La voz de Trotsky: Guillermo Peluffo

El rock se puede encontrar escondido en los barrios oscuros de Montevideo, elaborándose, desarrollándose y creciendo en silencio. Como los "locos inventores" que se encierran en sus sótanos, nuestro rock yace en lo urbano de Montevideo, y de vez en cuando, sólo de vez en cuando, y en el momento que más se necesita, se presenta con sus mejores ropas para sacudirnos un poco, dando un poco de madera para superar el invierno.

Esta nota la hice hace algunos meses, y por diversas razones no fue publicada en su tiempo. Lo que se creía que iba a ser una nota típica para el formato internet (pocas palabras) terminó siendo un artículo que perfectamente podría ocupar dos páginas de un diario de nuestra capital. Pero el rock no es material para los diarios, todos los fanáticos del género sabemos eso. Ese fin de semana se iban a juntar La Trampa y Trotsky en la Factoría, dos bandas legendarias de nuestro rock.

Con paredes repletas de fotos, fuimos subiendo la estrecha escalera hacia el altillo, dónde pude ver que era su espacio de relax. Aprovechando que tenía que arreglar algunas cosas, me quedé inspeccionando sus discos... Esperaba encontrar esa clase de discos que uno no conoce y que parecen ser creados para músicos exclusivamente... quizás por esa occidental idea que tenemos del rockero, como alguien rebelde, solitario e incomprendido. Pero lejos estaba este casa de esa presunción que yo tenía... mucho RAMONES, ACDC, Y NIRVANA, pero también un rock más de Beatles u Oasis. También muchos libros y pinceles en el altillo de Guillermo Peluffo...

Guillermo: La idea del toque surgió hace mucho tiempo. Habíamos dicho de hacer un toque juntos y nunca se había dado, justo ellos entraron en un bache que le significó el alejamiento de Sergio, y se alejaron un poco de los escenarios y se decidieron a empezar tocar en otro tipo de ambientes... Pero ni bien La Trampa estuvo lista aprovechamos la oportunidad en este ciclo de La Factoría y pedimos una fecha juntos...

Nosotros compartimos mucho público juntos y en realidad sale de ahí la inquietud. Pero si bien recogemos muchas influencias en común, creo que las apuestas artísticas de las bandas a la hora de las canciones son distintas...

- En que?

Guillermo: No lo sé... no me gustaría definir a La Trampa con mis palabras, yo lo miro como otro músico, no sólo como público, pero creo que son distintas las apuestas. La manera de abordar los temas, si bien muchos son los mismos, las maneras son artísticamente diferentes y tenemos muchas cosas en común, y tenemos otras que nos diferencian... Influencias comunes y distintas.

Como comunes puedo decir que ambos buscamos retomar sin vergüenza la línea del rock uruguayo después de la dictadura, es una diferencia presente en las dos bandas. Tenemos también un acercamiento común a ese mundo de tango y milonga, pero de distintas maneras, ellos lo reflejan más en lo musical y algo en las letras... y nosotros lo reflejamos más que nada en las letras...
Y si bien aplicamos esta milonga, en nuestras letras, la ironía es un punto de arranque bien marcado...

- Ellos son más directos?

Guillermo: No, ellos expresan sentimientos más abiertamente... pero los dos hablamos de visiones personales del mundo. Nosotros tenemos una marcada influencia de la ironía a través del humor, nosotros expresamos un serie de cosas por esta vía y ellos por otro camino. Creo que si bien somos muy parecidos desde afuera, las obras son muy distintas... me parece a mi. Lo cual me parece que es atractivo. No es un recital de género, no es como ir a ver a Attaque y a Trostky, que tienen que ver mucho más en común explícitamente en las canciones en la música ...
Nosotros tenemos una influencia más del hardcore y creo ellos más tirada al hardrock... no sé... yo tampoco sé si estarán de acuerdo con esto, pero creo que es así... que las propuestas son distintas, pese a lo cual compartimos mucho público y mismo la gente era la que pedía este recital.

- Y ambos públicos se caracterizan por ser fieles y seguidores, no?

Guillermo: Si, pertenecemos a esa especie de cultura rock, en donde las bandas se transforman en una especie de adhesión por parte del público, de carácter muy sentimental, muy de postura, casi emparentable con el de las barras de fútbol.

- Es por eso que su último disco trae a colación esta vivencia?

