Texto: V. Ladrero

El disco definitivo de GRETA Y LOS GARBO.
Este es el tercer disco del grupo y un paso verdaderamente importante para ellos. Este es el comienzo de su madurez artística. Lo que muchos estaban pidiendo ahora ha llegado, las mejores voces de este país han estado mucho tiempo pensando este disco. Lo más importante es que el repertorio es original, compuesto por ellos, excepto alguna pequeña colaboración ajena al grupo y una versión muy especial de “The Tracks Of My Tears” de su adorado Smokey Robinson.
La producción ha corrido a cargo de Joaquín Torres, milimetrando el resultado con sistemas de mezclas espectaculares. El diseño de la portada a cargo de Pedro Delgado, como en sus dos discos anteriores, y una participación de lujo, la de Robert Freeman, el que fuera fotógrafo de The Beatles.
La personalidad de las voces, la composición de las canciones y el tratamiento sonoro hacen que este disco no sea de aquí, una combinación atómica que abre nuevos caminos en el pop español, confirmando la posibilidad de hacer excepcionales trabajos en nuestro país.

Nos hablan de su trabajo
“La inspiración siempre te tiene que coger trabajando. Trabajamos mucho al cabo del día, intentando ser mejores”.
“Cada vez que estamos juntos, cada vez que interpretamos una canción es como una pequeña taquicardia”.
“Creemos que con este disco hemos fijado la personalidad de GRETA Y LOS GARBO, llámalo funky-garbo, es una forma de ser muy intensa a la que se llega con la experiencia, es vivir la vida a tope”.
“Para llegar aquí sabíamos lo que queríamos, dónde y cómo lo íbamos a hacer. Este disco es nuestro pasaporte internacional porque, además de las canciones, el sonido es comparable a cualquier producción internacional”.
“En este tercer disco había algo que nos preocupaba y era resumir nuestros dos ultimos años de conciertos, el “feeling”, la intensidad con que siempre abordamos nuestros directos está reflejada en “BÚSCAME”. No hemos parado desde nuestro primer disco y eso se nota, estamos más vivas que nunca”.
“Meditamos mucho sobre nuestro trabajo. Al principio sentíamos, ahora tenemos necesidad de transmitir ese sentimiento. Cuando te subes a un escenario, al final acabas sabiendo lo que quiere la gente y lo que quiere es esto”.
“Hemos cuidado mucho sonido a sonido, los arreglos nos rondaban la cabeza desde hacía mucho tiempo, había una excitación antes de entrar, durante, y al acabar este disco. Es el primer trabajo verdaderamente nuestro”.
“Aunque parezca lo contrario, las tres somos muy diferentes, trabajamos cada una por nuestro lado, pero luego surge la magia, un nexo fuerte que nos vincula rápidamente, es decir, una de nosotras hace una música y otra te pasa un papel con una letra y ¡ya está!, eso es lo que querías”.
“La raíz son las voces, a la gente no la queremos engañar, la queremos dar calidad. GRETA Y LOS GARBO son voces que es lo más inmediato, lo más importante, el primer dardo que te envenena al escuchar cualquier canción”.
“Estamos muy orgullosas de nuestros discos anteriores, nuestra gente entiende perfectamente el paso dado, ¿qué hay de común?... Básicamente la interpretación, nosotras interpretábamos antes y ahora. Es como cuando Joe Cocker canta sus propias canciones y luego versionea a The Beatles en su último disco. Chicos, sigue siendo Joe”.
“Lo interesante de la música negra es su capacidad camaleónica, su inquietud constante por evolucionar, su versatilidad”.
“Que ¿qué queremos?. Contar, divertir, estremecer, seducir, acercar cierta belleza, aunque suene pretencioso, enredar. Somos una explosión de sentimiento.”
“Tenemos una pequeña grabadora en casa en donde hay verdaderas locuras, melodías inacabadas, “feelings” de todo tipo. Está grabada toda la maquetación de voces de este disco, algo muy especial”.
“Beatriz sabía que “La Estrella Del Sur” era muy importante, y antes de meter la voz había estado hablando con Belén y ella le explicaba cada frase, es una canción muy triste. Se dirigió al micrófono, abrió la puerta, apagaron casi todas las luces y se concentró mirando por el ventanal del estudio que daba a un jardín (Beatriz cuenta que en su casa de Valladolid siempre cantaban en una habitación que da a una especie de bosque de donde, dice, les llegaba la inspiración), escuchó la música y de pronto empezó a sentir qué estaría pensando Janis, en su vida y en que ahora estaba muerta, sentía nerviosismo y que Janis la estaba observando, al llegar a un estribillo se quedó sin aire y tuvo una breve taquicardia. Acabó llorando. Sólo hubo dos tomas, la primera fue perfecta, fue suficiente...”.
“La primera escucha de este disco debería ser por la noche. Creemos que tiene que ser así, totalmente solo. Luego al día siguiente, por la mañana, con amigos”.
