Generalidades
Siendo indispensable para la práctica
de las danzas folclóricas argentinas, el conocimiento de la
ubicación de los bailarines y de los elementos y figuras bases
que componen su coreografías.
UBICACIÓN DE LOS BAILARINES:
Está condicionada al plano de un cuadrado imaginario, pudiendo
intervenir una, dos o más parejas. Cuando interviene una sola
pareja, o a lo sumo dos parejas se denomina " danza de
pareja suelta, independiente" y cuando intervienen varias
parejas se llaman "danza de pareja suelta en conjunto".
En las danzas de una pareja, la úbicación de los bailarines
puede ser:
1) Enfrentados en la mediana del cuadro imaginario. Ej: Gato,
Chacarera, Firmeza, etc
2) Enfrentados en los extremos de la diagonal del cuadrado
imginario. ej: Escondido, Remedio, Condición, etc.
3) Uno al lado del otro, sobre el lado del cuadrado imaginario.
Ej: El palito, Ejecución del cuando, etc.
En las danzas de dos parejas estas se colocan:
1) "En cuarto". Es decir en los vértices del cuadrado
imaginario, teniendo el varón en frente a su compañera y a la
izquierda a la contraria. Ej: Gato, Chacarera, La huella, El
prado, Los amores, etc.
La úbicación de las parejas en las danzas de conjunto varían
de acuerdo a la ejecución de las mismas y estarán explicadas en
las danzas correspondientes.
ELEMENTOS:
Los principales elementos que intervienen en la danza son: Posición
inicial. Posición durante la danza. Posición de la cabeza.
Posicion de los barazos. Castañetas. Paso básico. Palmas. Pañuelo.
A- Posición inicial: Cuerpo erguido,
pies ligeramente separados y brazos caídos a los costados del
cuerpo.
B- Posición durante la danza: Los
brazos en alto, arqueados, con las manos a la altura de la cara,
con las palmas hacia adentro.
En el zarandeo: La dama lleva la mano izquierda en la cintura con
el pulgar hacia atras, y la mano derecha tomando la pollera con
los dedos pulgar e índice, ampliando los pliegues de la misma
sin afectación.
En el zapateo: El varón lleva los brazos caídos al costado del
cuerpo.
C- Posición de la cabeza: Los
bailarines deben compartir la danza. Para ello se miran, girando
armoniosamente la cabeza, auxiliandose con la expresión del
rostro.
D- Posición de los brazos: Colocarlos
arqueados a la altura de la cara, las manos adelante con las
palmas nfrentadas, los codos hacia abajo, cuidando siempre que
los brazos formen marco a la cara.
E- Castañetas: Apoyar las yemas de los
dedos pulgar y mayor. Resbalar el mayor sobre el pulpejo de la
mano, de manera que al frotarlo, produzca el sonido característico
de la castañuela.
F- Paso básico: Se inicia con pie
izquierdo, o derecho según indicación para cada danza, siendo
lo común en nuestras danzas el comenzarlo con pie izquierdo.
Se realiza en tres movimientos que ocupan un compás músical.
Primer movimiento: Paso largo natural, hacia el frente, apoyando
el peso del cuerpo sobre el pie que avanza.
Segundo movimiento: Llevar el pie que ha quedado atras, hasta
colocarlo, de media punta, a la altura de la mitad del pie que
inició el primer movimiento.
Tercer movimiento: Paso corto con el pie que realizó el primer
movimiento, flexionando suavemente la rodilla.
Se prosigue alternando pie izquierdo y derecho, en la iniciación
del paso, cuidando la naturalidad de su realización y cnservando
el estilo criollo.
G- Palmas: Otro elemento que se utiliza
durante el desarrollo de nuestras danzas son las palmas.
El uso de batir palmas es de ascendencia española; comunmente
los espectadores que rodean a los bailarines, participan en esta
forma simpática , animando a las parejas y a la concurrencia.
Fue adoptado desde la época colonial y es costumbre que perdura
hasta nuestros días.
Los bailarines no baten palmas en ningún momento, salvo que
estas intervengan como elemento coreográfico. Ej: Escondido,
media caña.
H- Pañuelo: No hay técnica
determinada para su uso; ésta nace espontaneamente, dando cada
ejecutante su expresión propia, manifestando su personalidad.
FIGURAS:
Para realizar las figura es menester tener en cuenta, ante todo,
los desplazamientos.
Estos desplazamientos pueden ejecutarse: al frente, hacia la
izquierda, hacia la derecha, o retrocediendo a la base y
describiendo semicirculo, linea recta o diagonal.
Vuelta entera:
Colocados los bailarines, en la mediana del cuadrado imaginario
(una pareja) o en los vértices del cuadrado imaginario (dos
parejas), a una distancia aproximada de cuatro pasos naturales,
se realiza una vuelta circular, partiendo con pie izquierdo y con
paso básico, pasando por los lugares que ocupan sus compañeros.
Se ejecuta en 6 u 8 compases músicales.
Giro:
Los giros se designan con dos nombre, Giro (Izquierdo)y
Contragiro( derecho), tomará el nombre de acuerdo con el hombro
que sirva de eje para realizar la vuelta circular.
Giro: consiste en una vuelta circular, realizada en cuatro compáses
musicales, teniendo como eje el hombro izquierdo y orientada
hacia el centro.
Contragiro: Se realiza también en cuatro compáses musicales,
pero tomando com eje el hombro derecho.
Media vuelta:
Esta figura tiene por objeto que los bailarines cambién de
lugar, ocupando el de su compañero. Se realiza en cuatro
compases musicales, partiendo hacia la derecha con pie izquierdo.
Zarandeo:
Es una parte personal de la danza, Es la figura en
la cual la dama muestra su gracia, soltura, y recato, que son
formas de atraer al compañero.
Esta figura puede realizarse en 4, 8 y 6 compáses musicales.
Zarandeo en 4 compáses: Se sigue el recorrido de un rombo
imaginario, ofreciendo siempre el flanco y frente al compañero,
nunca a la espalda. Pasó basico...
Se realiza un paso básico hacia cada uno de los extremos del
rombo imaginario, comenzando hacia el del lado derecho, luego se
cruza el pie para ir al vertice delantero, y luego se retrocede
en orden hacia los restantes.
Zarandeo de ocho: se realiza dos veces el recorrido anterior.
Zarandeo de 6 compáses: En el zarandeo de seis compáses, la
dama sigue el recorrido de un corazón imaginario, donde sus
partes mas "altas" son a uno y otro lado del varon...
Coronación:
Es la figura que finaliza la danza, ambos bailarines se
encuentran en el centro, colocando la dama sus brazos entre los
del compañero, que la corona. No ocupa compás musical, pues es
una actitud que adoptan los bailarines en el final de la figura
que la precede. Significa un abrazo. Coronar a la compañera es
una fineza de extraordinaria importancia, pues pone de manifiesto
la cultura y educación del hombre.