Enero a Febrero 2006 

Seminario Taller

Técnicas de dirección escénicas narración oral y, expresión corporal y rítmica

La Fundación Cultural Flores Franco, en el marco del Convenio Interinstitucional con la Dirección de Educación y Cultura Hispana y Bilingüe de Chimborazo, convocó a maestros, directores de grupos de teatro, actores, estudiantes y demás interesados, a participar en el seminario taller “Técnicas de Dirección Escénicas, Narración Oral, Expresión Corporal y Rítmica” Teórico-Práctico, bajo la dirección del profesional cubano Octavio Pino. Octavio Pino, es actor de primer nivel, graduado de arte de la Universidad de la Habana, y del Instituto de Perfeccionamiento Educacional, donde laboró durante algunos años después como profesor y jefe de departamento en cursos de formación y superación de auxiliares de círculos infantiles (parvularias) y del nivel de primaria, así como en la orientación de los programas de perfeccionamiento orientados por el Ministerio de Educación dirigidos al personal docente (maestros y profesores). 

14 de febrero

Desnudo en reposo François Boucher

Arte Erótico en Riobamba Simbolismo y formas sinuosas

La  F.C.F.F. auspició el evento Arte Erótico en varias expresiones artísticas: danza, música, poesía, pintura, con la presencia de destacados artistas chimboracenses, entre ello :Víctor Toabanda, Jorge Patarón, Luís Bayas, Patricio Sánchez, Edwin Lluco, Víctor Vimos, Miguel Guaraca, entre otros. Arte conceptual, es la tendencia artística que viene desde mediados de la década de 1960, en la que el concepto tiene preferencia frente al objeto real; entonces es preciso que los artistas puedan y deban manifestar su propio análisis respecto de temas actuales que son considerados tabúes.

17 de febrero

Un Reencuentro con la Palabra

Se organizó el Recital de Poesía como parte del reencuentro de poetas que fueron partícipes del movimiento de talleres literarios, que se gestaron a nivel de país y fruto de ello en Riobamba se constituyó el Grupo Sacapuntas,

El taller de literatura “Sacapuntas” se creó con el fin de descubrir nuevos valores en la Literatura de la Provincia de Chimborazo, al inicio los integrantes eran personalidades del quehacer literario que no nos atrevemos a mencionar por temor a omitir algún nombre importante

Carmita Rojas nos dice: "nos reuníamos para leer textos y enmendarlos de alguna manera, lo hacíamos dentro de un ambiente informal pero siempre sincero y cordial dentro de lo que cabe, ya que cada uno era dueño de un estilo, tanto para escribir como para apreciar los textos."

Este grupo tenía en común un profundo sentimiento hacia el cuento, la poesía y el ensayo. Existen tres publicaciones del taller, en ellas hay una interesante propuesta de talentos que a través del tiempo se vislumbraban exitosos, pero que no todos llegaron a culminar por circunstancias que la mayoría de veces nos sorprenden, como la muerte y la distancia, Lugar : Museo de la Ciudad.

21 de febrero

Magia e ilusionismo desde Argentina

Presentación del Mago e ilusionista Variete Mágico, junto a la actriz ecuatoriana Valentina Pachecho.

VARIETE MAGICO, es una representación teatral con connotaciones circenses que tiene como componente fundamental magia, ilusionismo, música, malabares y poesía en un viaje por dos caminos de la imaginación y la fantasía.  Lugar : Centro de Arte y Cultura

20 de febrero

Convocatoria Primer Festival de Cine Nacional “ El Ojo del Cóndor”

Los objetivos de este Festival son: • Derecho a acceder a bienes culturales de la población de la zona Sierra Centro del país. • Promocionar y difundir las producciones cinematográficas realizadas en el Ecuador. • Reconocer el trabajo de los creadores y realizadores, su a porte a la cultura cinematográfica del Ecuador, sus perspectivas y retos.

La Fundación Cultural Flores Franco, la Universidad de San Francisco , Centro Cultural Salmagundi son las organizadoras de este importante acontecimiento.

Participaran en el festival las producciones cinematográficas en cinco categorías: Largometraje, Cortometraje, Documental, Experimental y Animación. El formato de exhibición puede ser DVD, 35 milímetros o mini DV .D. El formato original puede ser cualquier tipo de formato audiovisual, pero en caso de ser seleccionados, los productores deberán hacer llegar al Comité de Organización, una copia de exhibición que deberá estar en cualquiera de los formatos de exhibición.

El Jurado se integrará por personalidades del cine nacional, quienes entregarán la Estatuilla “El Ojo de Cóndor” a los ganadores en cada una de las categorías del certamen. También se entregaran Menciones especiales por: Dirección, Interpretación, Producción, Guión, Música Original, Edición, Fotografía. Asimismo el público que asistirá entregara El Premio del Público: a la Mejor Realización.

4 de mayo

Raúl Serrano Sánchez Presenta “ Catálogo de Ilusiones ”

Un cúmulo de situaciones contadas con maestría y rigor que nos llevan al borde del grito ( tal si nos acercáramos –por dentro o por fuera –al cuadro de Edvar Munich). Personajes inolvidables, por cierto, que se mueven con un telón de fondo: la historia y la vida cotidiana del paisito de la mitad, descompuesto y corrupto, tal si fueres un escenario natural ( “ la ubre del diablo? ”, como maldice un personaje, en donde crecen y se reproducen estos seres desorientados y rotos; con este libro, el escritor se consolida como uno de los narradores más importantes de su generación, virtud a la que debe sumarse su condición de inteligente crítico, manifiesta Galo Galarza.

En la presentación del “ Catálogo de Ilusiones ”intervino Piedad Zurita, Directora de la Fundación dando la bienvenida y resaltando la obra literaria del escritor. En la apreciación crítica participó el Ms. Franklin Cepeda Astudillo. A continuación El Grupo Trasluz del Instituto Tecnológico “Carlos Cisneros”, bajo la conducción de la Dra. Yony Sarango, realizaron una representación teatral de los personajes de Catálogo de Ilusiones. El escritor Raúl Serrano Sánchez mantuvo un diálogo fraterno con los asistentes. Entre algunas inquietudes que se planearon, el escritor manifestó “No se escribe con la intención de trascender, son ustedes, los lectores, los que hacen que la obra trascienda”, “escribir invade todos los espacios de la vida”, “mas allá de “inspirarse”, cualquier momento y/o encuentro humano es válido para escribir en la cotidianidad El ensamble formado por un grupo de estudiantes del Instituto “Anda Aguirre”, dirigidos por el Profesor Luis Bravo, nos deleitaron con música de los años setenta y repertorio nacional cerrando de esta manera este importante y cálido encuentro en el Teatro del Museo de la Ciudad

Sobre el Autor : Raúl Serrano Sánchez (Arenillas, El Oro 1962), narrador y periodista, en los ochenta integró el taller literario Lapequeñalulupa y estudió comunicación social en la Universidad Central del Ecuador; realizó estudios de maestría mención Literatura Hispanoamericana en la Universidad Andina Simón Bolívar Integra el Consejo Editorial de ls revista de creación literaria Eskeletra y Kipus. En 1988 obtuvo el premio nacional de cuento “ Juegos florales ” de Ambato. Con las mujeres están locas por mí, se hizo acreedor al tercer premio en el Concurso Nacional del Cuento “ 75 años del Diario El Universo. 1996; y al Premio Nacional “ Joaquín Gallegos Lara ” ( Municipio de Quito.1997) al mejor libro publicado en el año. En el año 2003 obtuvo el III Premio en la Bienal del Cuento “Pablo Palacios ”, en el 2004 el II Premio en el Concurso Nacional de Cuento convocado por Hogar de Guayaquil.

12 de mayo

CONCURSO ABIERTO DE PINTURA “Chimborazo y su Identidad”

Organizado por la Fundación Cultural Flores Franco, La Universidad Nacional de Chimborazo, Facultad de Ciencias de la Educación y Tecnologías y la Dirección de Educación Provincial Bilingüe de Chimborazo.

El objetivo es impulsar el desarrollo de las artes y fortalecer nuestra identidad cultural.

Dentro de las bases se estableció que las pinturas deberán ser originales y creativas. Las técnicas empleadas fueron: tempera, acrílico, acuarela, lápices de color, óleo o pastel en formato A3 (40 cm. X 30 cm.) El jurado Calificador estuvo integrado por los artistas: Pablo Sanaguano, Felipe Cordero y Celín López.            fotos

8 de junio

Teatro internacional

EL PUEBLO DE LAS MUJERES SOLAS de Jorge Mateus

Es una soledad infinita, eterna. A esta terrible soledad ha venido a sumarse en estos últimos años la soledad que produce la emigración de los maridos. Con una diferencia importante, que a esta última se añade la incertidumbre, la duda, los pensamientos, la imaginación traicionera que dibuja historias que hunden a la mujer en una agónica y profunda soledad.

Estos dos polos los recoge Jorge Mateus en su texto. Ternura, soledad, deseo, pasión contenida, sueños. Almas de terciopelo quebradas por la búsqueda de la supervivencia.

Una historia contada desde la sensibilidad y la ternura, con alguna escena de amable comicidad que hacen que los momentos duros sean aliviados por la sonrisa del espectador. Esta obra fue presentada en los meses de abril y mayo en Italia y España con una excelente aceptación de parte de críticos y público.   fotos

Julio

“NIÑOS PINTORES DEL VOLCAN”

Así se denominó el Taller de Pintura que el 23 de julio organizó la Fundación Cultural de Arte Nativo Flores Franco para los niños de Puela y Bilbao, propiciando un espacio para tratar de descubrir sus necesidades psicológicas y espirituales.

Los artistas Fausto Morocho, Edwin Lluco y Miguel Guaraca, motivaron la participación de los pequeños que desde los 4 años de edad trabajaron el arte, representaron imágenes reales vividas por la experiencia de las explosiones causadas por la Mama Tungurahua, y como éstas han afectado a ellos, a su familia , a su entorno. Trabajos reales, otros abstractos, algunos con colores muy luminosos otros en los que prevalecía las tonalidades obscuras, el volcán como protagonista, como referente de este obligado exilio, para tantas familias que con sus niños han tenido que evacuar, se reflejan en estas obras infantiles. Por medio de pinturas los niños pintores del volcán pudieron sacar a la luz sus sentimientos, conversaron, compartieron con otros niños y adultos sus vivencias e igualmente disfrutaron de un momento de entretenimiento.    fotos

Agosto

ARTE VERANO 2006

del lro de Agosto al 9 de septiembre

Talleres Vacacionales para niñ@s y jóvenes Con el propósito de apoyar el uso del tiempo libre de niños y jóvenes, la Fundación Cultural Flores Franco, con el auspicio del I. Municipio de Riobamba, inició el proyecto vacacional TALLERES DE ARTE VERANO 2006, en las áreas Guitarra Popular y Clásica , Danza: Contemporánea, Ballet y Folclor; Escultura y Cerámica, Pintura, Dibujo y Diseño gráfico, dirigidos por maestros profesionales en cada una de las manifestaciones artísticas.

El taller de GUITARRA POPULAR Y CLÁSICA estuvo bajo la responsabilidad del concertista Jenner Baquero, quien ha representado al país en Brasil y ciudades europeas. El estudio en el Taller vacacional de la guitarra, abordará tanto la guitarra popular con ritmos ecuatorianos y latinoamericanos, como también la guitarra clásica, dando la importancia a la guitarra en dos propuestas para ejecutar melodías.

Jenner Baquero, realiza sus estudios de guitarra clásica (1989-1998) con el destacado maestro francés Daniel Dossman. También ha ejercido la docencia en el Conservatorio de Música "Anda Aguirre", la Universidad Nacional de Chimborazo, en la Fundación Cultural Flores Franco. Formó parte del dúo Ars-Nova. Es parte del trío "Cuerda y Colibrí" con quienes ha grabado la producción (CD) "Sangre Ecuatoriana". Actualmente se encuentra ultimando detalles para su gira a varios países de Europa.

ESCULTURA Y CERAMICA dirigido por el artista plástico Héctor Flores Franco.

A diferencia de la pintura, la escultura es una representación tridimensional y no necesita recurrir a trucos visuales para lograr su adecuación a la realidad, se toma un bloque de arcilla ser blanda y maleable hasta obtener la forma apetecida, este procedimiento se denomina moldear; para hacer la escultura e ir eliminando todo lo que sobra, hasta lograr la figura que se quiera representar, este procedimiento se denomina esculpir. Cuando observamos una escultura, independientemente de su estilo artístico, tenemos que tener en cuenta una serie de aspectos que nos harán llegar a una mejor comprensión.             fotos

Septiembre

Exposición fotográfica de Jean Claude Wicky

LOS HIELEROS DEL CHIMBORAZO

Los hieleros del Chimborazo. 60 trabajos conforman la exposición, que forma parte de la producción de JEAN-CLAUDE WICKY desarrollada en los años 80-, este virtuoso y humanista fotógrafo suizo reconocido internacionalmente.

El artista explora la realidad desde su lente y se acerca a ella a través de la relación y convivencia directa, durante largos períodos, con los protagonistas de su historia gráfica, convirtiéndose en uno de ellos. Es así como el artista se adentró en la vida, sentimientos y labores de los hieleros del Chimborazo, para captar en imágenes momentos sublimes de la vida de estas personas.

Este evento se inauguró el viernes 15 de septiembre del año en curso, en el Museo de la Ciudad, organizados por el Ilustre Municipio de Riobamba, la Embajada Suiza, La Fundación Cultural Flores Franco y la Universidad San Francisco de Quito.

Fragmento de la intervención de la Directora de la Fundación Cultural Flores Franco

"Estamos frente a la muestra testimonial que hace visible el arduo oficio de los hieleros del Chimborazo, gracias a la humanidad y el arte de Jean Claude Wicky, quien lejos de ser el turista extraño que viene a un lugar exótico, llega y se inserta en el núcleo familiar, se relaciona con la comunidad y la belleza del entorno, allí vive la cotidianidad de los hieleros a los que acompaña con la sensibilidad de su ser que no permite que se escapen pequeños grandes detalles, desde la emoción de los preparativos para realizar este trabajo, luego las largas caminatas, hasta cortar el hielo, la habilidad de envolverlo en la paja y subirlo a las mulas; al llega al mercado, el hielo toma diferentes rumbos: los helados, los frescos, los hospitales, es decir, Jean Claude, nos permite ver al hielo del Chimborazo como producto de vida, importante en ese entonces y vital hoy. Esta obra, no son las imágenes folclóricos típicas de indígenas, tampoco de nativos desplazados o pobres, sino presenta al hombre en toda su dignidad del ser persona. Don Baltasar y Don Juan Ushca, Hieleros del Chimborazo, Don Mariano Guzñay y Elicio Charco, bocineros de Cuatro Esquinas y Puchi Guallavin, les agradecemos de corazón por acompañarnos en esta noche y hacernos sentir que ustedes representan una cultura que esta viva."  (Piedad Z.)

Reconocimiento

Al Sr.. BALTAZAR USHCA HIELERO DEL CHIMBORAZO

Por su dedicado y laborioso esfuerzo de haberse mantenido en el oficio de Hielero durante años, que sirve de ejemplo como una muestra de constancia al trabajo y amor al Tayta Chimborazo; el mismo que se lo aprecia a través de muestra fotográfica del artista y amigo Jean Claude Wicky.

En la ciudad de Riobamba, a los quince días del mes de septiembre del dos mil seis.

Angel Yánez Meter Specker Alcalde de Riobamba Embajador De Suiza

Piedad Zurita Manuela Picq Directora de la Decana del Instituto Fundación Flores Franco Santiago de Quito, USFQ

Octubre

Proyección De la Película Más Premiada del Ecuador

“LOS HIELEROS DEL CHIMBORAZO”

Con la presencia de Igor Guayasamín, realizador de la película “los Hieleros del Chimborazo ” se proyectó en la ciudad de Riobamba, este documental histórico que aborda el quehacer de los hieleros en esta mítica montaña de los Andes. ¿El porqué de la importancia de este documental ? para su director es el hecho de que este film se convierte en un acto de ficción, pues ante lo que se denuncia la reacción del público es de de asombro, de incredulidad, les parece imagines de de un mundo irreal, al ver las condiciones de explotación económica y social en que viven los indígenas, en este caso representado por los hieleros del Chimborazo.

Nos comentó que este documental realizado hace treinta años atrás fue presentado en tres sectores siendo el 1ro, en el área rural , aquí en Chimborazo donde se la proyectó en el 90% de las comunidades que en esa época las llamaban anejos. Fue un motivo para reflexionar sobre su condición y los mecanismos de opresión, allí empiezan a surgir las posiciones de una Iglesia lideradora con Monseñor Proaño, que más tarde entregaría las tierras que pertenecían a la Curia a quienes fueron sus los herederos ancestrales. Un 2do público fueron nuestros hermanos de México, Perú y Bolivia, que de igual forma analizaron su situación en un sistema que no les daba opción para acceder a la tierra, al trabajo, a la educación y salud; y finalmente a nivel mundial recorrió salas en países como Cuba, Finlandia, Francia, la ex Unión Soviética, causando conmoción , impactando y solidaridad con el pueblo indígena. Igor Guayasamín con humildad comenta de los reconocimientos internacionales que su obra obtuvo y que la ha convertido en la película más premiada del cine ecuatoriano, pero hace hincapié que valora con especial deferencia el premio que le otorgaron en el II festival de Cine Indígena en Brasil, cuyo jurado eran indígenas procedentes de toda Latinoamérica.