“No tenemos excesivas manías a la hora de componer. Por ejemplo, la canción “Ven”, Beatriz la compuso en cinco minutos al lado de la cama y la terminó en la cocina. En cuanta a “Al Infierno Llegaré”, Belén tenía la música metida en el cuerpo desde marzo del año pasado pero la letra llegó mucho más tarde. Fue en un viaje de promoción de Valladolid a Madrid, sintió la urgencia de escribirla y detrás de una cuenta de un restaurante empezó la letra, pero en inglés. Sara ha escrito alguna música en noches en que no podía dormir, cogía la guitarra hasta sacar la melodía. Suponemos que es algo habitual y que tienes que estar casi 24 horas pensando en música”.
“Hay una canción, “La Estrella Del Sur”, que una vez acabada la música empezamos a tener claro de quién tenía que hablar la letra, de Janis Joplin. Teníamos varios discos en casa y era alguien a quien admirábamos mucho, Belén tuvo que empaparse de su vida, leyendo cosas acerca de ella, pero lo indescriptible fue cuando Beatriz metió la voz, estaba casi transportada, era ella. Algo pasó en el estudio que acabamos llorando todos”.
“Decídete abre el disco y empieza con un “a capella”, es el origen, fue como empezamos, cantando las tres desde pequeñitas. Es una canción acerca de la locura de escapar.”
“Sólo Te Doy Amor es una balada al estilo años cincuenta, para altas horas de la noche, muy sensual”.
“Hay algunas cosas que te atan dentro de ti, de eso va “Al Infierno Llegaré”, hay mucha rabia en esa canción”.
“Hace dos años que existe esta canción como consecuencia de un desengaño, “Para El Tiempo” es como detener aquellos momentos”.
“Sé Que Eres Tú es una canción fresca, divertida, alegre, de arreglos con cierto olor a reggae”.
“Aún sabiendo que la ciudad es horrorosa, disfrutar de la ciudad es algo muy español, la gente sale por la noche, va como loca y al final seguimos aquí, la queremos, y así nació “Un Día Más”.
“Pienso Tanto En Ti es amor, amor, amooor, todo el del mundo para quien sólo tú sabes”.
“Una historia de detectives, donde en vez de mujeres, hay hombres fatales, un tipo en la esquina que todo lo apunta. Esto es “Búscame”.
“La idea de trabajar “The Tracks Of My Tears” de Smokey Robinson, es algo que nos apetecía muchísimo, te acaba enganchando y además no queríamos perder eso de hacer en cada disco un tema clásico a la receta de GRETA Y LOS GARBO cantando en inglés. Un americano amigo de Joaquín, nuestro productor, vino a chequear el acento y acabó preguntando que cómo siendo esta chica americana tenía acento de Liverpool”.
“El disco se llama “BÚSCAME”, y la relación con Joaquín Torres ha sido claramente un encuentro. Sabemos de su trayectoria y de que él estaba buscando nuestras voces. Coincidíamos en gustos. Es una persona super detallista, nunca se pone nervioso, hemos trabajado con la tranquilidad necesaria. Lo más importante es que es un productor que trabaja en la mesa, no ha desechado ninguna posibilidad tecnológica y eso ha multiplicado por diez el resultado”.

¿Quién es el productor?
Joaquín Torres es uno de los mejores productores de este país, su currículum así le delata. Por sus manos han pasado desde Julio Iglesias, Rocío Jurado o Pablo Milanés hasta 091 o Los Secretos. Posee uno de los mejores estudios en estos momentos y sus gustos musicales hablaban el mismo idioma que el de GRETA Y LOS GARBO. Detallista e innovador, era el productor perfecto para este disco, demostrando que no hay que salir fuera para realizar una producción excepcional de primerísimo orden”.
El productor habla del artista y del disco
“Un día las vi en un programa de televisión haciendo una canción “a capella”, y rápidamente pensé en la potencia de esas voces. Cuando un artista me gusta intento acercarme. Surgió la posibilidad de ver una actuación en Madrid del grupo y allí acabé encantado, Beatriz llena el escenario ella sola, sus voces son privilegiadas en este país”.
“La primera condición era que las canciones fueran originales, manteniendo un estilo más americano que es lo que mejor dominan. Me presentaron la maqueta y me sorprendieron porque eran inéditas y estaban muy bien. Supe entonces que se podía hacer un disco importante con ese material”.
“Le pedí a Beatriz especialmente que hiciera una balada que me faltaba, una balada grande, sosegada, en donde se pueden demostrar muy bien las cualidades de la voz”.
“Cuando tienes un artista delante, no hay mayor problema, además cuando el artista es consciente de su condición y no es divo, es ahí cuando está aportando siempre, está entregado a ti cuando te tiene confianza. Estoy muy agradecido”.
“En un disco hay que poner las dosis justas, como dicen los americanos, menos es más y es perfecto, cuanto menos pones más importantes son. En este trabajo se ha pensado en quien iba a cantar”.
