PRINCIPALES DANZAS 1
El gato
ORIGEN: El gato, danza del gaucho y del montañés, fue baile de
salón aristocrático y vino del Perú. Algunos opinan que El
gato es de procedencia Ríoplatense. Se difundió intensamente
por todo nuestro territorio y pasó al Paraguay. Fue la danza
preferida en toda la provincia de Córdoba. Dice Ventura R.
Lynch: "Creo no existirá un gaucho que no sepa por lo menos
rascar un Gato". Todavía es bailado en nuestro territorio.
ELEMENTOS: Se acompaña con guitarras, y el corro a veces
palmotea. En el norte suelen acompañarla con bombo criollo y
arpa campesina.
COREOGRAFÍA: Aunque es baile de una sola pareja, estas pueden
ser aumentadas a tres o cuatro. Los movimientos que se realizan
son de tipo gimnástico y van acompañados de castañeteo y
zapateo. Los gestos son de donaire, malicia y agilidad.
OBSERVACIONES: Una de las variantes más importantes de este
baile es El gato con relaciones, en el cual, entre una y otra
copla, el galán o la dama improvisan versos. Otra variante más
reciente es El gato correntino, del que son muy populares las
siguientes estrofas:
Cuando pasó Lavalle,
¡Mi vida!
Por el camino,
Este gato bailaron,
¡Mi vida!
Los correntinos.
La chacarera
ORIGEN: Por su tonalidad, ritmo, forma de zapateo y vueltas
resulta evidentemente Norteño. Es muy bailada en el Noroeste
Argentino, siendo en general conocida en todo el país. En
Santiago del Estero se cantan chacareras con letras quichua.
CARACTERÍSTICAS: Es danza movida, alegre, con cierto dejo de
sentimentalismo. La bailan una o dos parejas.
NOMBRE: Quizá provenga de chacra, baile en un chacra, recordando
a alguna Chacarera, etc.
El escondido
ORIGEN: Se ignora, pero sus similitud con el Gato nos hace
suponer que nació en el Norte. Se baila principalmente en la
provincia de Buenos Aires, Santiago del Estero y muy poco en La
Rioja y Catamarca.
CARACTERÍSTICAS: Es una danza amena, suave y elegante.
NOMBRE: La siguiente estrofa aclara el porque de su nombre:
Salí, escondido, salí
Salí que te quiero ver,
Aunque las nubes te tapen ,
Salí, escondido, salí
ELEMENTOS: Se acompaña con guitarra, castañeteo y zapateo.
COREOGRAFÍA: Una pareja suelta. Danza de galanteo, aunque a
veces, cuando el caso lo permite se aplican versos picarescos. En
los ángulos de un cuadrado, dentro del que se baila se esconden
alternativamente el hombre o la mujer mientras el compañero o la
compañera realiza figuras zapateando.
El Bailecito
ORIGEN: Procede de Bolivia, de donde pasó a Jujuy. De Jujuy,
donde siempre ha sido preferido por el pueblo, siguió el
itinerario de otras danzas similares. Se baila mucho todavía en
la quebrada de Humahuaca. En Santiago del Estero, donde penetró
profundamente, ha sufrido algunas modificaciones.
CARACTERÍSTICAS: Movimiento animado y expresión generalmente
alegre, no obstante la modalidad triste dada por su tono menor.
ELEMENTOS: En el Bailecito, el pañuelo se agita constantemente.
No se zapatea. Lo acompañan guitarras, charangos y concertinos.
COREOGRAFÍA: Remeda el galanteo del joven, que corteja a su
dama. La pareja danza suelta.
OBSERVACIÓN: Mientras que en Jujuy el Bailecito se danza con
vueltas, en Santiago del Estero los pasos se realizan en línea
recta, y solamente al final se da una media vuelta.
La zamba
ORIGEN: La zamba procede de la zamacueca, danza que se bailaba en
Perú en 1800. En 1824-25 pasa a Chile denominándosela con el
nombre de cueca. A mediados del mismo siglo se extendió por el
Ecuador y penetró también en la Argentina, pero no tuvo
aceptación en los salones porteños.
