituto Sagrado Corazón de Jesús, nació en manos de la Profesora Marina Prá en 1992. Este año, entre ensayos, conciertos, nuevas coreutas y otras que egresan, es su décimo aniversario, y todas sentimos una gran emoción, porque en él aprendimos a cantar “con paciencia y muchas, muchas ganas”.
Su nombre, Alluí, proviene del quichua, significa: urdimbre, cada uno de los hilos que se coloca en el telar para formar una tela.
En cada concierto hay nervios, y es Marina quien nos da fuerzas para salir a cantar, y nos hace sentir necesarias, a cada una de nosotras, como cada hilo en el telar “porque cuando un solo hilo se sale, falta, la tela se deshace”, y vamos siendo uno...
A veces nos acercamos a Alluí un poco temerosas, y tal vez con un poco de vergüencita, pero nos necesitamos, nos equivocamos, y aprendemos mucho juntas.
Son grandes las alegrías que Alluí dio a cada coreuta que pasó por el: el viaje a Mendoza en 1994, a Bahía Blanca en 1996, más los incontables Torneos y Festivales en los que participó.
Soñamos con seguir en el, porque hoy sabemos que ya nunca queremos dejar de cantar.
Cintia Montenegro (2000-2002)

Nota: Actualmente, Ana Laura Quintana y Laura Lajovich, ambas ex-coreutas del Coral Alluí, cantan en el Coral Femenino de San Justo, dirigido por el Maestro Roberto Saccente.
El Coral Femenino de San Justo es uno de los coros femeninos más importantes del mundo, y su director, uno de los más reconocidos mundialmente, y festejarán su Aniversario N° 46 en un Concierto en la Sala Mayor del TEATRO COLÓN de Buenos Aires, el día 9 de Septiembre de este año.
Además, Ana Laura canta en el Vocal Macedonia de Hurlingham, y en el Coro del Conservatorio Alberto Ginastera de Morón, este último dirigido también por el Mo. Saccente.
Si sos ex coreuta llamanos al Tel.: 4452-2042, o envianos un email a nuestra dirección en internet a [email protected] y dejá tus datos para poder comunicarnos mejor.