Pelusa, rey de reyes

PROYECTO DE DECLARACIÓN

Texto facilitado por los firmantes del proyecto. Debe tenerse en cuenta que solamente podrá ser tenido por auténtico el texto publicado en el respectivo Trámite Parlamentario, editado por la Imprenta del Congreso de la Nación.

La Cámara de Diputados de la Nación

Que vería con agrado que el Poder Ejecutivo, a través de la Secretaría de Cultura de la Nación, impulsara ante las autoridades de la Academia Latina de Grabación (The Latin Academy of Recording Arts amp; Sciences, Inc), entidad responsable de los premios GRAMMY LATINOS, la incorporación de la música de Cuarteto -característica de la Provincia de Córdoba- dentro de las categorías premiadas anualmente por los LATIN GRAMMY en los Estados Unidos de América, a semejanza de la reciente inclusión de la música folclórica colombiana vallenetana en dicho evento, merced de una iniciativa presentada en su oportunidad por el Premio Nobel de Literatura Gabriel García Márquez.

Señor presidente:

Los premios GRAMMY constituyen uno de los más preciados honores a los que puede aspirar un artista alrededor del mundo. Establecidos hace más de 47 años, los GRAMMY son los únicos premios presentados y otorgados por pares de la industria para honrar el éxito artístico, la superación técnica y la excelencia global en la industria discográfica, sin considerar la venta de los álbumes o la posición en las tablas de "charts".

En el año 2000 fueron establecidos, con gran suceso continental y mundial, los denominados "GRAMMY LATINOS" o "LATIN GRAMMY", un conjunto de premios y distinciones cuyo principal propósito es reconocer excelencia y crear una gran conciencia pública sobre la diversidad cultural de los intérpretes y creadores latinos de música, tanto los que se encuentran dentro de las fronteras de los Estados Unidos de América como aquellos que viven y crean en sus respectivos países de habla castellana o portuguesa. Los nominados y ganadores de los premios LATIN GRAMMY son seleccionados con la misma metodología, procesos y criterios que los utilizados en los GRAMMY Awards tradicionales, con dos sutiles pero importantes diferencias: la membresía es internacional, y los estrenos elegibles para los premios son editados tanto en los EEUU como fuera de aquél país.

Actualmente, los premios LATIN GRAMMY, los que son televisados en horario central tanto en idioma inglés como en español y portugués en la televisión de los EEUU, son probablemente la celebración de la cultura latina de más alto perfil nunca antes vista entre los televidentes, tal como indican los ratings en cada año de entrega. El Show GRAMMY, asimismo, tiene un gran impacto en más de 100 mercados internacionales, atrayendo millones de ojos y oídos sobre la música latina.

Consciente de la importancia de los Premios GRAMMY LATINOS, el popular y reconocido premio Nobel de Literatura de 1982, el Colombiano Gabriel García Márquez, tuvo una iniciativa que inspira al presente proyecto de Declaración: a comienzos de este año, envió una carta a la Directiva de la Academia Latina de Grabación (entidad que otorga estos premios) solicitando se incorporase a la música folclórica colombiana vallenata y a la cumbia dentro de las categorías en los Latin Grammy a partir de 2006, con todos los beneficios en cuanto a publicidad y conocimiento mundial que esto implica. La Academia hizo lugar al planteo de "Gabo", por lo que los colombianos podrán observar - con legítimo orgullo- de cómo su música folclórica es divulgada al mundo entero.

García Márquez, explicando esta iniciativa, dijo que "toda la vida el vallenato me ha hecho feliz. Lo que antes era música folclórica de compositores poetas que disfrutaban unos pocos (...) se ha convertido en un género musical que no conoce fronteras. Por eso doy mi apoyo a la iniciativa de abrir para el vallenato una categoría especial en los premios que se conceden a los creadores e intérpretes de la música popular de nuestro continente".

La carta de García Márquez ayudó en gran medida a que en la séptima entrega anual de los Latin Grammy se incluyera, entre las nuevas cuatro categorías creadas, una con el nombre Mejor Album de Cumbia/ Vallenato.