CARACTERÍSTICAS: Es una danza menos movida que la zamacueca,
elegante y algo sentimental. Su tonalidad se usa en ambos modos,
y su compás es de 6/8.
ELEMENTOS: El pañuelo. Se le acompaña con guitarras y a veces
con charangos o arpa campesina.
COREOGRAFÍA: Una pareja, rodeada de un corro de espectadores
silenciosos.
OBSERVACIONES: Se usa con letra y sin ella. Además de las letras
galantes usuales y otras que suelen referirse a asuntos políticos
o guerreros.
Representa "el asedio cortés de la dama por el galán, y en
una calculada esquivés de aquella, que a un tiempo mismo parece
atraer y rehuir a su perseguidor. El galán traza entonces
primorosos dibujos con los pies, y ondea en el aire un pañuelo,
del que hace confalón de su conquista, acentuando en el gesto y
el ademán el propósito de rendir a la dama; pero esta huye en
un círculo, con amartelado vaivén, todo ello al ritmo lánguido,
lento y sutil de la música. Las alternativas de la acción
provienen de que, unas veces, el hombre va como en persecución
de la mujer y en otras ella, que simula huirle, se vuelve a
enfrentarlo, recogiendo delicadamente la falda, para mostrar de
rato en rato la punta inquieta de sus zapatitos provocativos. La
nota de color la dan aquí los pañuelos, ondeando siempre en lo
alto, movido por las manos de los amantes y como mecidos, ellos
también, por el aire voluptuoso que domina toda esta composición
coreográfica."
El sombrerito
ORIGEN: Cómo casi todas las danzas y bailes aparecidos en el
norte Argentino, El sombrerito también procede de Bolivia. Se
encuentra bastante difundida en Santiago del Estero; algo menos
en Tucumán; nada en otras provincias.
ELEMENTOS: Se la acompaña con guitarra y también con arpas o
conjunto de instrumentos nativos. Se usa el zapateo y castañeteo.
Generalmente es cantada.
NOMBRE: Proviene del estribillo Sombrerito en su lugar.
COREOGRAFÍA: Es danza de dos. La pareja realiza figuras finas y
elegantes, y al final de cada una de ellas efectúa con el
sombrero una especia de saludo, acompañado del estribillo.
El triunfo
ORIGEN: Norteño. Se baila aún en Santiago del Estero; algo
menos en Tucumán. En La Rioja ha caído en desuso.
ELEMENTOS: Lo acompañan guitarras y bombos criollos. Además,
castañeteo y zapateo.
NOMBRE: Era generalmente usado para festejar un triunfo patriótico.
Los gauchos lo consideraban baile nacional.
COREOGRAFÍA: Lo baila una pareja que realiza cuatro frentes y
los correspondientes zapateos. Con motivo de la creación de
nuestra bandera, se le intercaló una nueva figura, que consistía
en un juego de pañuelos: el del hombre, color azul, el de la
joven blanco.
OBSERVACIONES: Se cree que este baile deriva de otro más
importante, tal vez el Gato.
El palito
ORIGEN: Es Norteño. Hay quien lo supone Bonaerense, por ser
baile movido y por el tipo de su ritmo. Es uno de los bailes de más
difícil filiación. Ventura R. Lynch lo encuentra encuadrado
dentro de las costumbres del indio y del gaucho. Muy bailado en
Santiago del Estero y algo en Tucumán. También se extendió por
La Rioja, donde actualmente ha desaparecido.
CARACTERÍSTICAS: Es alegre y picaresco. Mientras sus versos
fueron poco morales, se lo mantuvo alejado de los ambientes
familiares.
ELEMENTOS: Se acompaña con guitarra. Es baile cantable, tiene un
estribillo constante:
Y así no más es.
COREOGRAFÍA: Era bailado, primero por una pareja sola y
seguidamente por dos mujeres y un varón; por excepción una
pareja sola. Sus figuras son graciosas y, a veces, llenas de
malicia. No tiene argumento.
