Welcome to Jedi Masters, este sitio es un tributo a los grandes guitarristas
los verdaderos guitarristas que para mi gusto y el de muchos han logrado a travesar las barreras de la m�sica
con su creatividad y su importante aportaci�n al mundo de los guitarristas, los acomodare en el orden jerarquico al que
pertenecen segun mi punto de vista asi que si tu tienes otro punto de vista distinto, �hey man! cada quien tiene su opinion.
CONSEJO JEDI
JIMMY HENDRIX = YODA
Ni que decir, gracias ha este maestro el mundo de la guitarra evoluciono demasiado.
El 17 de septiembre de 1970 muri� a los 27 a�os Jimi Hendrix ahogado con su propio v�mito a causa de una sobredosis de hero�na y alcohol. Hoy, despu�s de 30 a�os de este suceso, se le sigue recordando por su arrebatada forma de tocar y adorar a su guitarra y sobre todo por su audaz y revolucionaria propuesta musical psicod�lica nacida de la simbiosis entre blues, jazz y rock.
La carrera musical de Hendrix comenz� luego de lesionarse una pierna al caer de un paraca�das en los tiempos en los que pertenec�a a un escuadr�n a�reo del Ej�rcito de los Estados Unidos. Fue descubierto en un caf� neoyorquino por Chas Chandler, bajista de The Animals, quien lo llev� a consolidar el grupo "The Jimi Hendrix Experience", lo introdujo en los pubs y clubes de Londres, y lo llev� hasta la compa��a Polydor para grabar su primer sencillo "Hey Joe" que llegar�a al sexto puesto del ranking ingl�s en enero de 1967.
Tocar la guitarra con los dientes, sacudirla contra los amplificadores y prenderle fuego, eran expresiones que formaban parte del show visual de Hendrix, enriquecido con sus ropas ex�ticas y su voz grave y sensual, que junto con su manera salvaje de cantar constitu�an una rabiosa forma de transmitir su mensaje. Estos aspectos de su performance musical lo llevaron a consagrarse r�pidamente en Inglaterra, mientras que en su pa�s de origen, Estados Unidos, era apenas conocido.
Sin embargo, el Festival de Monterrey, llevado a cabo en junio de 1967, lo llevar�a a conquistar este mercado despu�s de una memorable versi�n que hiciera de �Wild Thing�, en la que hizo chillar a su guitarra contra los amplificadores para luego prenderle fuego. Ante la mirada at�nita del p�blico, Hendrix le ofreci� a su instrumento un ritual entre religioso y sexual, contorsion�ndose como si adorase a un Dios, hasta que el fuego se apag�. Entonces Jimi destroz� la guitarra contra el suelo y sali� del escenario.
CARLOS SANTANA = KLO POON
Otro de los padres de la guitarra.
Biograf�a - Carlos Santana
Hace mucho tiempo antes de escuchar del concepto "M�sica del Mundo" Carlos Santana la tocaba. En una �poca cuando rock 'n roll tradicional a base de guitarra surg�a de la "Invasi�n Brit�nica" , llegando a nuevos niveles de popularidad en los mercados de habla ingl�s y E.U., Santana la instilada con una energ�a fresca e intensidad emocional profunda que toc� los corazones y almas de millones de aficionados nuevos alrededor del mundo entero. Al fusionar h�bilmente los elementos de blues de 12 barras, letras ardientes de rock y ritmos sensuales Africano-Cubano, y mostrando su estilo de guitarrista apasionado e inolvidable, Carlos Santana cre� un sonido �nico y m�gico.
Es un sonido que queda-como las notas musicales largas y sustentadas que marcan con distinci�n a sus arreglados de guitarra para un solo-tan poderoso, conmovedor y significante como siempre, 30 a�os despu�s de que Carlos primeramente lo comparti� con el mundo. Y, es un sonido que gan� a Carlos muchos honores, incluyendo su instalaci�n (junto con el conjunto de Santana) en 1998 a la Rock 'n Roll Hall of Fame, (Galer�a de la Fama de Rock 'n Roll). En vez de dormirse en sus laureles, Carlos se lanz� en 1999 con excitaci�n renovada. Se reuni� con Clive Davis en Arista Records y est� obrando un nuevo �lbum de lo m�s moderno. Titulado "Supernatural," la fecha fijada para el estreno es el 16 de junio de 1999, y estela talentos de producci�n y arte de algunos de los nombres m�s conocidos en la escena musical de hoy en d�a.
