20 anos depois, uma musa de 40

Isabel De Luca Vai fazer 20 anos, mas parece que foi ontem: no dia 13 de novembro de 1982, o Kid Abelha, já com a demo de "Distração" na programação da Rádio Fluminense, fez o primeiro show de sua história, abrindo para Zé da Gaita e Jards Macalé - no Circo Voador, naturalmente. À época, os Rolling Stones comemoravam duas décadas de carreira e a cantora Paula Toller, que era fã de Marcos e Paulo Sérgio Valle, Stevie Wonder e Rita Lee (principalmente de Rita Lee), achava tal duração um absurdo. - Para mim era coisa de outro mundo uma banda ficar de pé por tanto tempo - lembra. - Hoje penso que 20 anos é só um número, mas acho bom comemorar. É tão difícil trabalhar, é tão difícil fazer música e é tão difícil viver de música... Paula, George Israel e Bruno Fortunato - o atual Kid Abelha, enfim - estavam pensando em lembrar a data com um show no Circo (ou "nas ruínas do Circo", como ela diz). Mas acabaram convidados para fazer um disco do projeto Acústico MTV. Saiu melhor que a encomenda: o grupo acaba de gravar hoje, no Pólo de Cine e Vídeo, em Jacarepaguá, o CD que chega às lojas em meados de novembro. Na hora "H", portanto. O "Acústico MTV" do Kid Abelha vem com novidades. Além dos grandes sucessos e das participações especiais que já viraram marca do projeto - desta vez tem Lenine (em "Na rua, na chuva, na fazenda", de Hyldon) e Edgar Scandurra (guitarrista e compositor do Ira!, em "Como eu quero") - o disco traz três faixas inéditas cujas letras marcam uma nova fase no caminho do Kid Abelha: "Meu vício agora", "Nada sei (apnéia)" e "Gilmarley song", parcerias de Paula e George, falam de um universo até então estranho às letras do grupo. - As músicas novas têm uma cara diferente dos nossos sucessos. Quero falar de outros assuntos e este disco já apresenta uma mudança que vem por aí - adianta Paula, que em seguida acha melhor trocar a forte palavra "mudança" pela mais simpática "andança". - Em uma dessas músicas, digo que não vou mais falar de amor e dor, elementos que estão sempre nas minhas letras. Estou mostrando uma visão menos particular das coisas. Andávamos meio reclusos. É bom fazer uma coisa diferente. 'A Paula sempre foi uma espécie de Nara', diz Gil "Gilmarley song" é diferentérrima . Escrita na noite em que Paula viu o show "Kaya N'Gan Daya", de Gilberto Gil, a música é, segundo a autora, "um recado a favor da paz e da música e contra a megalomania" ("Vamos falar mais baixo/Vamos falar pra escutar/Uma barriga roncando/Uma mamãe chorando", diz uma estrofe). O baiano recebeu um CD com a homenagem na última segunda-feira, assim que pôs os pés no Rio de volta de uma temporada de apresentações pelo Nordeste. - Fico encantado. A Paula, apesar de surgida no seio dessa coisa rock, sempre teve um recato, sempre foi uma espécie de Nara Leão, até mesmo no jeito de cantar, com uma voz muito própria, natural, sem afetação. É lindo que gente como ela tenha se encantado com um show tão singelo e feito uma música por causa de Gil e de Marley - derrete-se Gil. A admiração mútua acaba de render a Paula um convite para se apresentar no trio elétrico Expresso 2222, no próximo carnaval soteropolitano. Ela adorou a idéia porque acredita que a fórmula do sucesso de um artista é justamente o contato constante com o público. O que esse público não sabe, ou parece não saber, é que a Paula Toller que em cena corre de lá para cá e exibe um corpinho malhado, conquistado às custas de alongamento, musculação (ambos três vezes por semana, em casa, com a ajuda de um professor particular) e partidas de tênis (duas vezes por semana, sempre contra o marido, o cineasta Lui Farias), completou 40 anos no último dia 23 de agosto. Se bem que a idade, para ela, não faz muita diferença. - Só sinto que fiquei mais alegre. Era cheia de problemas e hoje não invento mais problemas. Sou uma pessoa do sim, gosto de ver o lado bom das coisas - divaga. O marido, que divide a vida com a recém-quarentona há 14 anos (antes, porém, Paula foi casada com Herbert Vianna), concorda. Para ele, Paula é totalmente do bem e quase não mudou com o tempo: - Ela é uma pessoa muito constante, sempre teve uma direção muito precisa e definida do que quer. Além disso, é carinhosa, generosa, inteligente, muito consciente e domina muito bem a profissão que tem, da letrista à empresária. Do ponto de vista profissional, é muito madura. Nem sempre foi assim. No início de sua trajetória, Paula teve problemas sérios com a imprensa: quando surgiu no fervilhante cenário musical oitentista, ficou muitíssimo chateada com a imagem de aparvalhada que colaram à sua imagem. E o trauma só passou recentemente. - Tinha 20 anos, era uma garota de classe média sem nenhum traquejo e me pintaram como uma boba - reclama. - Tinha uma turma a fim de dar opinião, de aparecer. Já eu, quis sumir. Mas agora relaxei. Mesmo assim, Paula continua passando muito tempo em casa, na Gávea. Gosta de cantar com o filho, Gabriel, de 13 anos, apreciador de rock, reggae e rap. Come bem ("e de tudo") mas há muito largou o vício da Coca-Cola, que para ela tem "muita química". Adora praia. Está em dívida com o cinema ("Quando estou dentro da sala, adoro, mas dá preguiça de pegar o carro, estacionar..."). Não morre de amores pela música eletrônica ("Em festa, então, é uma coisa muito cansativa. Não tomo ecstasy..."). É muy amiga de George Israel, do casal Fernanda e Dado Villa-Lobos.

