Por Gastón Abriola

Creación: Octubre de 2000

Ultima actualización: Martes, 18 de Mayo de 2004

Biografía

Los Shakers nacen en 1963, en Montevideo, capital de la República Oriental del Uruguay, en una onda Beatles, por sugerencia del padre de los dos hermanos Hugo y Osvaldo Fattoruso. Anteriormente, tocaban en clubes portuarios donde tuvieron su primer contacto con la música beatle gracias a los marineros que traían desde Europa los primeros discos simples del cuarteto inglés.

De esa forma, Hugo Fattoruso (piano, guitarra y voz) y Osvaldo Fattoruso (guitarra y voz) se unieron a Roberto "Pelín" Capobianco (bajo y voz) y Carlos "Caio" Vila (batería) para comenzar a escribir la historia de "Los Beatles del Río de la Plata".

En 1965, y con composiciones propias dentro del mejor espíritu beatle, el grupo Los Shakers inició una exitosa y vertiginosa carrera en Argentina que los llevó a constituirse en el principal grupo sudamericano de rock de la década de los 60. A pesar de la precariedad de instrumentos y equipos, el sonido que lograron es muy superior al del resto de los conjuntos del continente. No era para menos: a pesar de su corta edad, al gran talento de sus integrantes -entre los que figuran los dos hermanos Fattoruso- hay que sumarle la vasta experiencia cosechada en los años precedentes como músicos de jazz y de bossa nova. Entre el 65 y el 67, filmaron tres cortometrajes, editaron dos elepés, decenas de singles y sus actuaciones en TV, clubes y bailes en Argentina y Uruguay fueron complementadas con giras por Perú, Bolivia, Venezuela, Paraguay y Brasil. Convencidos de que sólo otro grupo uruguayo sería capaz de competir con Los Shakers, los empresarios argentinos se lanzaron en su búsqueda, y así, se produjo lo que se conoció como la "Invasión uruguaya" a la Argentina -que comparte un notorio paralelismo, siiempre teniendo en cuenta las obvias diferencias de medios y mercados, con lo que fue la "British invation" a los Estados Unidos.

A partir de la edición de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de Los Beatles, en 1967, Los Shakers terminaron de definir el concepto de su tercer (y último) álbum, La Conferencia Secreta Del Toto's Bar, obra cumbre del grupo en la que incorporaron distintos elementos musicales como el candombe (ritmo tradicional afro-uruguayo) y el tango.

La idea del título surgió de dos cosas reales: el Toto's Bar era un mítico boliche de Punta del Este donde -al igual que en La Cueva- se reunían muuchos de los jóvenes músicos uruguayos para charlar y tomar algo juntos. Por otro lado, en esa época había tenido lugar en Uruguay una reunión cumbre de presidentes latinoamericanos. Los Shakers, a manera de juego, tomaron la idea de esa reunión, la trasladaron a su querido punto de encuentro y la hicieron secreta. Así, La conferencia secreta del Toto's Bar había nacido. Muchos años después, otra banda uruguaya, Níquel, liderada por el cantautor Jorge Nasser y el guitarrista argentino Pablo Faragó grabarían una canción a modo de homenaje titulada "Conferencia secreta". Para leer la letra de dicha canción haga click aquí.

El LP comenzó a grabarse en diciembre de 1967 y estaba previsto que se editara a comienzos de 1968. Incluso, uno de los temas, "Acostumbro a ver TV los martes 36", iba a ser editado en simple como el posible hit del álbum. Pero nada de eso ocurrió porque, luego de grabar y de algunos shows más, -entre el que podemos mencionar como teloneros de Los Tremeloes en el estadio de River Plate- Los Shakers se separaron, y en su mejor momento.

Con respecto a esta decisión, Caio recordaría: "La ejecución del disco fue rápida, pero llegar a la grabación fue un proceso muy lento por la inestabilidad que ya estaba existiendo en el grupo. Ya teníamos cada uno en la mente la disolución cuando grabamos ese disco, es decir que fue una especie de despedida. En ese momento, nosotros teníamos pautadas dos giras que eran importantísimas: una gira por Estados Unidos de un mes, una gira por Europa donde íbamos a viajar a través de cinco países y una película cuyo guión ya estaba hecho. Fue ahí cuando nos disolvimos, prácticamente con el salto hacia afuera. Yo pienso que en ese momento no nos dimos cuenta porque no reunimos y nos separamos de común acuerdo sin saber por qué, pero para mí fue indudablemente una cuestión de recuperación de identidad. La habíamos perdido siendo muy jóvenes, manejados por la máquina" (1)

La placa tuvo una marcada influencia del LP Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" de los Beatles. Se pueden señalar similitudes conceptuales entre los temas que dan nombre a ambos álbumes y entre las canciones "Mi Tía Clementina" y "When I'm Sixty-Four" (Cuando Tenga 64) y "Acostumbro A Ver TV Los Martes 36" y "Getting Better" (Mejorando).

La música Beatle se prolonga en "Yo Recuerdo Mi Mundo", con cintas pasadas al revés; en el psicodélico tema con cambios de ritmo "Señor Carretera, El Encantado"; en el elaborado instrumental y vocalmente "B.B.B. Band" e, incluso en canciones que tienen típicas melodías de los primeros tiempos del cuarteto de Liverpool: "Siempre Tú", "Oh, Mi Amigo" (estos editados en 1966 como simple con el No. de catálogo DTOA 8167 e incluídos en la película "Escala Musical"), "El Pino Y La Rosa", todos con ese sello distintivo de gran calidad que caracterizó por siempre a Los Shakers.

El disco también contiene baladas como "Una Forma De Arco Iris", con un perfecto tratamiento vocal, y acercamientos a otros tipos de influencias musicales en "Candombe". Y concluye con un tema que conjugaba el rock con la música urbana del Río de la Plata, "Más Largo Que El Ciruela", dedicado a Hugo Alejandro (Ciruela), el hijo de Hugo y su esposa, la modelo Charlotte Ertardt, en el que Pelín interpreta una sentida melodía con el bandoneón, y cuyo clima rápidamente remite a Astor Piazzolla.

Pero esa síntesis que se comenzó a vislumbrar no fue del agrado de la grabadora, que prefería que el conjunto perdiera calidad para poder vender más. Y, lamentablemente, esas presiones venían ya desde tiempo atrás.

Nos cuenta Hugo Fatorusso: "De a poco el asunto se fue poniendo viejo, y en el '66 ya andábamos con ganas de largar Los Shakers. Estábamos metidos dentro de un mercado en el que los tipos te obligaban a hacer lo que vende, intentando gustarle a la gente. Sonábamos fenómeno, pero tocábamos estilos que sabíamos que iban a complacer al publico" (2).

El álbum se editó sobre finales del año 1968 y, sin el menor apoyo de difusión por parte de la compañía, vendió poco. Llegó sólo a un tímido puesto veintiséis en el ranking de la revista Pinap, a pesar de ser considerada en ese momento la obra más importante en materia de rock surgida en el Río de la Plata en la década del sesenta.

Tras la edición, el cuarteto uruguayo tomo otros caminos, aunque Caio y Pelín, junto con un hermano de éste y dos músicos más, editaron -con el nombre del grupo apenas modificado de Los Shakers a Shaker's- un disco en 1971 en el sello Parlophone al que llamaron "En El Estudio Otra Vez", lo que llevó a que Hugo y Osvaldo grabasen otra placa con el nombre de "Otroshakers"; ambos discos son en la actualidad casi imposibles de conseguir.

Osvaldo nos cuenta como fue la disolución del grupo: "La separación de Los Shakers fue un poco de desgaste, un poco de crecimiento. Crecimos nosotros, no queríamos jugar a una bandita de rock que sale a hacer clubs, giras o lo que sea. También la compañía nos descuidó un poco, y nuestro manager. Por ahí quizá no hubo forma de resolverlo. No debe haber sido culpa de ellos únicamente. Pero no me dolió. Ya era. Ya habíamos crecido. Ya habiamos cambiado la cabeza" (3).

Rutinas, imposiciones, roces con la compañía y entre los mismos músicos, cuestiones económicas, la imposibilidad de hacer la música que querían fueron, entre otras que quedaron en la intimidad de cada uno de los integrantes, las causas de la disolución de Los Shakers.

Para septiembre de 1968 -antes de la edición del LP-, el conjunto ya estaba separado. Dijo Hugo en ese momento: "Nos separamos definitivamente. Esto ya no se arregla más".

Por suerte para la historia del rock, Los Shakers dejaron su legado dándose el gusto de hacer lo que querían: La conferencia secreta del Toto's Bar, una obra superlativa recordada como lo mejor que se hizo en esta parte del planeta en la década del sesenta. El "Sgt. Pepper's" del Río de la Plata, un álbum con ideas de avanzada que, a pesar del paso de los años, no ha perdido su vigencia.

(1) Entrevista a Caio por Julio Alberto Guichet en HistoRock, Radio Muncipal, 25 de enero de 1990.

(2) Marcelo Fernández Bitar: "Historia del rock en Argentina". Ediciones El Juglar, Buenos Aires, 1987.

(3) Osvaldo Fattoruso a Julio Alberto Guichet en Montevideo, Uruguay, 5 noviembre de 1991.

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