ERIC CLAPTON = MACE WINDU
Uno de los padres del blues.
Erick Clapton
Guitarrista, compositor y cantante brit�nico, naci� en 1945. A los 17 a�os compr� su primera guitarra y aprendi� a tocar solo. A los 18 ya hab�a formado su primera banda. Fue tal su �xito, que un grafitti frecuente en las calles de Londres en la d�cada de los 60 era "Clapton es Dios". En 1993 obtuvo seis premios Grammy a ra�z del �xito de su disco unplugged -considerado el mejor disco de ese a�o- que inclu�a el tema "Tears in heaven", compuesto en memoria de su peque�o hijo Connor, muerto al caer de un edificio.
RITCHIE BLACKMORE = QUI GON JINN
El padre del rock neo-cl�sico.
Richard Hugh Blackmore nace en Weston Super Mare, Inglaterra un 14 de abril de 1945 y forma su primera banda en la secundaria, bautizada como 21�s Coffe Bar & Skiffle Group. Abandona la escuela a los quince a�os y comienza a trabajar en el aeropuerto de Londres como t�cnico de radio. Al mismo tiempo forma un grupo llamado The Dominators, con un compa�ero de escuela que tocaba la bater�a de nombre Mick Underwood (quien muchos a�os m�s tarde fuera baterista de Ian Gillan como solista). Despu�s se une a The Satellites donde toca la guitarra r�tmica y Roger Mingay Pek�n los solos.
En 1961, Ritchie se integra a Miki Dee y sus Jawbreakers y es entonces cuando hace la compra m�s importante de su vida: una guitarra Gibson ES835 rojo cereza id�ntica a la que usaba Chuck Berry, pero es en 1962 cuando en realidad de su carrera como m�sico profesional comienza a tomar forma, primero con The Screaming Lord Sutch y posteriormente con The Outlaws, quienes son producidos por legendario Joe Meel por un par de a�os y en un estudio casero del propio Meel trabajan como m�sico de sesi�n con artistas de la talla de Tom Jones, Freddie Starr, Mike Berry y Heinz. Pero la verdadera naturaleza del trabajo de sesi�n, es que el m�sico no tiene la menor idea donde va a ir a parar su trabajo y ni siquiera cuando terminar�. Esta fue la raz�n por la que Blackmore y los dem�s m�sicos regresaron a sus ideas originales con el sencillo titulado " The Return Of The Outlaws" .
En 1964 Ritchie abandona The Outlaws para formar parte de The Wild Ones (que tiempo despu�s se har�an llamar The Wild Boys). Una vez m�s Joe Meel busca a Blackmore para ofrecerle trabajo como m�sico de sesi�n de Heinz. Dos canciones bastaron para que Ritchie demostrara su creciente virtuosismo; "I�m Not A Bad Guy", que contiene unos licks fabulosos y un fin�simo solo y Movin Ind donde la velocidad del s�lo es sorprendente.
En 1965 deja por la paz el trabajo de sesi�n y junto con otros dos miembros de Sutch Savage se embarcan en una mini gira por Alemania con Jerry Lee Lewis. Terminando, deciden quedarse para formar The Three Musketeers ofreciendo un �nico concierto en enero de 1966. Despu�s de la ruptura de la banda, Ritchie hace algunos trabajos de sesi�n con Polydor para artistas desconocidos. Poco tiempo despu�s regresa a Inglaterra y r�pidamente es contratado para acompa�ar a un cantante italiano de nombre Ricky Malochi al que Richie no soporta por mucho tiempo y vuelve para formar parte de The Roman Empire que curiosamente se vest�an como soldados romanos. Durante 1967 Ritchie hace una grabaci�n para Neil Christian. M�s tarde forma Mandrake Root y posteriormente Roundabout.
