TAKURO: 這首曲子很受永井先生好評，讓我非常開心（笑）。身為TERU歌迷的我，是抱著「希望聽到TERU唱這首歌」的心情，來完成這首抒情曲。我當然喜歡他演唱搖滾的作品，但我認為那麼好的聲音只有在唱抒情曲時才能發揮真正的精髓，況且TERU的表現力逐年遞增，變得非常出色，也讓我覺得「歌詞部份應該可以再簡單一點吧？」。雖然以前也曾說過這句話，就算不喜歡的人對自己說“I LOVE YOU”也不會感到心動，但如果是心上人對自己這麼說，應該會有100倍以的效果吧？同樣的一句話，會隨著開口的人而有不同的感受──長久以來我都在一直摸索這點，也經常表現出那份答案，而06年的答案，絕對就是『夏音』了吧。
對於我們的目標，我們自己一向是頑固且毫不猶豫──
對GLAY來說，正是因為抱持著演出者的意識來詮釋樂曲，所以不管是演奏『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』或『夏音』都不會有任何矛盾。

JIRO: 這是一首隨著更改貝斯的和弦，而（讓整首樂曲）展開旋律的曲子。自己完全不需要彈得很華麗，光是旋律與TERU的歌聲就能完成這首歌曲。雖然不是只有這一首，但這次真的開了不少會議，彼此也互相討論「我是基於這種理由所以討厭這道曲子」，或許這些討論是這次專輯最花時間的部份，但我還是表示「想從試聽帶階段看到編曲完成的作品」。畢竟還是得顧慮到如果吉他是這樣彈的話，貝斯就得那樣彈才行…等這些部份。也因為是這種作業方式，我從來沒有在結束自己的演奏（錄音）部份後才前往錄音室，而且我也想看（其他團員）如何享受這次的製作過程，還有在錄吉他的部份或灌歌時，也會儘量抽空到錄音室去。同時我還對TERU說「關於主旋律的唱法，要不要試著用這首曲子的靜謐感來唱看看呢？」。話雖如此，如果我自己對於樂曲沒有十分投入，就會失去說服力，像這種自己對於每首曲子都充滿了感情，是（以往與）這次專輯的不同之處吧。

HISASHI: 我很喜歡搖滾樂團演奏抒情曲呢。最近很少看到演奏抒情曲的樂團，但我還是很喜歡那種笨拙的感覺。如果是歌姬來演唱，或許就很能表達出那股意境，雖然有時會想「吉他獨奏時可不能彈得那麼熱情奔放吧！？」，但我就是很喜歡那一點。雖然這首『夏音』和『搖滾詐欺ROCK’N’ROLL SWINDLE』的風格截然不同，但都有表現出內在真實的一面──也就變成了如此直率的音樂。我很喜歡聽、演奏直截了當的東西。不過，有時候吉他如果太過激動，就會毀了曲子本身，總而言之，我們會不斷堅持搖滾路線，並且持續創作抒情曲。