TAKURO: 這首曲子在一開始大家都覺得「不是這樣，也不是那樣」而弄了老半天，結果就變成了與當初試聽帶截然不同的感覺，不過當HISASHI的吉他一搭上樂曲節奏時，就覺得「這就對了！」。而且在演唱會上表演時，整個印象就改變很多呢。是一首演奏起來比聆聽更有意思的曲子。目前，這首歌都安排在演唱會第2首曲目的位置，彈奏起來感覺相當不錯，曲子本身也相當鮮活。以往對於歌詞部份的要求，都背負著『必須聽上一輩子』這種異樣的十字架，但並非絕對如此，最近GLAY所欠缺的就是更生活化、感覺就像是與某人在對談的這種曲子。雖然每次我們也都說要寫出像『織錦～so far and yet so close～』『WHITE ROAD』這種曲子…，如果能從對朋友提起『昨天我夢到到一個怪夢』這種小地方開始描述人生，相信GLAY能夠更加拓展規模吧。這是一首反省自我並包含未來可能性的樂曲。（TAKURO）

TERU: 這首曲子相當重視節奏。而且一聽到旋律時大家就會很自然地擺動身體、跟著一起哼唱不是嗎？ 「TERU是唱歌的人吧，而我的歌就像是樂器一樣」冰室先生如此說道，但關於『異夢』的歌聲部份，我倒是用樂器般的感覺來唱。在演唱會上也能很開心地演唱喔。

JIRO: 這首曲子嘛…剛開始聽試聽帶時，我曾喊著「我不想做！」（笑）。整首曲子七零八落，真的是一片片收集起來的感覺，就覺得「這無法成立吧」。「明明還有更好的曲子，為什麼非得推這一首不可呢？」（笑）。不過，我能了解TAKURO所說的「不必要每首歌都得達到全壘打的等級」，所以我也一直編曲到自己愛上這首曲子為止。同時TERU也贊成我的作法，所以主旋律部份也和試聽帶有所不同。當我一問「可以更換主旋律嗎？」，他們就回答「可以啊」（笑）。剛開始整首旋律結構都更複雜，到後來變得相當輕鬆的感覺。作到一半時TAKURO居然說「這首曲子不要再加長了，該停手了」（笑），（其他3人）「可是、再一下…等等啦、等等」就是在這種情況下完成的喔。

HISASHI: 身為吉他手，我是很擅長將這種臭小孩──作曲者也不知該如何是好的曲子交給別人處理（笑），獨奏也是稍微給他加了一點喔（笑）。