Uno de los directivos de los Latin Grammy confirmó el hecho, y señaló que en el pasado han recibido muchos discos de vallenato buscando ser premiados, por lo que se tomó la decisión de abrir la nueva categoría. Aída Escorza, del departamento de premiación de los Latin Grammy, manifestó recientemente que "cuando un producto pertenece a un género que no tiene categoría se incluye en la tropical, pero recibimos tanta información que presentamos la propuesta al comité. El año pasado le dimos espera (...), pero por tres años hemos recibido tantos discos de vallenato que ya no hay donde ubicarlos. Así que consideramos injusto incluirlos en la categoría tropical, por lo cual el comité consideró que era el momento de darle un lugar propio".

En cuanto la noticia se difundió, los cantantes y compositores de vallenatos expresaron su complacencia por el reconocimiento a esa música, que nació como una forma en que los "juglares" contaban historias de pueblo en pueblo para informar sobre el acontecer de las regiones del norte de Colombia. "Me parece una cuestión muy grata. El vallenato representa en la actualidad la cultura folclórica de Colombia. Ahora habrá artistas de vallenatos que podrán recibir premios a la par de Shakira y Juanes", dijo el compositor Rafael Escalona. Enhorabuena para Colombia, nación a la que queremos y respetamos tanto.

Contagiado por la idea de García Márquez (y como diputado del pueblo de la provincia de Córdoba) me pregunté si, desde el gobierno argentino y con el apoyo de sectores vinculados al quehacer musical de nuestro país, no podría impulsarse una acción semejante para proyectar al Cuarteto cordobés a los grandes escenarios de EEUU, toda vez que es una música popular de enorme raigambre y que ha sido estudiada profundamente desde una perspectiva musicológica.

Si bien la literatura sobre esta popular música cordobesa es variada y profunda, hemos encontrado un análisis del cuarteto formulado por una musicóloga americana llamada Jane L. Florine, el cual reproducimos a grandes rasgos para demostrar de cómo un fenómeno regional argentino puede llegar a ser objeto de cuidadoso estudio por parte de expertos extranjeros.

Sostiene Florine (http://www.hist.puc.cl/historia/iaspmla.html) que "en Córdoba, Argentina, es bien conocido el 'mito' del origen de la música de cuarteto en el ambiente cuarteto: el primer cuarteto (grupo), el Cuarteto Leo, tocó por radio el 4 de junio de 1943 (...) Poco tiempo después tocó en una de las colonias de inmigrantes cercanas con mucho éxito, iniciando así su larga carrera". Luego de sindicar a Augusto Marzano como creador del género y del rol de su hija Leonor en su creación (de allí el nombre de "Leo" para este ritmo), destaca la investigadora estadounidense que "esta música era un género nuevo por varias razones. Primero, el Cuarteto Leo tenía únicamente cuatro instrumentistas (violín, acordeón, contrabajo y piano) más un cantante. Este tamaño chico, que les ayudó a los integrantes a viajar fácilmente, fue una novedad (...) Segundo, el grupo usaba el acordeón, que llegó a ser el símbolo musical del género (...) Tercero, el conjunto tocaba todas sus canciones con un patrón rítmico - armónico, el "tunga - tunga" (sic), que fue inventado por Leonor (...) el tunga - tunga original consistía en las octavas tocadas en la mano izquierda del piano y el contrabajo en los tiempos fuertes del compás más los acordes tocados con la mano derecha del piano en los contratiempos (...) se tocaba bien fuerte el tunga - tunga para ayudarles a los bailarines, que lo necesitaban para ejecutar los pasos que hacían con la música".

A pesar que se señala que, en la actualidad, "los conjuntos son más bien bandas u orquestas que cuartetos" y que "se usa poco el acordeón (...) y se tocan todo tipo de instrumentos eléctricos - electrónicos", lo esencial del cuarteto no ha sido modificado sesenta años después de su introducción en el mercado de la música popular argentina, dado que "lo único que (siempre) se mantiene del cuarteto de antes en todos los estilos es el tunga - tunga, pero se lo ejecuta de una manera más fluida y continua que antes (...) y a veces desaparece en introducciones de temas hasta que empiece la letra".

Desde un punto de vista sociológico, Florine agrega que "aunque el género haya empezado como una música 'folcklórica' de los inmigrantes, hoy día es una música popular urbana (comercial) asociada con la clase baja marginada; las bandas gravan con multinacionales como Sony, BMG y Warner. Sigue siendo una música regional más bien de Córdoba, pero ha llegado a muchas otras partes del país".