DEEP PURPLE
En febrero de 1968 despu�s de una peque�a gira por Dinamarca y algunos cambios de integrantes, Roundabout se convierte en Deep Purple con la siguiente alineaci�n: Ritchie Blackmore/guitarra, Rod Evans (M15, The Maze)/vocales, Nick Simper en el bajo, Jon Lord (Artwoods, Flower Pot Men) en los teclados y Ian Paice (The Maze)en la bater�a. Usando a Vainilla Fudge como su modelo, el grupo es firmado por EMI en Inglaterra y en Estados Unidos por Tetragramation y graban su primer disco "Shades Of Deep Purple" el cual incluye tambi�n su primer �xito "Hush". Esta canci�n escrita por Joe South lleg� al n�mero cuatro en las listas norteamericanas. En diciembre de ese mismo a�o, la banda le rinde homenaje a Neil Diamond con la canci�n "Kentucky Woman". Este sencillo se convirti� en todo un suceso, a principios de 1969, Deep Purple realiza segundo trabajo discogr�fico titulado "The Book Of Taliesyn". En julio su tercer disco hom�nimo. Poco tiempo despu�s Rod Evans y Nick Simper abandonan la banda, para ser substituidos por 2 m�sicos de Episode Six, el vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover. A esta alineaci�n se le conoce como Mark II y se consolid� como la m�s importante de Deep Purple.
En septiembre de 1969, Ritchie Blackmore y compa��a, realizan uno de los proyectos m�s ambiciosos para Deep Purple y para la historia del Rock & Roll; "Concerto For Group & Orchestra" grabado en el Albert Royal Hall con The Royal Philarmonic Orchestra.
En agosto de 1970, aparece "Deep Purple In Rock", permaneciendo en las listas inglesas por m�s de un a�o. Este disco contiene los cl�sicos "Black Night" y " Child In Time". En julio de 1971 inician una gira por Estados Unidos con The Faces. Dos meses despu�s la banda graba "Fireball" coloc�ndose en el n�mero 40 en las listas estadounidenses. Este disco contiene los �xitos, "Strange Kind Of Woman", "Demon�s Eye" y "Fireball".
En octubre poco antes de inician las grabaciones de siguiente disco, Deep Purple crea su propia marca grabadora; Purple Records distribuida por EMI.
El 3 de diciembre da inicio la grabaci�n de su siguiente disco en el casino Montreux, en Suiza, pero para su mala fortuna, en lugar comenz� a arder durante el show de Frank Zappa�s Mothers Of Invention. El resto es historia como se inmortalizar�a en la canci�n "Smoke On The Water", que se incluir�a en el siguiente �lbum de Deep Purple.
En 1972 sale a la luz "Machine Head" que r�pidamente escala hacia los primeros lugares de las listas inglesas y norteamericanas y que incluye los �xitos "Smoke On The Water", "Space Truckin�", "Lazy" y "Highway Star". La gira de este �lbum dur� 44 semanas y 27 a�os despu�s "Machine Head" sigue considerado como uno de los mejores discos de todos los tiempos. Para no hacerla tan larga Ritchie blackmore es el padre del estilo neo cl�sico.
CABALLEROS JEDI
JOE SATRIANI = ANAKIN SKY WALKER
Un maestro de maestros (a quien le duela ni modo jajaja).
Joe Satriani, "Satch" como es conocido por sus fans, naci� el 5 de Julio de 1956 en Westbury, Nueva York.
A la edad de 14 a�os Joe cogi� su primera guitarra, al a�o siguiente ya ense�aba a tocar a otros. En 1974 estudi� con dos maestros del jazz moderno, el guitarrista Billy Bauer y el pianista y compositor Lenny Tristano. Cuatro a�os despu�s se mud� a Berkley, California, donde ejerci� como profesor de guitarra, actividad a la que se dedicar�a durante 10 a�os. Entre sus alumnos puede contar a gente como Steve Vai (aunque le duela a quien le duela),
Kirk Hammet (Metallica), David Bryson (Counting Crows), Larry LaLonde (Primus), Charlie Hunter entre otros...
