TAKURO: 這也是一首架構很簡潔的曲子。當初在作這首曲子時，就常討論「只靠我們能完成什麼呢？」，也就是說“樂團音色的再構成”。以往例如與鋼琴合奏時，只要彈奏吉他的6條弦線就已經足夠了，剩下的只要再加上其他團員的音色即可。所謂的“戀”就是任何人都無法猜透，甚至在未來也是一道無解之謎──也同時引領著我們的音色前進。節奏感也很巧妙，我認為這就是現在的我們。若放在5年後就太遲了，放到5年前就太快了。因此，這或許就是步入30幾歲中期的一項答案吧？

TERU: 錄音那天我買了把口琴。結果一在錄音室吹時，TAKURO就說「啊、一起把口琴聲收錄進去吧」（笑）。只不過，那段超越首次錄製版本的音色最後還是沒被採用（苦笑）。

JIRO: 這又得提及The Predators不可，他們負責演奏的3位團員，因為在沒有時間的狀態下又非得抽出空來錄音不可，於是在某次會議上決定好哪些曲目要收錄在專輯裡，然後再帶各自的部份回家，「在下次開會之前要想好各自編曲的部份喔」的這種手法來進行。這種緊湊的方式很能發揮集中力，感覺真的很棒，所以我就對TAKURO說『（這次的專輯）也想嘗試看看那種做法』。如果有20首曲子就先收20首，一開始先做看看，然後再帶回各自的部份。『戀』這苜曲子在最初的會議時我就想「這麼乾淨的架構真的可以嗎？」。TAKURO便說「最好還是再開1次會好吧？」（笑），這首樂曲在作曲階段時就刻意作成這種感覺。因為TAKURO在洛杉磯作曲時一併譜寫好的歌詞也非常完美，所以對我們而言「即使不用費盡心思來編曲，歌曲本身應該也就很鮮活，就直接保持這種簡潔感吧」。