Kid Abelha grava seu Acústico MTV Paula Toller interpretou ainda Kelly Key, Roberto Carlos, Ivete Sangalo e Deep Purple Foi-se o tempo em que a voz de Paula Toller suscitava críticas nem sempre respeitosas: em português claro, desafinada era o termo recorrente associado à cantora. A bela quarentona provou nesta quarta- feira e quinta-feira que não precisou do Pro Tools (o salvador programa de computador que conserta escorregões de gente que não sabe nada do riscado) para dar a volta por cima. Os vinte anos de carreira do Kid Abelha, completados neste ano, fizeram bem à diva, que comemorou o aniversário da banda (e o seu, agora em agosto), sua excelente forma física e sua linda voz no Acústico MTV do grupo, gravado no Pólo de Cine e Video de Jacarepaguá, no Rio. No repertório do programa, que vai virar também CD e DVD (nas lojas em novembro), vingou a receita de sempre do formato: um punhado de inéditas, duas ou três esquecidas e vários sucessos. As novidades são Nada sei, Meu vício agora e Gilmarley song, esta última uma homenagem a Gilberto Gil e Bob Marley, idealizada quando Paula assistiu o último show do baiano, que lançou este ano um CD com músicas do Rei do Reggae. A nova safra marca um amadurecimento (especialmente nas letras) do conjunto, menos aficcionados nos temas amorosos e com uma amplitude quase política. Das velhas conhecidas estavam lá Fixação, Pintura íntima, Como eu quero, Amanhã é 23 e Eu tive um sonho, devidamente acompanhadas pelo coro da platéia, sempre escolhidas a dedo entre integrantes de fã- clubes capazes de cantar todas as letras de cabo a rabo. Além do público, participou de Como eu quero o guitarrista do Ira!, Edgard Scandurra, que exibiu sua habilidade em um belo solo de violão que lhe rendeu elogios: "Seus solos de guitarra me conquistaram", se derreteu com sensualidade a vocalista, fazendo alusão aos versos de Fixação. O Kid aproveitou também para regravar Na rua, na chuva, na fazenda, sucesso de Hyldon que a banda já havia revisitado no disco Meu mundo gira em torno de você (1996). O conjunto contou com o habitual talento do pernambucano Lenine para dar maior beleza à canção, que teve de ser repetida quatro vezes (dentro da média, em se tratando de acústicos). Outro bom momento foi a interpretação do sucesso na voz de Cazuza, Brasil, em que George Israel (co-autor da música ao lado de Nilo Romeiro) teve seus minutos de glória, ao cantar o hit junto com Paula. Kelly Key - Mas curioso mesmo foi poder conferir as impagáveis imitações e performances de Paula Toller, entre uma piada e outra (umas engraçadas, outras nem tanto) que não entrarão no CD (nem no programa), mas que foram devidamente registradas pelas câmeras da MTV. Em uma delas, Paula Toller cantarolava uma canção dos Beatles quando se tocou: "Gravar Roberto Carlos já está difícil, imagina Beatles!", disse, arrancando as risadas de quem está por dentro das sucessivas tentativas frustradas de artistas que tentam regravar músicas do Rei. Paula emendou em seguida O Portão - aquela em que Roberto Carlos solta a voz nos versos eu voltei/e agora é pra ficar/porque aqui/ aqui é o meu lugar -, pouco se lixando para as recusas do cantor. Neste esquema quase de avacalhação, a cantora avisou: "Pô, tinha prometido que hoje eu não ia cantar Baba (sucesso de Kelly Key)", brincou. A vocalista fez questão de elogiar a menina: "Me lembra o nosso começo", disse, séria, antes de começar sua hilária interpretação da música, em que abusou dos trejeitos sexy-infantis de Kelly Key. Vale lembrar que a sessão versões proibidas teve a participação intensa da banda, formada pelos ex-Abóboras Selvagens George Israel e Bruno Fortunato, acompanhados por Jefferson Vitor (trompete), Kadu Menezes (bateria), Rodrigo Santos (baixo), Humberto Barros (piano), Nani Dias (violão) e Ramiro Musotto (percussão). Neste pacote teve ainda A festa, de Ivete Sangalo, e Smoke on the water, o maior sucesso do Deep Purple, já gravado pelo Kid Abelha em discos anteriores. Paula Toller cantou ainda Quero te encontar (aquela que diz: você pra mim é tudo/minha terra meu céu meu mar), uma homenagem à dupla Claudinho e Buchecha. Claudinho faleceu recentemente, vítima de um acidente de automóvel. Esta faixa sim, vai entrar no CD Acústico, mas chegou a confundir: será que não fazia parte do script fake? Não fazia. Confira o repertório completo da apresentação:

A cenógrafa Isabelle Bittencourt foi a responsável pelo colorido, abundantemente iluminado e auto-suficiente cenário do ‘Acústico Kid Abelha’. Ela mesma explica em que se baseou para criá-lo: "Na verdade a gente ficou conversando bastante tempo a respeito desse cenário e a primeira idéia que a gente teve foi fazer uma coisa que remetesse ao Rio de Janeiro dos anos 50 e 60. Eu comecei a fazer uma pesquisa em cima disso e, enfim, pesquisei vários livros de fotografia dessa época e acabei achando um fotografia muito interessante, que nada tinha a ver com isso. Era o livro de um fotógrafo alemão que fotografou bastante o Brasil nos anos 60 e 70, e tinha imagens de vários lugares e tinha uma em especial, feita na Indonésia, que tinha uns elementos diferentes. Era uma foto noturna e não dava para saber o que eram exatamente esses elementos, mas percebia-se que tinham forma, volume e aparentavam possuir luz por dentro. Achei essa referência super bonita, apesar de não ter nada a ver com o que a gente estava procurando. Fui para a reunião com o Jimmy (Leroy, gerente de Promo/Gráficos da MTV), a Romi (Atarashi, produtora dos shows e especiais da MTV), a Anna Butler (diretora do TAR) e comecei a mostrar as referências dos anos 50, 60, Rio de Janeiro e não sei que, mas eles adoraram essa referência indonésia, que não tinha nada a ver com a idéia inicial. Então decidimos fazer uma coisa que tivesse essas luminárias. Pensando nessa estrutura aérea que surgiu a idéia de colocar esses elementos num cenário que fosse iluminado por si próprio".

mtv.com.br - Como foi a preparação do ‘Acústico’? George Israel - A gente começou em março, só nós três. Partiu muito dos violões e começou bem da essência das músicas, dos violões com a voz. Começamos a ver as músicas que iríamos tocar, experimentamos um monte de coisas. Montamos a banda em junho. O difícil de fazer esse disco, na verdade, foi a escolha do repertório, porque o ‘Acústico’ tem uma história de você poder fazer várias coisas diferentes de formas diferentes. Poderia ser uma coisa mais super produzida, com arranjo de cordas em todas as músicas, mas a gente tentou segurar um pouco na simplicidade. Acho que, dessa forma, a voz da Paula se valoriza, os instrumentos se valorizam e a sonoridade se diferencia do disco de estúdio. A gente adora o som dos violões, então pensamos muito em cima disso. A dificuldade foi não repetir muita coisa do ‘Meio Desligado’ e não fazer um disco de greatest hits, o mais óbvio, que também não sairia pelo fato de muitas coisas já estarem no acústico anterior. Também pensamos em novidades, coisas que a gente nunca tivesse gravado antes. Olhar para a frente, entendeu? Até porque tem a coisa da turnê, que a gente sabe que vai fazer e que é bacana pra caramba. É legal ter assunto para ir se desdobrando conforme o disco for acontecendo. Também quisemos colocar músicas de outras pessoas e aí experimentamos milhões de coisas.

mtv.com.br – E a seleção das músicas? George Israel - Experimentamos ‘Borderline’, da Madonna, ‘Overkill’, do Men At Work, testamos várias músicas brasileiras diferentes e coisas que a gente já tinha feito, como ‘Pingos de Amor’, que a gente toca e fica muito legal ao vivo. Acabamos achando dessa forma. O processo era meio caótico. Vai um convencendo o outro ou a música convencendo que ela não pode sair. Uma hora um põe em dúvida a exclusão… Tem ‘Amanhã é 23’, que a gente tinha feito um arranjo acústico que não entrou no outro disco. É uma música que tínhamos parado de tocar há muito tempo e voltamos a tocar dessa maneira. Tinha músicas que agente nem pensava muito em colocar, como ‘Te Amo Pra Sempre’ e ‘Pintura Íntima’, por achar que uma era muito carnaval e a outra, final de show plugado. Mas com ‘Te Amo Pra Sempre’ a gente sentiu que achou um caminho interessante para ela e diferente do original. Essa música deu um peso no show que a gente sentiu que é importante ter. É um programa de televisão que é um show, então tem que ter aquela música que é a última do show, que dá aquele gás. O ‘Pintura Íntima’ acabou entrando aos 45 minutos do segundo tempo, porque a gente tinha uma idéia, primeiro, de que iríamos entrar com um bloco de carnaval, que seria o Monobloco, do Pedro Luís e A Parede, ou o Afro Reggae, mas acabou complicando por questões cênicas. Depois a gente começou a achar até que não era por aí. Tem uma hora que tem que fechar a tampa. A gente queria pegar umas músicas antigas, que a gente pudesse pegar como um lado B e trazer de volta de uma outra forma, como uma música nova. Mas resolvemos fazer as músicas novas, que são ‘Nada Sei’, ‘Meu Vício Agora’ e ‘Gilmarley Song’, que é uma homenagem ao Gilberto Gil e a todas as pessoas que fazem música.

mtv.com.br – Algumas canções foram escolhidas pelos internautas, que votaram através do site de vocês. Houve alguma surpresa nas escolhas dos fãs? George Israel - Falamos: "Deixa os caras escolherem É muita música!" A gente escolheu várias, mas deixou essas que gente estava em dúvida para serem definidas nessa pesquisa do site. Escolhemos algumas músicas em função disso. ‘Maio’, ‘Grand Hotel’… ‘Maio’ principalmente, porque é uma música que tocou no rádio, mas não tocou tanto. A gente não sabia que ela era tão querida, porque nunca tinha estourado no rádio. É uma música gostosa de tocar, que tem esse clima de um acústico.


mtv.com.br – Como a conteceu a convocação da banda do ‘Acústico’? George Israel - Eu tenho banda com o Rodrigo (Castro, guitarrista do Barão Vermelho). Ele já gravou com o Kid várias vezes nesses últimos quatro ou cinco discos. Quando o Barão Vermelho parou, vimos essa possibilidade, mas estávamos com o Dunga na época. É um cara que, no ‘Acústico’, manda bem, porque também faz o back vocal. Ele tem esse espírito de violeiro de fogueira. A gente toca muito junto e faz muita coisa de onda, como pegar dois violões, ir para a casa de alguém e ficar tocando por umas quatro horas. Esse espírito é legal, apesar que, do jeito que o cenário ficou armado, o Kid Abelha ficou em destaque, diferente do que acontece nos shows. O Kadu, que é bateirista, está há muito tempo com a gente, desde 91, e produziu comigo os últimos quatro discos. É um cara que tem uma puta pegada, mas também tem a manha das baladas. O tecladista, que é o Humberto Barros, que é fantástico, um músico muito bom. O naipe de metais está com a gente há várias turnês. O Ramiro, que é o percussionista, já tocou com o Skank e com o Lulu Santos por muito tempo. É argentino, mas morou na Bahia por 15 anos. Ele também é produtor e fez o Zeca Baleiro, entre outras coisas. Queríamos trazer um tipo de percussão que nunca usamos no Kid, que é essa coisa do berimbau, da cuíca, dos instrumentos exóticos que ele tem. Queríamos usar isso no lugar da percussão latina, que é o que a gente sempre usou mais. Tem as cordas (violinos e violoncelo), que a gente não quis colocar como uma presença permanente. Não queríamos ir por esse caminho, mas não resistimos à tentação de colocar em quatro músicas, que é para dar um colorido. Acho que o resultado sonoro é muito bom, mas não quisemos fazer isso em todas as músicas