TAKURO: 這是在我們的音樂人生涯裡，包括未來會邂逅的人在內，想向所有的人傳達的“答案”。也就是“ANSWER”。「只要活著就會有好事發生」（笑）。不過，僅「懷抱著尊敬」就結束一切並非我們的本意，能與一直支持並聆聽我們音樂的冰室京介這位前輩一起完成作品時，可望成為任何人聽了都很舒服，同時亦是GLAY門面的TERU與冰室先生一決勝負的名作。雖然TERU對此感到相當煩惱，但我相信他很努力地想將這首歌當作GLAY的代表作。

HISASHI: 我自己很喜歡（冰室京介的）歌聲，或許那就是我最想聽的聲音吧。剛開始在洛杉磯時，冰室先生曾說過「最近我喜歡Nine Inch Nails這種尖銳的音樂」，就覺得冰室先生是位非常喜歡吉他的主唱呢。因此我想「喔、這是個好機會」，就很想嘗試那種動與靜──安靜時真的非常安靜，活動時更是熱情到底的感覺。這首曲子的作法真的很有意思，從前奏一開始就是處於『來吧、你覺得如何？』這般前所未有的狀態，是那種一旦掌握感覺的人就會順序接收音色的風格。因此在主旋律部份就覺得『這會不會有點太過頭？』的感覺，差一點點就走偏了，但在副旋律時2位主唱融合為一，並隨著副歌與音色的流轉就變得都沒事了（笑）。剛開始我的思緒差點快要爆炸，但最後卻變得很想聽旋律的部份──就是這種感覺啦。

TERU: 就是一首冰室歌迷所作的曲子。歌唱部份是一邊模仿（冰室京介）一邊作出來的（笑）。我真的是從開始作曲時就萬分期待。從高中時代就開始聽，一直盤旋在耳畔的那份憧憬的聲音，光是重疊上自己的聲音時，我就已經快要High翻天了。與其說是（與冰室京介）對抗，我或許更執著「自己究竟能表現出多少存在感？」。TAKURO常說「冰室先生的聲音是那種看得見臉孔的聲音」，而對於那股莫大的存在感，自己又要如何去接近呢…。因為『ANSWER』是自己扛著GLAY這塊招牌，站上今後持續10年、20年的起跑線，所以自己若是在這裡掉以輕心，就真的很對不起團員與冰室先生」…就這種意思來說，果然是硬碰硬的一決勝負吧？ 感覺就是件很了不得的事呢。周遭的人也對我說「TERU的聲音很不錯呢」，雖說是因YOSHIKI先生的一句話「你的音質是任何人都能接受的聲音」而引發我們出道的契機，但意外的是我自己並沒有理解到這一點（苦笑）。不過，這次能與我非常憧憬的歌手同台一起演唱，就覺得『啊、我應該也可以有點自信了吧』，畢竟都已經出道10年了（苦笑）。

JIRO: 前奏、主旋律、副旋律都截然不同以外，副歌部份還頗有流行味吧？ 剛開始認為「為什麼是這麼零亂的曲子呢」，不過「但我了解究竟想做些什麼」。所以我就想在前奏與主旋律部份使用相同的貝斯合弦。如此一來就很通順了。因此就與試聽帶有了很大的不同喔。對於能夠迅速察覺這種角色分配的我，也覺得「啊啊、我也總算有所成長了呢」（笑）。剛開始我是配合著TERU演唱的試聽帶來伴奏，因此對於前奏與主旋律的音色，就多少有刻意算時間彈奏，到正式錄音之前就能夠控制許多狀況，心想「這應該就有自信讓冰室先生聽了吧」。但老實說一開始還是很不安。當還不曉得要作什麼曲子時，聽永井先生說「冰室先生是位對於節奏要求非常嚴格的人，是個活在『再往後調個幾毫秒…』世界的人」，因此當我聽TAKURO說「用單純的8拍來寫好了」時，對於我這個一向只憑感覺來演奏的人而言，就頗擔心「要不要緊啊？」。不過，在彈到前奏～主旋律時，就覺得有自信能到洛杉磯錄音了。就這點來說或許可適用於整張專輯，雖然我對於反覆的和弦感一向毫無疑問地彈奏，但碰到「當曲調在進行時吉他就是這種感覺」時，剛開始我就試著按照作曲者的想法來彈奏貝斯的旋律。等到了第2次就換個方法，試著用「當曲調在進行時，採用貝斯特有的風格來延伸看看如何？」，如此一來有時也會意外呈現出更豐富的一面。『ANSWER』就是一首試著實驗這個部份的曲子。若採用相同的和弦曲調，就不會有更寬廣的感覺，因此必須一邊構思新的音色一邊進行架構，當改變一個和弦而讓曲調變得更豐富時，就不需要多餘的音符了。我不僅重新察覺到這一點，也覺得花了這麼長的時間總算沒有白費。雖然這是有始以來花費最長時間來錄製的專輯，但貝斯的部份卻也是有始以來最簡樸的作品。也覺得能讓歌聲與訊息的力道變得更強。『ANSWER』是在這次的錄音作業的中途所完成，只要了解到這一點，錄音作業也能夠更快完成喔。