Guillermo: Si, nuestro disco algo de eso tiene, pero lo que sucede es que está cargado de analogías futboleras.... Hay sólo dos canciones explícitamente de fútbol, pero el resto de las canciones está plagado de lenguaje futbolero aplicado a cuestiones filosóficas, o expresiones personales de sentimientos.
No era la idea hacer un disco de fútbol, es más no creemos que sea un disco de fútbol... Es un disco de cuestiones personales, que cuentan historias de vida propias y ajenas, en donde se diseñan personajes, donde se viven las canciones a través de personajes pero cargado de lenguaje futbolero.

Mucho Lunfardo, nuevo y clásico al estilo de los tangos, y por ahí surgen también las similitudes con La Trampa. La Trampa, la diferencia es que también tiene la influencia grande de un cancionero más folklórico, que nosotros no lo tenemos... ellos han hecho malambo, milongas explícitas... Por eso digo que las propuestas artísticas son bien diferentes y los resultados son bien diferentes, pero se ve que en el público genera una sensación similar, por eso compartimos tanto público

- Será que el público no tiene las casillas de los músicos que los divide en hard rock, o punk rock...?

- Guillermo: Pero esto pasa porque no hay una cultura rockera profunda en Montevideo. Pero yo creo que el público diferencia a las bandas porque las sensaciones que provoca en el público es diferente el de Trotsky que el de La Trampa... Yo veo que la gente no reacciona de la misma manera, la gente ve el Show de La Trampa como un show más íntimo, donde se expresan muchos sentimientos personales, y creo que el mismo público con Trotsky se siente más liberado por una sensación de fiesta que se transmite desde el escenario.
Y si compartimos mucho público es también por una actitud dentro y fuera del escenario que es coherente...

- A que te referís con fuera del escenario?

- Guillermo: Que no somos bandas que estemos siempre en los medios de comunicación, que tenemos un perfil que define con más importancia lo que hacemos nosotros, que lo que pasa en el mercado, por ejemplo... esto es algo que la gente lo reconoce... Cada uno de nosotros es consecuente con su propio estilo.

- Y esa actitud no le cuesta al rock nacional?

- Eso le cuesta en posibilidades de vender más entradas en los recitales, o en vender más discos... La otra diferencia es que La Trampa si quebró. A diferencia de nosotros, La Trampa ha trascendido mucho más que Trotsky... Ellos lograron acceder a más cantidad de gente, y lo que tiene que hacer La Trampa es devolverle a ese público, en recitales.

Nosotros, por ejemplo, nunca hemos dejado de tocar. Ellos tienen un cuidado por los shows que nosotros de repente no tenemos. Entonces, nuestra ventaja es que podemos tocar mucho más. Para nosotros, con un buen sonido alcanza y tocamos en cualquier lado, ellos cuidan otras partes estéticas del show lo cual lo hace más vistoso pero les debe dificultar tocar tan seguido... Nosotros tocamos en cualquier lado... es más, el tocar es el motor de la banda.

Pero tenemos nuestras diferencias, las cuales entre nosotros no las discutimos -por eso trato de ser cauteloso con lo que digo-, aparte porque somos amigos. Siempre nos respetamos las propuestas artísticas. Y por eso es una actitud similar fuera del escenario. Estamos siempre alejados de la demagogia, de la propuesta más fácil en busca de un público, y si más convencidos en lo que hacemos más allá de lo que el público espera...

-¿Qué opinión te merece el auge de estas bandas tropicales, que han hecho conocer a nuestro país en el exterior...?

-No sé porqué se dio... tendría que explicarlo alguien que tenga más claro qué pasa en la cultura uruguaya. Yo creo que estas bandas vienen a llenar un espacio, en tiempos de crisis vienen a divertir un poco. Las bandas tropicales aprovecharon el momento y lo supieron explotar, lo cual me parece fantástico. No tengo nada para decir. Esas bandas siempre existieron y siempre van a existir porque siempre hubo un público muy grande interesado en ellas en Uruguay. Desde que me acuerdo es así: Casino, Cumanakao, y lo que pasa es que ahora la pegaron porque trascendieron ese público y se adaptaron a influencias del momento.
Lo cual no quiere decir que -con mucho respeto esto- nos tengan que convencer a todos de disfrutar esta música.
Creo que la variedad es una cosa que se está perdiendo en la sociedad actual, la gente no disfruta la variedad, la pone nerviosa que haya varios estilos y quiere una cultura uniforme. En función de la diversidad hay un montón de bandas que sobrevivimos, a pesar de todo, y a muchas de ellas, que tienen la misma filosofía que la nuestra les va muy bien... como el caso de Buitres, fieles a un estilo.
Lo erróneo de la cuestión esta de la cultura tropical, es que nos vengan a preguntar a todos qué pensamos de la cultura tropical... No tengo nada para decir, no participo de esa movida cultural...