En consonancia con el sociólogo cordobés Teodoro Hepp, Florine distingue seis etapas históricas en la vida del cuarteto. La primera, fechada entre los años 1943 a 1955, era la música de los inmigrantes que habían llegado a la zona para cultivar la tierra. En aquellos años, "como se bajaron los precios para los productos agrícolas con la Depresión y había poco empleo, muchos provincianos migraron hacia las grandes ciudades argentinas", siendo Córdoba "la Detroit Argentina", una de las que recibió el mayor aluvión de personas en busca de oportunidades. Es por ello que no es de extrañar "que el cuarteto haya aparecido en las afueras de (esta) ciudad al final de este período; los migrantes internos llegaron con su música".

"El segundo período del género - continúa relatando el trabajo base de nuestro fundamento - 1955 a 1968, empezó con el crecimiento de la industria automotora y el boom de migrantes internos a la ciudad y terminó con la caída de producción industrial que comenzó a mediados de los años sesenta". En estos años, se produjo el ingreso de música caribeña - extranjera al país (calypso, bolero y la cumbia, con los recordados Wawancó), y la exitosa irrupción del Cuarteto Leo, conjunto que generó un verdadero movimiento cuartetero en los suburbios.

En cuanto al tercer período del cuarteto, la investigación lo fecha entre los años 1969 a 1973, período en el cual "habían comenzado los problemas con los guerrilleros y el terrorismo en la Argentina". El período comienza con el "cordobazo" y termina con el regreso de Perón al país y significó, para nuestro género, su introducción al centro de la Ciudad de Córdoba "cuando el Cuarteto Leo tocó en un club atlético para carnaval; a partir de ese momento, los conjuntos empezaron a hacer bailes en clubes atléticos". Merced a la influencia de la música internacional y del folcklore de proyección, "la instrumentación de los grupos de cuarteto comenzó a cambiar; el bajo y el piano eléctricos aparecieron en algunos conjuntos".

"El cuarto período en la historia del cuarteto comenzó en la vuelta de Perón y terminó con el golpe militar en 1976", señala Florine, señalando que, pese a lo difícil de la coyuntura política de aquellos años, el período "fue extremadamente importante en cuanto a la evolución musical del género (llegando) la música de los cuatro grupos de cuarteto más importantes a seis provincias cercanas por televisión". A esta proyección nacional, debe sumarse el hecho que, hacia 1974, apareció el conjunto CHÉBERE "que cambió la música de cuarteto para siempre (estableciendo) un régimen estilístico que casi todos los grupos empezaron a seguir". Este estilo tenía elementos de rock y de jazz, preservando el característico tunga - tunga. CHÉBERE introdujo un estilo tropical, alternando los cantantes para que el correspondiente al cuarteto descansara, introduciendo un modelo consistente en "dos cantantes y dos estilos". Este hecho, que podría hacer pensar que el ritmo tradicional del cuarteto había sido traicionada, en realidad lo enriqueció: "aunque muchas bandas se sintieran limitadas por el tunga - tunga y tratasen de esconderlo, les resultó imposible eliminarlo; los bailarines lo necesitaban para bailar". Con acierto, Florine sostiene que "los conjuntos sabían muy bien que es casi imposible ganarse la vida con la música en Córdoba si uno no toca cuarteto, y por ende tenían que cuidarse con sus innovaciones".

El quinto período fue el más duro de todos, pues se corresponde a los años del Proceso Militar de 1976 a 1983. En aquellos años negros, se prohibió la difusión del cuarteto, el rock Nacional y la Música de Protesta, a tal punto que, durante el Mundial de 1978, "los militares sacaron todas la grabaciones de música de cuarteto de las disquerías en Córdoba para que los turistas no las escucharan". Pese a ello, "se hacían los bailes en secreto". Por aquellos años, algunos conjuntos agregaron instrumentos como la trompeta (para poder tocar en radio y TV, dado que los militares asociaban el bandoneón con el cuarteto y, por ende, se lo prohibía) y CHÉBERE comenzó a utilizar la batería para sus nuevos temas. Al final de aquellos años, habían aparecido nuevos grupos "sincréticos" con noveles seguidores.

