TAKURO: 老實說剛開始並沒打算將這首曲子收錄進來。不過，這次的專輯就是紀錄我們這2年的軌跡，所以才追加進來。若說到「要如何介定這2年？」，應該是從05年的巨蛋巡迴公演後環境改變了開始吧…。在與團員們交換意見的過程中，「將（巨蛋巡迴公演以後的曲子）這個收錄進去比較好吧」而有了共識。同時也收錄與冰室先生的合作曲『ANSWER』，還有許多其它獨當一面的先發單曲，便明確展現出那股更寬廣的感覺，這也是代表這張專輯並非只侷限於內省的部份。
歌詞部份是與SHUN一同合作，我一向習慣同時創作曲子與歌詞，所以從試聽帶階段開始就已確定想唱的方向。不過這次是與他人合作，我也很清楚SHUN是主唱，所以一定需要SHUN的參與，於是兩人就討論了很多次。因此這首歌詞是SHUN用SHUN的視線，寫出了SHUN他們那個年代的感覺，我則是用我的方式。而我負責創作副旋律，主旋律與副歌則是交給SHUN──採用完全分工創作的方式。不過我們想說的東西倒是很一致，他想唱出寬廣的世界，而我也不想只侷限於內省的部份，很想唱出現在世上所需要的事物。這份心情在經過『ANSWER』之後，最後到達了“LOVE IS BEAUTIFUL”這句話，所以說『SCREAM』就是那個出發點吧。我們徹底揮別了過去以往的環境，沒有什麼好失去的──可說是一邊處於那股想法之中，一邊採用娛樂的手法來進行的曲子，老實說真的很鮮活，內容相當熱情有力呢。

TERU: 以前也曾邀請YUKI來參加，玩過許多種合作模式，但3位主唱直接硬碰硬互飆，卻是頭一次在『SCREAM』裡嘗試。若要活用強調自己的聲音，就可能會壓下另外2人的聲音，真的很難取得平衡──雖然沒必要再說一次，但當時在錄音時就真的是那種感覺呢。必須將我們不熟悉的舞蹈表演模式一併考慮進去，再來構思編曲，總之這是1首學到很多新東西的曲子。事實上真的受到了不少影響──例如在製作音樂錄影帶時也會參考一下在『SCREAM』做過的內容，試著從與以往不同的手法來拍攝MV。我現在也依舊認為「真是一次很棒的合作呢」

JIRO: 關於『SCREAM』一曲，我是徹底堅守演奏的立場。因為有很多人參與其中，就覺得這麼多人都有不同的意見，會不會搞錯什麼。相對於EXILE方面由負責操控音色的原田先生來指揮，「這一段的主角是舞蹈，希望能稍微再拉寬範圍」等提案，GLAY方面則是以HISASHI為中心來製作。在我本身的貝斯旋律裡並不存在舞曲旋律，因此剛開始就想「該怎麼做才能突顯出來呢？」，不過TAKURO作出來的曲子裡也很有GLAY的味道，所以就覺得「不用刻意逞強，只要像平常一樣彈奏即可」。

HISASHI: 回顧當時，就湧起了一股「能夠做自己喜歡做的事」這般期待感。感覺「不管做什麼都OK」，絲毫不受束縛呢。可是，畢竟這是運用與以往不同的素材來作出成品，身為音樂人的我們就會有更多的期待，與原田先生和TAKURO一起討論旋律時，老實說是件相當有趣的事。融合了搖滾與舞曲的這種日式娛樂手法──也很有一種「這應該會變成很有意思的作品吧？」。