- Bien, pero vos estás inserto en una sociedad...

- Estoy inserto en una sociedad que lo vende. Me parece que lo que es más aburrido y exasperante es que no puedas escapar a esa cultura. Que no puedas ir a ningún lado sin dejar de escuchar esta música, que no puedas dejar de prender un programa de TV o radio sin que dejen de pasar esta música... No entiendo la militancia esa de que a los uruguayos les vaya bien en el mundo, en esa necesidad del reconocimiento exterior, para convalidar algo que siempre existió. No comparto nada de eso.
Realmente que a Chocolate y a los Fatales les vaya bien en el exterior, me parece bárbaro, porque son héroes de barrio que se inventaron a sí mismos y que pueden vivir de eso y hacer un mango así. Pero no tengo nada más para decir. Artísticamente no tengo nada para decir, no tengo punto de contacto con esa cultura.

- ¿Pero es esa música la que tiene que llevar el nombre de Uruguay por el mundo?

-Pero en todos lados, la música que se escucha representa la cultura masiva de un país. Es verdad, es la música uruguaya. El que tenga algo en contra para decir está equivocado, ¿no? Es la música que escuchan los uruguayos... Me rebelo sí, contra cualquier fenómeno que sea impuesto -en cualquier orden de tu vida-. Me rebelo contra el tener que escuchar los canales habituales, con esta música de fondo siempre. Me rompe las pelotas, tener una audición deportiva y tener siempre como fondo esta música, que no me gusta. Pero yo no soy quién para decir que es buena o mala. Mirá que escuchar en un casamiento siempre esta música, me causa dolor de cabeza, pero de la misma forma a ellos les causará dolor escuchar Trotsky...

-Hablaste de los medios de comunicación, ¿cuál es el vínculo que tienen con los medios? ¿Hay alguna postura contra ellos?

No, nuestra relación es consecuencia de la actitud de los medios, que en realidad trata de reflejar los fenómenos masivos. O los fenómenos culturalmente aceptados, que vienen a ser fenómenos representativos de una generación que hoy ocupa los medios. Yo siempre digo que al rock and roll le cambian las reglas: antes eran porque no vendían nada, cuando venden algo es porque no es lo que pasa en el resto del mundo, cuando se aggiorna con lo que pasa en el mundo es porque no es alegre... entonces ves que siempre hay una trampa para no pasar lo uruguayo. No sólo que es así, sino que es una necesidad de los medios, de los propios periodistas, de sentirse por afuera del mundo. Es un complejo que tiene Uruguay, cómo nos ven en el exterior. Estamos rankeados en el lugar tanto de Sudamérica de estilo de vida, estamos rankeados tanto en medio ambiente, y eso qué importa... si vos sabés cómo se vive acá, el asunto es qué te parece a vos... y eso parece que no valiera... entonces es necesario que te vaya bien afuera para que después vengas acá. Vivimos la cultura siempre por otro lado, los medios uruguayos no han sabido generar una cultura propia, ni siquiera favorable a ellos mismos.

Si vos estudiás fenómenos como el rock argentino, si no hubiese sido por las Malvinas y por la prohibición de la dictadura militar de pasar música en inglés, ¿qué hubiese pasado con el Rock argentino? ¿Hubiese emergido con tanta fuerza? Seguramente no. Le hubiese costado mucho más.
Yo no reclamo una política cultural tan extrema como ésa, pero sí me parece lógico reclamar un porcentaje de la programación nacional radial dirigida hacia los artistas uruguayos. ¿Por qué? No porque haya que obligar a escuchar a artistas uruguayos, sino porque las multinacionales que ahora están totalmente metidas en la lógica de las radios, sirvieron para apuntalar a artistas extranjeros. Gracias a la entrada de las multinacionales en el Uruguay, ningún artista se desarrolló gracias a ello. Podés encontrar el caso del Peyote que ya estaba desarrollado, ya eran exitosos antes de que los firmara Universal, y de La Vela Puerca que también ya eran disco de oro.
Pero para los demás casos ha sido nefasto. Para lo único que sirvió fue para que Fito Páez vendiera mucho más en Uruguay, para que Shakira y Maná vendieran mucho más en Uruguay, para eso sirvieron. Agarraron un producto que se programa para todo el continente y ejercieron un cultura hegemónica. Lo cual no le quita valores artísticos a estos artistas que te menciono, pero no hay que ser inocente y pensar que no hay una industria tras esto.
Se mueven intereses y esos intereses son los que generan resoluciones políticas entre los medios de difusión.

