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Iluminura | |
Vitrais | |
Giotto, pai da pintura ocidental | |
Imagens de Pinturas Góticas |
A pintura gótica desenvolveu-se nos séculos XII, XIV e no início do século XV, quando começou a ganhar novas características que prenunciam o Renascimento. Sua principal particularidade foi a procura o realismo na representação dos seres que compunham as obras pintadas, quase sempre tratando de temas religiosos, apresentava personagens de corpos pouco volumosos, cobertos por muita roupa, com o olhar voltado para cima, em direção ao plano celeste.
Os principais artistas na pintura gótica são os verdadeiros precursores da pintura do Renascimento.
Giotto
é um dos maiores e melhores representantes desse estilo, a principal característica
do seu trabalho foi a identificação da figura dos santos com seres
humanos de aparência bem comum. E esses santos com ar de homem comum eram
o ser mais importante das cenas que pintava, ocupando sempre posição
de destaque na pintura. Assim, a pintura de Giotto vem ao encontro de uma visão
humanista do mundo, que vai cada vez mais se firmando até ganhar plenitude
no Renascimento.
Suas maiores obras são os Afrescos da Igreja de
São Francisco de Assis (Itália) e Retiro de São Joaquim entre
os Pastores.
O
pintor Jan Van Eyck procurava registrar nas suas pinturas os aspectos da vida
urbana e da sociedade de sua época. Nota-se em suas pinturas um cuidado
com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens.
Suas
maiores obras são: O Casal Arnolfini e Nossa Senhora do Chanceler Rolin.
Iluminura é a ilustração sobre o pergaminho de livros manuscritos (a gravura não fora ainda inventada, ou então é um privilégio da quase mítica China). O desenvolvimento de tal genero está ligado à difusão dos livros ilustrados patrimônio quase exclusivo dos mosteiros: no clima de fervor cultural que caracteriza a arte gótica, os manuscritos também eram encomendados por particulares, aristocratas e burgueses. É precisamente por esta razão que os grandes livros litúrgicos (a Bíblia e os Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas góticos em formatos manejáveis.
Durante o século XII e até o século XV, a arte ganhou forma de expressão também nos objetos preciosos e nos ricos manuscritos ilustrados. Os copistas dedicavam-se à transcrição dos textos sobre as páginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaços para que os artistas fizessem as ilustrações, os cabeçalhos, os títulos ou as letras maiúsculas com que se iniciava um texto.
Da
observação dos manuscritos ilustrados podemos tirar duas conclusões:
a primeira é a compreensão do caráter individualista que
a arte da ilustração ganhava, pois destinava-se aos poucos possuidores
das obras copiadas, a segunda é que os artistas ilustradores do período
gótico tornaram-se tão habilidosos na representação
do espaço tridimensional e na compreensão analítica de uma
cena, que seus trabalhos acabaram influenciando outros pintores.
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Vitrais
O
efeito milagroso dos vitrais, que foram usados em quantidades cada vez maiores
à medida que a nova arquitetura começava a comportar mais janelas,
de dimensão cada vez maiores. No entanto, a técnica do vitral já
havia sido aperfeiçoada no período românico, e os estilo dos
desenhos demorou a mudar, embora a quantidade de vitrais exigida pelas novas catedrais
fizesse com que as iluminuras deixassem de ser a forma principal de pintura. Criar
uma figura verdadeiramente monumental com as técnicas dos escultores, em
si é algo como um milagre: os primitivos métodos medievais de manufatura
de vidros não permitiam a produção de grandes vidraças,
de modo que essas obras não de pintavam sobre vidro, mas sim "pintura
com vidro", com exceção dos traços em preto ou marrom
que delineavam os contornos das figuras. Sendo mais trabalhosa que a técnica
dos mosaicistas bizantinos, a dos mestres-vidreiros envolvia a junção,
por meio das tiras de vidro, dos fragmentos de formas variadas que acompanhavam
os contornos de seus desenhos. Sendo bastante adequado quando ao desenho ornamental
abstrato, o vitral tende a resistir a qualquer tentativa de se obter efeitos tridimensionais.
O
uso do arcobotante e dos contrafortes tornou possível o emprego de grandes
aberturas preenchidas com belíssimos vitrais.
A
função dos vitrais não se reduz à de mero complemento
decorativo da igreja gótica. O vitral - parede translúcida - adquire
caráter estrutural ao contribuir decisivamente para a configuração
de um determinado sentido da arquitetura; mais exatamente do espaço interior.
Após 1250, houve um declínio da atividade arquitetônica,
o que reduziu as encomendas de vitrais. Nessa época, entretanto, a iluminura
adaptara-se ao novo estilo, cujas origens remontavam às obras em pedra
e vidro.
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Giotto
Pai da pintura ocidental
Giotto
di Bondone, 1267-1337.
O revolucionário tratamento que dava à
forma e o modo que representava realisticamente o espaço "arquitetônico"
(de maneira que as dimensões das figuras eram proporcionais às das
construções e paisagens circundantes) assinalaram um grande passo
adiante na história da pintura. A opinião generalizada é
que a pintura gótica chegou a seu ápice com Giotto, o qual veio
a ordenar, abarcar e revigorar tão esplendidamente tudo que se fizera antes.Pela
primeira vez temos na pintura européia o que o historiador Michael Levey
denomina "uma grande personalidade criativa". No entanto, a verdadeira
era das personalidades criativas foi a Renascença, e não sem motivo
que os estudiosos desse período começam sempre por Giotto.Um gigante,
ele encompassa as duas épocas, sendo homem de seu tempo e, simultaneamente,
estando à frente dele.As datas, porém coloca-nos firmemente no período
gótico, com sua ambiência de graça espiritual e um deleite
primaveril no frescor das cores e na beleza do mundo visível. A realização
das artistas góticos foi representar solidez da forma, ao passo que pintores
anteriores mostravam um mudo essencialmente linear, carente de volume e pobre
de substância (a despeito de seu vigor espiritual).
Para Giotto, o mundo real era a base de tudo. O pintor tinha verdadeira intuição da forma natural, criando uma maravilhosa solidez escultórica e uma humanidade sem afetações, características que mudaram os rumos da arte.
A Capela degli Scrovegni, em Pádua, Itália, está adornada com a maior das obras de Giotto que chegaram até nós, um ciclo de afrescos pintado por volta de 1305 para mostrar cenas da vida da Virgem e da Paixão.Os afrescos dão volta às paredes da capela.
Outros
artistas sobressaíram na pintura gótica, sendo eles: Simone Martini
(discípulo de Duccio), os irmãos Lorenzetti Pietro e Ambrogio (identificaram
com Giotto).
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