El último período del cuarteto comenzó con el final de la guerra de Malvinas y el regreso de la democracia. "Con la apertura, volvió el cuarteto plenamente. En 1984 Carlos Jiménez (uno de los principales referentes de esta música) creó su propio grupo con la idea de modernizar el cuarteto -no cambiarlo- tocando su repertorio con el estilo cuarteto - cuarteto, que se considera como la continuación del estilo del Cuarteto Leo", y en franca divergencia con el estilo CHÉBERE. Carlitos "la Mona" Jiménez "seguía con la tradición de tocar el tunga - tunga bien fuerte (pero con piano y bajo eléctrico) y de cantar letras pícaras dirigidas a la clase más baja, pero empezó a cantar de problemas sociales a veces", describe acertadamente Florine.

En esta última etapa el cuarteto comienza a evolucionar fuertemente. Se hace conocido nacionalmente cuando "La Mona" canta y baila en el Festival de Folklore de Cosquín, en 1988 (escándalo mediante) y resiste a los ritmos foráneos, a punto tal que cuatro dominicanos llegados al país para tocar merengue se diluyeron en grupos cuarteteros, volviéndose referentes del género hacia 1992. El infaltable Jiménez sintetiza, hacia 1994, elementos del rap, merengue, conga, cumbia, etc., fusionándolos con el cuarteto tradicional. La enorme difusión en la Argentina de la TV por Cable y el impulso que, a principios de la década del '90 Juan Luis Guerra le dio al ritmo de la salsa en el país, contribuyeron a la difusión nacional del género y la aparición de los referentes cordobeses en el imaginario musical de la Capital Federal.

Al final de su investigación, Jane Florine realiza dos observaciones que deseamos destacar a los fines del presente proyecto. La primera de ellas, la dejaremos en sus propias palabras: "con mi viaje en 1998, vi que la música de cuarteto sigue evolucionando. Se mantienen los tres estilos principales (tradicional, tropical y caribeño - latino), pero es difícil adivinar que va a pasar. Con todos los elementos musicales que han aparecido de otras partes, y siendo una música tan comercial, sin duda siempre (habrá) innovaciones que contribuyan a su evaluación. Y con la publicación de mi libro sobre el género, es posible que llegue a otros mercados (globales), y que deje de ser una música de la clase baja marginada, como pasó con el tango argentino" (el destacado es nuestro).

La segunda observación es empírica: "los grupos de cuarteto sueñan con lanzar sus grabaciones en el mercado estadounidense, y un cantante, Gary, sueña con cantar repertorio melódico internacionalmente".

La pregunta, señor presidente, surge diáfana: si Córdoba ha sabido construir, como imaginario colectivo y social, un género musical propio, tan característico como lo fue el tango para la Ciudad de Buenos Aires, con semejante backround artístico y autonomía estética, con sus ídolos, sus clásicos, su "movida" nocturna, tan característica de los fines de semana en Córdoba y de sus fiestas populares en el interior provincial... ¿Cómo no impulsar desde el Gobierno Nacional una acción afirmativa como la que lanzara Gabo para con el vallenato colombiano?. A ello debe sumarse, como bien apunta la sagaz musicóloga estadounidense citada, la vocación cuartetera por hacerse de un espacio en el mundo, de tornarse global, de competir con otros ritmos latinoamericanos por la preferencia de los consumidores globales.

El cóctel resultante de historia, identificación popular, sincretismo instrumental y melódico, y vocación de difusión internacional no puede ser otro que el cuarteto cordobés sea presentado ante la sociedad internacional en el gran escenario de las GRAMMY LATINOS. Esta es la oportunidad que a la música de mi tierra, de mi pueblo, le está haciendo falta. Sus orígenes, tan parecidos a los del tango arrabalero, presagian un futuro similar de difusión mundial, a condición que ayudemos a este género que mueve multitudes a trascender las fronteras de la Argentina. Si el cuarteto tuviera su propio premio GRAMMY, otra sería el capítulo que podría escribirse en un futuro estudio internacional sobre este ritmo cordobés. Démosle una mano para que esto ocurra-

Descuento que tales fundamentos motivarán el apoyo de mis pares para con este proyecto. Córdoba estará agradecida