El triste
ORIGEN: Peruano. La conformación de esta canción induce a
considerarla como Americana colonial o, si su origen es Incaico,
según algunos suponen, como un Yaraví bastardeando. El triste
está muy extendido por todo el territorio Argentino.
CARACTERÍSTICAS: Es una canción lánguida y monótona,
preferida para cantar ingratitudes y desdichas sentimentales. Es
breve; consta de ocho o dieciséis compases, para los que se usan
variados indicadores. Se construye preferentemente sobre la
escala menor melódica, alternando con la escala Americana con
cuarta aumentada.
NOMBRE: Proviene del carácter de la canción.
ELEMENTOS: Suele ser acompañada con arpa campesina y a veces con
quenas. Realizada en un ambiente montañoso, hace vivir momentos
de intensa poesía. A falta de estos elementos se usa la
guitarra.
La vidalita
ORIGEN: Peruano. Aunque autorizados investigadores afirman su
procedencia peruana, otros sostienen lo contrario; la fluidez de
la melodía y su tonalidad Europea o mestizada les hace afirmar
que la vidalita es oriunda de la región Pampeana o Bonaerense.
Se ha arraigado en las provincias centrales y en LA PAMPA,
extendiéndose a todo el territorio Argentino; su influencia
disminuye a medida que se aleja de ellas.
NOMBRE: Proviene del estribillo Vidalitá, que es invariable en
la forma clásica.
ELEMENTOS: Se acompaña con guitarra, el instrumento más usado
en las provincias centrales y del Litoral.
CARACTERÍSTICAS: La Vidalita es una canción inspirada en la
forma poética de letrillas en cuartetas hexasilábicas. contiene
un refrán: Vidalitá, intercalado entre el primer y segundo
verso, y entre el tercero y cuarto. Es una canción suave,
sentimental y de movimiento no muy lento.
OBSERVACIONES: La forma perfecta se produce al adaptarla al compás
2/4. En la vidalita llamada clásica no concuerdan las
acentuaciones de las palabras con las de su música, escrita en
3/4.
El estribillo vidalitá ha sido sustituido por otro más amplio
distintamente ubicado:
Después de decir que sí,
Dices que no has de poder,
Toma este ramo,
Dame un clavel.
La vidala
ORIGEN: Domina a la mayoría de las regiones norteñas, sobre
todo en las montañosas. Su influencia disminuye a medida que se
aproxima al litoral, donde es casi ignorada.
NOMBRE: Como ocurre con La vidalita, La vidala toma su nombre del
estribillo referente a vida, tomado del aspecto afectivo, pero no
aparece constantemente, como el refrán vidalitá, puesto que varía
en su forma, extensión y ubicación.
CARACTERÍSTICAS: Son canciones inspiradas en cuartetas de
letrillas octosílabas, con refrán obligado. Deriva de la
vidalita. Melodía triste y profunda. Suele ser cantada andando,
y entonces las cajas marcan un ritmo pausado y uniforme. Es más
movida que la vidalita. Está encuadrada en el compás 3/4.
El yaraví
ORIGEN: Nació en el Perú. La influencia española lo mestizó.
No obstante, se encuentran algunos en incaico puro. Se atribuye
la restauración del Yaraví a Mariano Melgar, poeta y música,
prócer y mártir de la independencia del Perú. Su centro mayor
de popularidad fue Arequipa. Entró a la Argentina por Bolivia,
disminuyendo su difusión a medida que se alejaba de su punto de
origen.
CARACTERÍSTICAS: Canción triste y amorosa, en la que el arte
indio expresa su más honda melancolía y suavidad; son lentos y
respiran amor y pena.
ELEMENTOS: Se acompaña con guitarra o con quenas, según el
ambiente. Está escrito con los sonidos de la escala pentafónica
pura o mestizada. Suelen ser confundido con los tristes, a causa
de su carácter sentimental.
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