En 1983 Joe fund� su propia compa��a de discos llamada "Strange Beautiful Music", en la que sac� un EP. En 1986 Joe firmaba con Relativity Records, al a�o siguiente sale "Surfin With The Alien", impresionante disco en el que demuestra su total dominio de la guitarra. Si hubiera que escoger un s�lo disco de este genio de la guitarra, ser�a �ste sin lugar a dudas. En Febrero de 1988, Relativity reedit� el primer �bum de Joe "Not Of This Earth". Antes de la gira del Surfin, ese mismo a�o, Joe toc� con Mick Jagger y tres canciones en directo fueron grabadas para su siguiente trabajo.
En los noventa, aparte de continuar su carrera en solitario, Joe toc� como guitarrista con los legendarios Deep Purple y form� parte junto con Steve Vai y Eric Johnson del proyecto G3. Joe ha sido nominado en varias ocasiones para los premios Grammy, y su �ltimo disco se llama "Engines Of Creation".
Para mi gusto este es otro de los guitarristas que conservan su estilo sin copiar a nadie, al contrario lo copian a el.
STEVE VAI = LUKE SKY WALKER
Uno de los mas virtuosos sin duda alguna.
Steve Vai naci� el 6 de Junio de 1960. Se cri� en la zona de Brooklyn, en Nueva York, y empez� a tocar la guitarra a los 14 a�os.
Parece haber estudiado a todos los grupos y guitarristas importantes de la historia del rock, entre los que destaca a John Lee Hooker, Led Zeppelin, The Jimi Hendrix Experience, Roy Buchanan y Carlos Santana.
Estudi� en la escuela de m�sica de Berklee, y tambi�n fue disc�pulo del guitarrista y profesor de guitarra Joe Satriani. Asegura que sus largas sesiones de improvisaci�n con Satriani figuran entre sus experiencias m�s
satisfactorias y memorables.
Durante los a�os setenta, Vai toc� la segunda guitarra en la banda de Frank Zappa, que lo presentaba como "el peque�o virtuoso italiano". A continuaci�n entr� en Alcatraz como sustituto de Yngwie Malmsteen, y posteriormente ingres� en la banda de Dave Lee Roth, ex-vocalista de Van Halen, con la que grab� dos �lbumes. Despu�s grab� su primer LP en solitario y toc� durante un breve periodo de tiempo con Whitesnake.
YNGWIE MALMSTEEN = OBIWAN KENOBI
ejem ejem, lo maximo simplemente.
Lars Johann Yngwie Lannerback naci� en Estocolmo, Suecia, �l ultimo d�a de junio en 1963 era salvaje y rebelde y le encantaba "todo lo que tuviera violencia".
Tempranos intentos de aprender piano y trompeta fallaron y la guitarra ac�stica que su madre le regalo cuando ten�a 5 a�os estaba colgada en la pared de su habitaci�n. Pero el 18 de septiembre de 1970 cuando Yngwie vio un programa de TV acerca de la muerte del gran Jimi Hendrix, sinti� una llama encenderse en su cerebro. El joven Yngwie vio con asombro como Hendrix emocionaba al publico con toneladas de feedback y ofreciendo en sacrificio su guitarra, el d�a que Jimi Hendrix muri�, Yngwie el guitarrista naci�.
Aprovechando su curiosidad y tenacidad, primero con una vieja Mosrite y despu�s con una Stratocaster barata, Yngwie se sumergi� en m�sica de bandas como Deep Purple y pas� horas descubriendo los secretos de las composiciones. Su admiraci�n por Ritchie Blackmore lo influenci� a tocar m�sica cl�sica, as�, con ayuda de su hermana, conoci� a los padres de la m�sica: Bach, Beethoven, Vivaldi y Mozart, mientras Yngwie absorb�a las estructuras cl�sicas de los maestros, su prodigioso estilo empezaba a tomar forma. Tocaba horas y horas todos los d�as, hasta que se quedaba dormido, casi cay�ndose sobre su guitarra.
Cuando cumpli� 10 a�os tomo el apellido de soltera de su madre: Malmsteen y enfoco todas sus energ�as a la m�sica, tiempo despu�s dejo la escuela en donde se le catalogaba como un estudiante muy rebelde y problem�tico, pues ten�a constantes peleas con sus compa�eros, pero al mismo tiempo, exentaba en las materias que le gustaban: ingles y arte.
Trabajo un tiempo como ayudante en una tienda donde reparaban guitarras y aprendi� a
trabajar con la madera. Fue ah� donde vio un m�stil festoneado por primera vez cuando llego un laud del siglo 17.
La madera del m�stil estaba tallada de tal manera que las crestas formaban los trastes. Intrigado Yngwie tall� el m�stil de una vieja guitarra y se sorprendi� con los resultados as� que lo hizo en mejores guitarras. El m�stil festoneado es un poco m�s dif�cil de tocar que uno normal, pero el control sobre las cuerdas mejor� tanto que Yngwie lo adopto como modificaci�n permanente de su equipo, Fender vende la guitarra Yngwie Malmsteen Stratocaster que incluye el m�stil festoneado, adem�s de pastillas DiMarzio.
Las poderosas armon�as entre teclado y guitarra de Yngwie y su viejo amigo Jens Johansson (ahora con Stratovarius) ayudaron a consolidar a Yngwie Malmsteen�s Rising Force como una de las mejores bandas, adem�s de crear un nuevo genero musical: El rock neocl�sico.
Muy pronto hizo su aparici�n el �lbum "Marching Out",en el cual el bajo fu� ejecutado por Marcel Jacob y la bater�a por el hermano de Jens: Anders. Este disco era en su mayor�a vocal y con alguna que otra melod�a instrumental.
Las composiciones neocl�sicas de Yngwie alcanzaron nuevas fronteras con la aparici�n del �lbum "Trilogy" en 1986. La voz fue grabada por Mark Boals. Para este a�o la influencia de Yngwie en cuanto a t�cnica y composici�n era innegable y cientos de clones trataron de copiar su estilo sin comprender su idea musical, para mi gusto muy particular Yngwie es uno de los guitarristas mas influyentes de los �ltimos tiempos simplemente �qu� guitarrista no tiene influencias de el? Por eso merece un lugar entre los caballeros jedi y aparte el es mi guitarrista preferido junto con Satriani.
MISTERY JEDIS
JOHN PETRUCCI = MISTERIOUS JEDI
Simplemente el guitarrista de la banda de las bandas Dream theater.
Nacido el 12 de julio de 1967, John Petrucci se cri� en un ambiente familiar de m�sicos en Long Island, New York. Aunque sus padres no tocan instrumentos, su hermana mayor tocaba el piano y �rgano, su hermano toca el bajo y su hermana menor toca el clarinete. Aunque su hermana influenci� sus intereses musicales hasta cierto punto, John dice que agarr� la guitarra porque todos los muchachos del vecindario tocaban y se ve�a divertido.
John empez� a tomar clases de guitarra a los 12 a�os y de ahi ha surgido como uno de los guitarristas mas importantes entre nuevos artistas. Actualmente John contribuye a la revista Guitar World Magazine con una columna mensual y tambi�n contribuy� con al escritura de las partituras para los libros de "Images and Words" y "Awake". Tiene tambi�n un video actualmente a la venta. Entre personas altamente influenciales en el estilo de John (llamados todos casualmente Steve � Al) tenemos a Steve Vai, Al DiMeola, Alex Lifeson, Steve Howe, Alan Holdsworth y el difunto Stevie Ray Vaughan.
ERIC JOHNSON = MISTERIOUS JEDI
Guitarrista �nico con un estilo unico.
Eric Johnson, uno de los mejores guitarristas que he conocido. Es un musico increible y sus discos no le piden nada a nadie. Con su trabajo Ah Via Musicom que practicamente fue el que lo llevo a la cima de su trayectoria, con rolas conocidisimas por todos como Cliffs Of Dover logro llamar la atencion de todo el mundo (incluso asi fue como lo conoci).
Ha tocado junto con otros grandes de la guitarra como Satriani y Vai en el tour del G3 en el cual ha hecho gala del virtuosistimo con el que cuenta y mas al lado de los mejores representantes de la guitarra electrica hoy en dia. De sus trabajos destacaria Venus Isle que es un estupendo disco donde esta acompaniado por Jimmi Vaughan en la guitarra y es uno de esos trabajos que cuentan con una calidad soberbia en todos los sentidos. Rolas como Manhattan hacen de este disco una gran obra de arte por lo cual considero que este Sr. deberia de sacar discos mas seguido, porque su material es realmente estupendo. Hoy por hoy de los mejores!.
