16 octubre 2003

 

PERCEPCIÓN VISUAL

 

Es la percepción que el realizador coge de la realidad para transmitirla la espectador.

 

Punto de vista: por su entorno social, lo que él quiere transmitir...

 

La persistencia de la imagen en la retina (s. XIX) se basa en que el ojo tiene una memoria de 1/5 de segundo dentro del cerebro.

 

El cine va a 24 fotogramas por segundo.

La televisión tiene 25 fotogramas por segundo.

(frames=cuadro)

 

La percepción por parte del espectador:

 

QUE hemos de mostrar

COMO lo queremos mostrar

 

             Escala de valores:

a)      Que es lo más importante

b)      Que es lo menos importante

c)      Que es lo que no tiene importancia

 

          Se ha de mostrar:

1.      Pensar en la composición del plano:

La cámara no tiene 3D.

-          Perspectiva lineal: según la posición de la cámara.

-          Diferencia de tamaños: más cerca o más lejos de la cámara.

-          Contraste de colores y tonos.

2.      Sorpresa para el espectador.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

23 DE OCTUBRE DE 2003

 

1.- ESTETICA DE LA EXPRESIÓN DE IMÁGENES EN MOVIMIENTO

 

El realizador, tiene que tener dos tipos de lenguaje:

 

-         técnico, para que los técnicos le entiendan

-         práctico, para que la audiencia entienda que quiere hacer y porque lo hace.

 

1a) LENGUAJE DE CINE O TV

 

a)      Que es lo que queremos grabar.

b)      Quien es el receptor de este mensaje.

 

Realidad real: es aquella que, como realizador, estás viendo a plena vista, a plano general. Hay toda la información de golpe.

Realidad televisiva o cinematográfico: solo hay los aspectos reales que queremos destacar.

Apariencia de realidad:  El espectador lo que quiere es que le engañen con esta apariencia.

Como acotar la realidad:

1)      Encuadramos por planos: El espacio que graba la cámara. Coge como referencia el tamaño del cuerpo humano.

2)      Según posición de la cámara, respecto al sujeto: la cámara puede estar picada, contrapicada, lateral...

3)      Movimiento de cámara: panorámica, travelling...

 

El tiempo cinematográfico:

También hace variar la realidad:

a)      Modificando la velocidad de reproducción (acelerando o ralentizando la velocidad –sacándole frames o añadiéndole-).

b)      Modificación de tipos psicológico (flashback –pasar del presente al pasado-).

c)      Montaje de planos

d)      ...

 

1b) REFERENCIAS HISTORICAS

 

El hombre siempre ha querido demostrar el movimiento en las composiciones artísticas, dibujando... A partir del primer plano la gente vio expresiones y sensaciones, una nueva forma de ver la realidad diferente de la del teatro. El cine nació como un arte cuando pudo explicar la realidad de una manera diferente a la literatura, pintura... aunque coge pequeñas dosis de estas.

 

 

 

 

 

 

30-10-03

 

1c) LA IMAGEN COMO FORMA DE EXPRESIÓN Y COMUNICACIÓN

 

Un film es una escritura en imágenes. El cine es un lenguaje en imágenes, con sus oraciones, su gramática, su sintaxis, sus elipsis...

 

1c) LA IMAGEN COMO INSTRUMENTO REAL

 

El lenguaje es un instrumento creado por el hombre para comunicarse.

El lenguaje cinematográfico fundado en imagen-idea es mucho menos equivoco que el lenguaje hablado.

La imagen nos pone un fragmento de la realidad.

El cine es un arte realista que nos da la impresión de la realidad.

 

¿Qué tiene en común la música con el cine?

Los dos están manipulados por el tiempo. El cine es un instrumento que nos permite penetrar en los seres a través del primer plano. Es el invento más sorprendente del séptimo arte.

 

No son las imágenes las que hacen un film, sino el alma de las imágenes.

El cine es el más poderoso medio de poesía. El más real de lo irreal.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.- CARACTERES GENERALES DE LA IMAGEN

 

Hay que mantener la atención con el interés del espectador mediante la progresión del interés.

En toda historia siempre hay un conflicto, causa-efecto, acción-reacción...

Sin conflicto no hay historia.

La acción debe desarrollarse de una forma concreta.

Hay que tener un orden narrativo para que el conflicto con su sucesión de hechos tenga una progresión de interés. En toda historia tiene que haber un planteamiento, nudo y desenlace.

 

Planteamiento:

1)      Debe fijar con claridad el carácter de los personajes, la situación, el ambiente y los factores que entran en juego.

2)      Introduce al espectador en el clima de lo que va a haber.

 

Nudo:

Se llega por evolución del planteamiento.

Relación entre el protagonista y el antagonista (suele ser el malo).

 

 

 

 

Ejemplo aparte:

 

Es inversamente proporcional. Un diafragma 8 está más cerrado que un diafragma 1,2.

 

Tenemos el ejemplo de una manguera. Cuanto más apretamos la boca, más lejos llega el agua. Sin embargo, si vamos abriendo la boca, el agua irá acortando distancia, hasta caer en línea recta.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

13-11-2003

 

Se juega con el símbolo y la metáfora.