“Quería que no hiciera tanto alarde de su voz, que no hacía falta demostrar tanto, ya que a ella de por sí le suena la voz muy bonita y dice muy bien las cosas”.
“Me gusta grabar la voz por la mañana porque es cuando mejor suena. “La Estrella Del Sur”, por ejemplo, es una canción muy difícil. Beatriz fue muy sensibilizada y grabó una voz espectacular, en el estudio todos con los pelos de punta. Cuando salió nos dijo que Janis se había metido en ella, las chicas lloraron y todo prácticamente en la primera toma. Realmente no se puede transmitir lo que sucedió viéndola cantar allí”.
“Este disco me había abierto el apetito de experimentar y que mejor que hacerlo en las mezclas. Utilicé el sistema RSS, toda la teoría psicoacústica. El sonido te pasea por todos los lados, dimensionas el resultado final, sientes que hay cajas invertidas que te tocan la nariz, hay ecos que están abriendo por los lados, algunas guitarras te dan vueltas por la cabeza. No quisimos hacer ningún alarde, sólo realizar el trabajo. Creo que es el primer disco mezclado con este sistema en España”.

El productor habla de las canciones
“Decídete. Quisimos abrir el disco con unos coros que recuerdan a los espirituales negros a los que tan aficionadas son Beatriz, Sara y Belén. Eso rompe radicalmente. El sonido se abre hacia los lados y te pasa una caja invertida por encima y empieza la canción muy disco, muy dura y muy funky. Hay una guitarra que es de las mejores que he hecho en mi vida, muy heavy aparentemente pero tratada muy funky. El ruido del teléfono es real y cogimos uno que sonara antiguo, mientras mezclaba siempre había alguien que se levantaba para cogerlo, fue muy divertido”.
“Sólo Te Doy Amor, es una canción muy Platters. Comienza con un piano acústico muy años 40 y 50, pero añadimos otro piano eléctrico con lo que rompemos la armonía y el estilo para que tuviera un sonido mucho más actual”.
“Búscame. El bajo no me gustaba nada y traté de buscar un bajo que caminase y que de un modo u otro te moviera los pies y te llevara a la pista de baile, te está levantando constantemente, introducimos un órgano un poco misterioso, muy americano. Faltaba un solo de guitarra heavy que fue lo último que grabé del disco”.
“La Estrella Del Sur, básicamente estaba muy hecha cuando llegó a mis manos, pero le metimos dos guitarras acústicas para recoger el ambiente de Janis Joplin. El final tenía que ser espectacular, más “gospel”. Llamé a unos amigos y dejé 30 pistas para coros. Buscaba voces adultas para dar la dimensión de ir creciendo hacia el final”.
“Pienso Tanto En Ti, es una canción que está como al principio, mejorándola con un bajo sin trastes”.
“Un Día Más, le hemos dado un toque más funky, estuvimos dos días para encontrar el sonido de una campanita, al final lo cambiamos por dos guitarras con el mismo juego rítmico pero distinto juego armónico, un toque desenfadado y fresco”.
“Ven, es la balada que pedí a Beatriz. Es una canción que siento como si fuera mía, ella me dio lo que yo le había pedido, quizás sea la canción que más costó cantar, tal vez por sacar esos matices y en donde más se demuestra lo que va a ser la voz en el futuro de Beatriz”.
“Al Infierno Llegaré, es una canción en donde hay bakalao pero de luxe, muy sutil, hay un intermedio con una atmósfera de infierno, lamentos sobre una base más dura. Fue muy divertido, pues era imposible decir dos lamentos seguidos sin que hubiera una carcajada porque Sara se puso en situación y estaba totalmente transportada, directamente en el infierno y sus hermanas no paraban de reír. Utilicé el RSS para que las voces se salieran de las pantallas, alejándose y acercándose, creando una ambiente irreal”.
“Para El Tiempo, era una canción bastante clara desde el principio, queríamos añadir un solo, pensamos en un saxo pero no encajaba, al final introducimos un sintetizador con un sonido un poco “moog”, luego añadimos una guitarra buscando ese sonido de, por ejemplo Pat Metheny. Queríamos que fuera un solo neutral que no distrajera la canción en ningún momento”.
“Sé Que Eres Tú, es una canción que recuerda mucho a las primeras Supremes, muy jovial, de mover las trenzas. Combinamos dos tipos de ritmos: el primero más nervioso, más fresco; y luego añadimos uno algo más pesado. Al final queda una especie de reggae, algo disco, muy original”.
“The Tracks Of My Tears, cuando se la oí “a capella” observé que estaba muy pensada. Atacamos con una base muy contundente, bajo y batería, un par de efectos, dándole color a la voz, paradas en seco, etc. El acento es espectacular, no quería una chapuza de mezcla de acentos, así que llamé a un amigo americano y dijo: primero, con esta voz da igual en que idioma cante, y segundo, sólo hay cuatro palabras con acento de Liverpool. Las corregimos hasta el más mínimo detalle. Puede competir internacionalmente y un camino abierto al exterior para GRETA Y LOS GARBO”.