-¿Cómo fue su experiencia con Universal?

-Universal fue una experiencia nefasta para nosotros. Porque la difusión de tu producto fluctúa con las reglas del mercado, de las que vos no participás, y nada tienen que ver con la realidad.

-¿Condicionan tu trabajo?

- No, tu producto artístico no. Condicionan tu difusión. Nosotros pensábamos que íbamos a tener una mayor difusión, y fue totalmente al revés. Fue uno de nuestros períodos más negros, porque la multinacional no desarrolla 50 artistas, desarrolla tres por año, tiene una lista de prioridades. Y cuando nosotros teníamos que salir las prioridades eran, y en orden: Charly García, Seducidas y Abandonadas -unas argentinas tipo Spice Girls-, e Illia Kuryaki & The Valderramas, y eso era lo que tenía que usar el sello para vender porque era donde había puesto la plata.
Entonces, tanto Trostky como infinidad de artistas argentinos y algunos uruguayos también, perdieron.
Entonces esa cosa de desarrollar un artista desapareció. Sólo personas, con trabajo más reducido y más serio como es el caso de Santaolalla, tienen una política de desarrollar artistas. Pero afuera de Santaolalla -que no todo lo que hace es oro, no siempre le ha pegado- no hay nadie. Lo que hizo con la Bersuit fue algo impresionante, un grupo súper conocido, con buen concepto artístico, pero nunca le vendieron un disco a nadie. Y de un día para otro, son disco de oro. Este es el caso más serio de desarrollo de un artista.
Y nosotros que pensábamos que podíamos llegar a poder tocar más, ya que nuestro estilo musical está muy impuesto en Argentina y en Chile; no sólo no tocamos, sino que nos perdimos de tocar acá, inmovilizados por una compañía que nunca hizo nada. Pensamos que después de la guita puesta en el disco, iban a hacer algo por recuperarla y no fue así. Quedamos en el medio de una gelatina gigantesca que se chorrea por todos lados y no sos nada, en realidad.
Prefiero ser un grupo de barrio -que es lo que somos ahora-, pero donde nosotros tomamos nuestras decisiones, no sólo a nivel artístico -dónde nunca las perdimos- sino en el sentido de hacia dónde movernos. Para nosotros lo importante es nunca dejar de tocar.
Palermo ganará más plata ahora, pero come banco en el Villareal, no sé... Está bárbaro, pero nosotros ni siquiera ganamos un peso y comimos banco en un cuadro de porquería. Para nosotros es mucho más importante estar tocando.... Y si bien este asunto nos jodió, fue algo que nos hizo más fuertes como banda.

-Esta nota, como sabés, sale en la web. ¿Cuál es tu opinión de este nuevo tema para las bandas que es la música por Internet, bajar música y todo el quilombo de la piratería?

-Una opinión muy personal: creo que la gente tiene el derecho de acceder a la música como quiera, si lo puede robar de internet, que lo robe, que lo haga. Que destruyan (risas) a las multinacionales que te afanan por un disco en Uruguay. La piratería es una cosa que nunca va a dejar de existir. Nosotros somos una banda que sufre horriblemente la piratería, porque tocamos para un público que más allá de la clase social que sea, es de adolescentes y jóvenes que tiene pocos ingresos.
Me parece que el producto final que le llega a la gente es muy caro. Entonces que la gente utilice estos mecanismos para tener su música me parece perfecto. A mi lo que me parece es que si en Uruguay la gente no está acostumbrada a gastar en bienes culturales.
A la gente le "duele" consumir bienes culturales. Es una desgracia y una cosa de acá. En Argentina por más muertos de hambre que estén, no dejan pasar por alto ESE recital. Yo, si no tengo un peso y quiero ir a ve a los Ramones a Argentina, saco plata debajo de las piedras y saco el pasaje... y me quedo en un bar hasta el otro día que salga el Buquebus (de hecho lo hice).
Depende de los valores de cada uno.


Por Juan Queijo
Montevideo COMM