 

SIMBOLO: recurrir a una imagen capaz de sugerir al espectador más allá de lo que ofrece la simple percepción -> 1 solo plano.

 

METAFORA: necesita dos imágenes comparativas -> montaje.

 

La imagen tiene una relación directa con el público y tiene una reacción psicológica que está determinada por un número de caracteres.

 

Caracteres de la imagen, división de la misma

 

a)      La imagen en movimiento es realista.

Para el espectador tiene apariencia de realidad y el sonido es un componente de la imagen porque añade una dimensión de las cosas que sentimos en la vida real.

 

b)      La imagen se encuentra siempre en presente/real

Lo que estás explicando está pasando en ese momento. La imagen es presente por el espectador porque es un fragmento de la realidad.

 

c)      Como realidad artística

Cada plano es una sucesión de imágenes que están compuestas de forma artística. Estas han sido seleccionadas y ordenadas por el realizador por tener una influencia determinada sobre el espectador.

 

Información subliminal

 

Enviar una información para que lo detecte el subconsciente del cerebro. Se transmite la información tanto en sonido como en imágenes.

 

Percepción subliminal

 

Captación de un estímulo que por diversas circunstancias, como baja intensidad, falta de atención o breve duración del mismo no alcanza a la representación consciente aunque determina la conducta de la persona al margen.

 

Captación de estímulos por debajo del umbral sensorial mínimo

 

Para captar la información de manera subconsciente, en blanco y negro solo necesitas 5 frames, en color 13.

 

 

 

 

 

 

 

20-11-03

 

¿COMO SE HACE UN DOCUMENTAL?

 

Es un programa que tiene que estar muy preparado. El REPORTAJE no está tan preparado (si vas a un conflicto bélico, no sabes lo que puede ocurrir).

Antes de hacer el documental tenemos que ir al lugar y fijarnos bien en lo que queremos hacer, posición del sol, movimiento de la cámara…

 

1.      Tener muy claro lo que vamos a hacer.

2.      Hacemos el guión

3.      Vamos a localizar

4.      Ver los lugares. Saber el plano que queremos coger. Detalles…

Es indispensable utilizar el trípode. El ruido es muy importante.

5.      Apuntar todos los planos en el guión.

El guión tiene que ser un mensaje, explicar alguna cosa. El guionista tiene que pensar y saber que aquello que graba es para salir en las imágenes.

5B. Apuntar todos los planos grabados (ayte. de realización)

6.      La duración del programa tiene que ser controlada.

6B. Apuntar bien lo que dura el guión y apuntarlo en el guión.

- El montador musical es vital en un documental.

- Efectos especiales.

7.      Acumular la mayor cantidad de planos para después decidir el mejor.

8.      Repetir las secuencias que no salgan bien.

9.      Pensar en los rótulos de entrada, salida…

El rótulo de entrada tiene que ser muy claro. El realizador tiene que cronometrar el off de la entrada.

 

Hay que tener especial atención en el raccord.

 

4-12-03

(Cambio de profesor de Jordi Solanas a Benet Roman).

 

MODELO:

Salsa Rosa

21.30 – 02.15 –Sábados

Tele5

Familiar-Joven

 

GENEROS

 

INFORMATIVOS	PROGRAMAS	DEPORTES
Telediario
Informe Semanal
…

 

 

 

11 de diciembre de 2003

 

FICHA PARA PRESENTAR UN PROGRAMA

 

1)      TITULO

Tiene que llamar la atención.

 

- Sinopsis:

 

Explicar el programa en dos líneas.

 

- Público objetivo:

     

      - 13 años – infantil

      13-18 años – joven

      + 18 años – adulto

 

- Horario y día:

 

      Horas de audiencia, personas que ven la televisión a determinadas horas…

 

- Competencia:

 

      Contra quien vamos a competir.

 

- Duración:

 

      Horas, minutos…

 

2)      ESTILO

Aquí empieza a trabajar el realizador.

 

- Decorado.

- Grafismo.

- Iluminación.

- Presentador.

 

3)      PONER REFERENCIAS

A que se parece, que/quien nos lo inspiró…

 

Intentar conseguir patrocinadores. Buscar financiación.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

8 de enero de 2004

 

TIPOS DE CAMARA

 

BETACAM: Formato de televisión desde hace años.

BETACAM DIGITAL: Formato de televisión desde hace poco. Considerada mucho mejor.

DVCAM: Minidv. Es más normal.

ENG: Sobre hombro, trípode, grúa…

CAMARAS DE PLATÓ: Sobre trípode. Es más práctica para el operador.

STEADY-CAM: Una ENG que se coloca mediante un arnés al cuerpo del operador. No la puede utilizar más de 1 hora dado su peso. Se utiliza mucho en las entregas de premios (Goyas, etc…) para acompañar al ganador desde la butaca hasta el escenario.

CABEZA CALIENTE: Cámara en un grúa.

MINICAMARAS: Trabajan en RF (remateadas a control de plató. Remateado es grabar el hecho, por ejemplo, una entrevista)

RF: Sistema sin cables.

 

TRIPODES

 

NORMAL:

 

 

 

 

 

HIDRAULICAS:

 

 

 

 

 

DOLLY: