Louis y  Auguste Lumière 1864-1948 y 1862-1954

Historia del Cine

  ORÍGENES Y PRIMERAS PRODUCCIONES

El cine es un fenómeno complejo que puede ser analizado desde diversos puntos de vista. Por un lado, el punto de vista del cinéfilo que lo considera el séptimo arte, y por otro lado, el del empresario, que desgraciadamente "prostituye" el arte con el fin de conseguir la mayor rentabilidad económica de forma industrializada gracias a este medio artístico.

El cine nace como un medio de comunicación de masas en la sociedad basándose en la fotografía, ya que esta era el reflejo más icónico de la realidad desde el comienzo del Siglo.XIX. El inconveniente de esta representación era que, plasmada en un papel, carecía de movimiento real. Así Peter Mark Roget llegó en 1824 a la conclusión de que "todo movimiento se podía descomponer en una sucesión de imágenes fijas". Gracias a él, los fotógrafos de la segunda mitad de siglo XIX se dedicarán a investigar en la creación de distintos aparatos que irán perfeccionando hasta conseguir esa sensación o ilusión de movimiento.

El primer aparato que incorporó una película de fotogramas continuados fue el Kinetoscopio, creado por Thomas Alva Edison. La única diferencia de este invento con el cine es que la película no se proyectaba; la película se veía a través de un visor para una sola persona tras introducir una moneda. Esto no hizo posible que se convirtiera en un fenómeno de comunicación de masas, se quedó solo en un aparato de entretenimiento. Aún así, fue el primer paso hacia el cine, solo faltaba proyectarlo.

Casi simultáneamente, en Francia, los hijos del fotógrafo Antoine Lumiére, Louis y  Auguste Lumière se preparaban el cinematógrafo, un aparato que pesaba alrededor de cinco kilos, y funcionaba a cuerda, lo que lo liberaba de la electricidad; por otra parte esta misma caja podía ser transformada en una proyectora y en una maquina de revelado, lo que la convertía en un sistema total de producción fílmica. En relación al invento de Edison, el cinematógrafo tenía ventajas considerables que terminaron por imponerse: "El carácter portátil de la cámara, permitió la filmación del mundo exterior, lo que entrega un valor documental diferente a las filmaciones de estudio de Edison. Por otra parte, el carácter de unidad completa de trabajo permitía a los operadores innovar el programa con filmaciones locales, y desarrollar este medio en cada lugar, iniciando una expansión internacional.

A pesar que tradicionalmente se considera a ambos hermanos como los inventores del cinematógrafo, fue Louis quien lo desarrolló. Cuenta la historia que este último resolvió todos los problemas técnicos pendientes en una noche de insomnio a fines de 1894. Aún cuando ya tenían el equipo funcionando a comienzos de 1895, esperaron hasta fin de año para el debut público. En marzo del 1895 mostró "La sortier des usines" (La salida de lo obreros de la  fábrica Lumiére ) durante una reunión industrial francesa.

En junio dio una demostración ante una convención de fotógrafos, a quienes filmó a su llegada, y al día siguiente les permitió verse a sí mismos desembarcando.

Mientras los Lumiére hacían estas demostraciones cerradas, encargaron la producción de 25 cinematógrafos al ingeniero Jules Carpentier. Durante este tiempo se filmaron varias decenas de películas de un minuto de duración con la única cámara existente. Estas películas eran pequeñas secuencias de la vida francesa: hombre cortando leña y vendiéndola en la calle, el trabajo de un herrero, demolición de una pared, una carrera de sacos de papa en el picnic de los empleados Lumiére. La primera presentación pública se produjo el 28 de Diciembre 1895 en el Salón Indien del Grand Café, en esa oportunidad se mostraron alrededor de 10 películas entre las que sobre sale "L’Arrive d’un Train en Gare" la que muestra la llegada de un tren a la estación de La Ciotat desde un plano general a un primer plano, produciendo el efecto de atropellamiento en los espectadores, los cuales reaccionan con terror ante el avance del tren según cuenta el mito. Cabe señalar que esta reacción no debe ser entendida como una confusión entre la realidad y su representación por parte del espectador, ya que este último ya estaba habituado a la ilusión y a las diversiones visuales; según Vanessa Scwartz habían tres entretenciones que ocupaban a la sociedad parisiense de fines del siglo XIX.

"Las herramientas siempre presuponen una máquina, y la máquina es siempre social antes que técnica" (Comolli 1985:742).

  Así nació el cine en estas imagenes veremos es esquema y diversos Nickelodeon teatros.

En 1896 el ilusionista francés Georges Méliés demostró que el cine no sólo servía para grabar la realidad, sino que también podía recrearla o falsearla. Con estas imaginativas premisas, hizo una serie de películas que exploraban el potencial narrativo del nuevo medio, dando inicio al cine de una sola bobina. En un estudio en las afueras de París, Méliès rodó el primer gran film puesto en escena cuya proyección duró cerca de quince minutos: L'affaire Dreyfuss (El caso Dreyfuss, 1899) y filmó Cendrillas (Cenicienta, 1900) en 20 escenas. Pero sobre todo a Méliès se le recuerda por sus ingeniosas fantasías como Viaje a la luna (1902) y Alucinaciones del barón de Munchhausen 1911, en las que experimentaba las posibilidades de los trucajes con la cámara de cine. Méliès descubrió que deteniendo la cámara en mitad de una toma y recolocando entonces los objetos de la escena antes de continuar podía, por ejemplo, hacer desaparecer los objetos. Del mismo modo, retrocediendo la película unos cuantos centímetros y comenzando la siguiente toma encima de lo ya filmado, lograba superposiciones, exposiciones dobles y disoluciones (fundidos y encadenados, como elemento de transición entre distintas escenas). Sus cortometrajes fueron un éxito inmediato de público y pronto se difundieron por todo el mundo. Aunque hoy en día parecen curiosidades, son precursores significativos de las técnicas y los estilos de un arte que entonces comenzaba. 

 El estilo documentalista de los hermanos Lumière y las fantasías teatrales de Méliès se fundieron en las ficciones realistas del inventor estadounidense Edwin S. Porter, a quien se le atribuye en ocasiones la paternidad del cine de ficción. Trabajando en el estudio de Edison, Porter produjo la primera película estadounidense interesante "Asalto y robo de un tren" en 1903. Esta película, de 8 minutos, influyó de forma decisiva en el desarrollo del cine porque incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa, culminando en una persecución que lograba dar una gran sensación de intriga. Al hacer esto, Porter inició el montaje, uno de los fundamentos de la creación cinematográfica, proceso en el que diferentes fragmentos elegidos de las diversas tomas realizadas -o disponibles- se reúnen para conseguir un conjunto capaz de llegar a provocar emociones y a influir en los pensamientos del público. 

 "Asalto y robo de un tren" tuvo un gran éxito y contribuyó de forma notable a que el cine se convirtiera en un espectáculo masivo. Las pequeñas salas de cine, conocidas como nickelodeones, se extendieron por los Estados Unidos, y el cine comenzó a surgir como industria. La mayoría de las películas, de una sola bobina, de la época eran comedias breves, historias de aventuras o grabaciones de actuaciones de los actores teatrales más famosos del momento.

GALI